曹华益：尊重编剧要有实际行动

审美更新，是近年来电视剧市场频繁出现的词汇——由于价值观和知识结构的不同，讲求现实观照性与审美品味的电视剧（俗称“正剧”）越来越不被观众接受；而讲求传奇性与故事性的电视剧（俗称“雷剧”）在一片骂声中逐渐成为市场主流。在这场更新中，越来越多的老牌、大牌影视公司蹒跚而行，距离市场越来越远，出品剧目规模化并且能兼顾市场与口碑的，没有几家，新丽传媒便是其中之一。

从前些年在多家卫视开年的《北京爱情故事》、《悬崖》，再到去年热播的《我的父亲母亲》、《假如生活欺骗了你》、《辣妈正传》，以及2014开春热播的《父母爱情》、《大丈夫》、《一仆二主》，短短数年间，新丽传媒在众多影视公司中脱颖而出。董事长曹华益自称“内容为王的信徒”，不愿意“捏着鼻子做事”，产品要雅俗共赏。但在他看来，电视剧的本质依然是戏剧，自己就是要旗帜鲜明地做“主流的商业产品”，要走“商业化创造”的路子，而不是曲高和寡地表达个人情怀。

谈作品：《大丈夫》武装到牙齿 《父母爱情》不具备可复制性

很多职业编剧是不愿意在一部戏上放太多东西，因为害怕被“掏空”，创作上都还有所保留，而《大丈夫》不是的，它在各方面都是无所不用其极，创作上、商业上、风格上，都非常非常饱满，“饱和度”是这部电视剧最大的特点。

我们所从事的电视剧行业其实更接近戏剧，强调冲突与情节，文学可能更强调意境和内涵，从某种角度上文学完全就是跟戏剧背道而驰的。但文学性和戏剧性高度结合的作品，才是我们追求的目标，像《父母爱情》很优美，可它的可复制性就比较小。

2014年荧屏，由新丽传媒出品的《父母爱情》《大丈夫》《一仆二主》皆取得了不错的收视和口碑。

2014年开春，新丽传媒有三部电视剧热播，分别是郭涛与梅婷主演的《父母爱情》、李小冉和王志文主演的《大丈夫》，以及张嘉译和闫妮主演的《一仆二主》。虽然三部剧的收视成绩都相当不俗，口碑也都很好，曹华益却丝毫不掩饰自己对于《大丈夫》的偏爱。在他看来，《大丈夫》是一部“武装到牙齿的电视剧”，是最具备“主流商业”气质的电视剧；同样表现良好的《父母爱情》则更文艺，不具备可复制性。

网易娱乐：《大丈夫》是一部品相和卖相都很不错的电视剧，无论是概念还是制作，都非常亮眼。故事核、戏剧冲突、人物关系、情节浓度、演员搭配都非常有意思，很多人都把《大丈夫》作为一种电视剧类型的模版来研究。你怎么看《大丈夫》？

曹华益：《大丈夫》并不是什么特别新鲜的故事核，老少恋、姐弟恋都不新鲜，但编剧确实很好。最初我们确定了一个方向，然后就找来李潇签了合同写大纲、分集，很顺利，写的也很好，但看不出什么特别大的功力，后来她一口气交了五集剧本，我一看就彻底折服了，感觉淘到宝了，内心就把《大丈夫》列为公司的重点项目。这么说吧，《大丈夫》已经武装到牙齿了——我不知道这样形容准确不准确，但是它在各方面都是无所不用其极，创作上、商业上、风格上，都非常非常饱满，“饱和度”是这部电视剧最大的特点。你知道很多职业编剧是不愿意在一部戏上放太多东西，因为害怕被“掏空”，创作上都还有所保留，这部剧不是的，不管是人物、情节、情绪、情感、冲突，都非常饱和。其次这部剧的人物、情节、台词、冲突上都是相当匹配的，“契合度”很好。很多电视剧有了一个概念或者关系，就开始各种穿凿附会，元素随便堆砌，《大丈夫》人物关系说新不新，情节冲突也并不罕见，但所有情节都是贴着人物关系走，所有台词都是角色赋予的，这才是真正的好剧。

网易娱乐：其实很多人看过《大丈夫》片花后就认为这剧的收视率会了不得，但最开始收视率并不是很高。你有过担心吗？

曹华益：我坚信《大丈夫》是一部很优秀的剧，收视率一定会很好。但是《大丈夫》开播的时候是前有堵截后有追兵，不仅有观众基础很好的《封神英雄榜》、《乡村爱情7》，天上还有《父母爱情》这样的。而且《封神英雄榜》和《乡村爱情》都比我们早播出，他们渐入佳境的时候我们才开始热身亮相，所以最开始收视率压力很大很大，但也有不服气。有很多人说别人都做数据如何如何，为什么《大丈夫》出品方就不动动脑子。但我一来不会，找不到人，二也不愿意弄虚作假。在收视率被压得死死的时候，浙江台的夏陈安（浙江广播电视集团副总编辑）发微信鼓励我，特别让我感动，说“老曹，不要听他们瞎忽悠，你首先是正直的文人，其次才是商人，兢兢业业做好自己的剧本、做好自己的剧是第一位的。现在全面打击腐败、打击潜规则、扫黄扫毒，这种背景下面，你怎么能去做那样的事情？不要去做，要做就让他们自己去做嘛！对吧，这个不是开玩笑，你这个前面的心血如果因为这件事，如果因为这个事情操作不当，会一世英名毁于一旦的，阴沟里翻船，还是不要去做了，不要。”你看，人家说得多好。这不，后来收视率就上来了。

网易娱乐：其实同期你们的《父母爱情》表现也很优秀。

曹华益：实际上最让我苦不堪言的就是《父母爱情》，为什么？当时《父母爱情》排播的时候，我没有以为《父母爱情》会成为《大丈夫》的心腹大患，因为首先觉得风格差得很远，其次没有想到《父母爱情》表现会这么好——确实很大意外，因为相对于《大丈夫》，这部剧是相当“滞销”的，就算是央视买了也压了很久没有播出。结果没想到，《父母爱情》和《大丈夫》形成了竞争关系，不仅播出时期撞上了，收视目标观众还很重合。《大丈夫》播出期间，不少观众是先看《父母爱情》，到了十点钟再看山东卫视，所以山东卫视非黄挡播出的《大丈夫》比黄金时间播的剧收视率还高……

网易娱乐：《大丈夫》和《父母爱情》其实差别蛮大的。

曹华益：《大丈夫》和《父母爱情》不同，他们之间更像是文学与戏剧的区分，从他们这两个编剧的出身就能看出来。《大丈夫》的编剧李潇是受了非常严格的科班教育和训练的职业电视剧编剧，写了十年，虽说现在年纪不大，1982年出生的，但是她已经写了十年，所以她的创作技巧都非常娴熟。而刘静就是一个我国非常优秀的小说家，这是她第一次写剧本，而她为这个剧本花了九牛二虎之力，写了无数稿，现在这个东西出来也不是特别像剧本。有的人说它节奏慢，没什么事儿，还有人说《金婚》、《激情燃烧的岁月》、《军歌嘹亮》、《金婚风雨情》都写过了，但它胜在味道和细节的真实，是非常有文学性的作品。从作品本身而言，这两部我都很喜欢，都是非常有价值的好作品。但是我们所从事的电视剧行业其实更接近戏剧，强调冲突与情节，文学可能更强调意境和内涵，从某种角度上文学完全就是跟戏剧背道而驰的。但文学性和戏剧性高度结合的作品，才是我们追求的目标，像《父母爱情》很优美，可它的可复制性就比较小；《大丈夫》就是十八般武艺无所不通，很了不起，这种创作的浓度我觉得应该是商业主流电视剧的一个典范。

网易娱乐：怎么理解“主流商业剧”呢？

曹华益：所谓主流商业剧，就是要取市场最大公约数，一方面要让市场上最多的人喜欢，不能过于自我偏离大众；另一方面也不能“捏着鼻子赚钱”，要做到雅俗共赏、有口碑有收视，我们也都还在慢慢研究中。谍战戏里面的主流商业剧肯定是《潜伏》，它基本上打爆了（我们《悬崖》也没有做到这种打爆的程度，艺术品质说不定我们《悬崖》还好一点呢，但《潜伏》是一个经典案例，它是谍战剧里面的主流商业剧典范）。前些年刘江导演的《媳妇的美好时代》也是一个主流商业剧的典范，口碑、影响力、市场表现，都打爆了，包括《大丈夫》其实还是这种流派的一个延承。

谈自己：我是内容为王的信徒 对编剧的尊重要有实际行动

尊重编剧说起来简单，但不能光停留在嘴上，要有实际行动。我觉得我对编剧的尊重就是全心全意的对待她们的作品。有了好的本子，就要找合适的导演、合适的制作团队、摄影、美术、造型、灯光……我们尽量不给剧本减分，最大程度还原剧本——编剧写了剧本就像生了个孩子交到你手里，你得善待它、爱护它、把它弄得漂漂亮亮的。

在编剧写剧本之前，我都会问他们心目中主要角色的演员都是谁，如果关系好，就可以早点跟演员打招呼；如果不认识的话，那我们会全力去争取。这样的好处就是，编剧写作的时候心中就有了明确的目标，他们的行为、台词、习惯动作、表演风格都有演员的印记，这样作品出来之后演员也比较容易被打动——他们一看就想，这非我莫属啊，写的就是我，命中率很高。

新丽传媒实行“编剧中心制”，与多位业内知名编剧都有良好的合作关系。

从早几年的《北京爱情故事》、《悬崖》、《你是我兄弟》，到去年热播的《辣妈正传》、《我的父亲母亲》、《假如生活欺骗了你》，再到今年播出的《父母爱情》、《大丈夫》、《一仆二主》，短短时间内新丽传媒在影视界声名鹊起，业界一直传闻称因为曹华益是一个“抓剧本”的老总。

与华谊签约制作人、完美签约导演不同，新丽传媒最核心最在意的资源便是编剧力量，曹华益也自称“内容为王”的信徒，从做影视之初便是从抓选题、抓项目、抓编剧开始；对于编剧的尊重也绝对不是只落于口头，而是动用最大的力量、保证最好地还原剧本——在他看来，这才是对编剧最大的尊重。

网易娱乐：这些年以来，新丽传媒的电视剧精品比例比较高，业内传言是因为你是“抓剧本”的老总？

曹华益：其实我做电视剧的年头并不长，我是坚决信奉内容为王的，是内容为王的信徒——这种理念我贯彻得非常极致与透彻，不是像一些人只是嘴上说说。我做影视之初，就是从抓选题、抓项目、抓编剧着手。最开始就是跟都梁老师、王宛平老师、彭三源老师、赵冬苓老师、杨健老师合作，这些人都是著作等身、功成名就、名满天下的编剧。对于这些知名编剧，一般我先看他们的作品，然后再去找他们谈一些他们擅长的选题，所以跟这些老师合作都还是比较成功的。

网易娱乐：对，以前合作的编剧都是很成名编剧，现在合作的编剧感觉更新鲜。

曹华益：是的，你看我刚说过的这些题材，现在来看都比较厚重，也比较沉重。这些剧播出总有点“叫好不叫座”的意思，不少人都说曹总太有追求了……其实《媳妇的美好时代》和《潜伏》对我有些启发，我开始思考如何把电视剧做的更加雅俗共赏、更加贴近年轻人，所以也开始关注不同的编剧。最开始我也比较迷信权威，李潇是我们公司总策划李晓明老师的学生，他很早就给我推荐，当时我还没有特别当回事，后来出差的时候东方卫视、安徽卫视都跟我说，《婆婆遇上妈》非常受欢迎，从那个时候开始我就开始关注李潇。然后购买了一些版权就找她合作。《辣妈正传》的编剧秦雯是沈严导演推荐的，她以前没有写过剧本，只是说自己想写这么一个题材，我一听觉得还不错，然后就逐渐成型了。像李潇、秦雯这样的编剧，她们一方面有生活基础，一方面有写作技巧，也逐渐成为我们合作的编剧主力。

网易娱乐：其实业内都知道好故事很欠缺，对编剧的争抢也都很厉害，你们靠什么留住编剧呢？

曹华益：这一点还是靠我们对编剧作品的尊重。尊重编剧说起来简单，但不能光停留在嘴上，要有实际行动。我觉得我对编剧的尊重就是全心全意的对待她们的作品。有了好的本子，就要找合适的导演、合适的制作团队、摄影、美术、造型、灯光……这些实际上是二度创作，是再现剧本，我们尽量不给剧本减分，最大程度还原剧本——编剧写了剧本就像生了个孩子交到你手里，如果你善待它、爱护它、把它弄得漂漂亮亮的，编剧也都是一些志同道合的、对艺术有所追求、大家创作理念比较一致的人，所以他们比较认可我们的做法。其实我们的片酬也并不是最高的，给的待遇也许不是最好的，但是我们在创作上、实现剧本上是最全心全意、不吝啬力气和资源的。

网易娱乐：对的，很多编剧其实有能力，但是遇到将就的班子出来的成品就很失水准了。你们在演员搭配、主创阵容上都很尽心尽力，这一点对编剧而言很难能可贵。

曹华益：这也是一种经验。我在编剧写剧本之前，都会跟他们讲，他们心目中主要角色的演员都是谁。这样我们也方便操作，如果关系好，就可以早点跟演员打招呼；如果不认识的话，那我们会写好了以后全力去争取，像《大丈夫》里的韩童生老师、王志文都是最早就确定了的。这样的好处就是，编剧写作的时候心中就有了明确的目标，他们的行为、台词、习惯动作、表演风格都有演员的印记，这样作品出来之后演员也比较容易被打动——他们一看就想，这非我莫属啊，写的就是我，命中率很高。其实我们的经验也是慢慢总结出来的，也并不是一蹴而就的。像《假如生活欺骗了你》，我们这里面十多个演员和主创，几乎没有搭失误的，主要就是定位准确；《辣妈正传》也是，并不是有了孙俪其他人就可以将就，朱茵、秦沛、邬君梅、张晨光、潘虹……不是做一个人，而是红花绿叶都得配好了；《大丈夫》也是，基本上不是说找最贵的，而是找最合适的、最准确的，李小冉台词有京味儿，田雨、王志文是中戏的台词老师，江珊是北京人，韩童生、许娣、杨玏、杨立新，也都是台词功夫很好的——在搭演员方面，我们一直都是尽心尽力的。

谈创作：剧本完善成熟才敢开机 演员高片酬与制作精良不矛盾

我觉得电视剧的创作是三度创作，以编剧为主的剧本创作阶段是一度创作，这里面可能导演要介入，有时候演员、策划人、剧本、制片人也要介入；开机以后是二度创作，这时候主要是导演和演员之间为主体了；后期制作是三度创作，这时候主要是以导演、剪辑、音乐、制片人为主。这里面剧本创作是一切的基础。

有些电视剧给一个演员很高的片酬，然后制作上面就开始不讲究了，我觉得这样不好。其实制作方面用一些上档次的东西，花不了太多的钱，跟演员的片酬比太不值一提了。

曹华益表示，新丽的剧一定是等剧本成熟才会开机，所以外界传言的《北京爱情故事》中导演陈思成临时给女友佟丽娅加戏的事完全是胡说八道，所有演员在加盟之前，就已经拿到了全套剧本，拍摄也完全按照剧本进行。

都市生活（情感）剧，逐渐成为近年来市场关注的热点与卖点；但大量有着不错概念、演员阵容、主创班底的电视剧在市场上却折戟沉沙，一败涂地。预先做好风险把控，成为影视公司不得不面对的重要问题。从早期的《我是太阳》到新近热播的《大丈夫》、《一仆二主》，新丽传媒出品的剧目纵使有叫好不叫座的，但鲜有全面失控以至崩坏之作。曹华益表示，临场发挥有可能成功，也有可能不成功，新丽传媒基本上是“编剧中心制”，剧本一定要在成熟、完善的情况下才能拍摄；绝对不会出现剧本很烂，现场发动所有人找段子、凑段子拍摄的情况。

而对于频频被诟病的演员高片酬，曹华益也表示，演员的高片酬与制作精良并不矛盾，在他看来，“制作的投入非常必要”、“制作稍做投入提高就很明显”、“以明星高片酬来推脱制作底下的责任讲不同。”

网易娱乐：现在很多生活剧都是演员、导演甚至剧组工作人员临场发挥，你们的剧组中有没有这种情况出现？

曹华益：是有不少这种情况，但可能因为我们没有有些导演的水平那么高，有这种在现场即兴发挥的能力，所以我们不敢这么做。万一现场不好怎么办？还有，这种行为有些成功，有些也不太成功，万一改得不成功怎么办？新丽传媒算是“编剧中心制”的体制，在这种体制下，肯定剧本要做得比较成熟、完美才敢开机。拍摄的时候当然不排除个别的微调，但是一定要以剧本创作为基础，不能说有颠覆性的、大幅的调整，这样最后出来还是有很大风险的。

网易娱乐：你们是不会出现本子不成熟就开机的情况？

曹华益：不会，当然之前可能也会有一些特殊情况，我觉得应该说以后恐怕更加不会了，因为我们尝到了甜头，包括《大丈夫》、《辣妈》、《悬崖》，这些成功的剧目都是有完整的剧本之后才开始拍摄的。包括《北京爱情故事》，有些人说导演临时给佟丽娅加戏什么的，这完全是胡说八道，这些演员加盟之前，我们就给了全套的剧本，拍摄的时候陈思成导演是完全按照剧本拍摄的，根本就谈不上说跟佟丽娅好了就给佟丽娅加戏……这完全是一派胡言，镜头光打得好一点，时间可能停留的稍微长一点，但根本没有改动剧本。

网易娱乐：你们现场对导演有什么要求吗？比如导演不能随便改，有这样的要求吗？

曹华益：也没有这样。一般我们都找一些比较信任的、艺术水准比较高的导演，比如孔笙、沈严、姚晓峰、刘进……他们都是非常好的导演，有好坏判断能力吧，导演觉得不舒服的肯定也会提出来，跟演员甚至跟编剧商量，这种小的调整是很正常的。编剧、导演、演员的角度都是不一样的，有时候大家这种属于业务的探讨是非常正常的，真理愈辩愈明，这都是正常的合理的；但不会出现那种剧本特烂，现场发动群众，找段子，凑段子来拍摄的情况。

网易娱乐：好像不少业内人觉得，生活剧都是有了一个好的创意，一个大纲，扎来大牌演员然后就开始拍，反正也卖的不错。

曹华益：反正我经历的，包括《假如生活欺骗了你》、《大丈夫》、《辣妈正传》、《我的父亲母亲》、《北京爱情故事》、《相爱十年》，基本上就是完全按照剧本来的，有小的个别台词、个别剧情正常的调整，有的根本就没有。像《悬崖》这个剧本，一句台词都没改；《大丈夫》也基本上都是按照剧本拍出来的，一句台词没改……我说的是我们的情况，我们是这样的一种模式，人家有别的流派，大家百花齐放也不是不可以。但是我们可能笨鸟先飞，先把自己的剧本做得时间长一点，扎实一点才敢弄，有些可能就艺高人胆大。

网易娱乐：这样也保证了你们的成功率和精品率很高，你们的重点项目没有什么跑偏的情况，这大概就是你们把控风险的手段。

曹华益：确实，主要是把剧本打磨得比较成熟了，然后再做第二道程序，我觉得电视剧的创作是三度创作，以编剧为主的剧本创作阶段是一度创作，这里面可能导演要介入，有时候可能演员也要介入，策划人、剧本、制片人大家都要介入；写完了之后交到导演手里，开机以后是二度创作，这时候主要是导演和演员之间为主体了；拍摄以后后期创作，后期制作是三度创作，这时候主要是以导演、剪辑、音乐、制片人为主。主要是这三度创作，这里面肯定剧本创作是基础，是一切的基础。

网易娱乐：其实《大丈夫》的演员阵容已经够强大了，但是制作依然很精良。很多人都说，演员片酬高，制作水准无法保证，你怎么看待这个观点呢？

曹华益：对于一部良好的作品，我们希望达到形式和内容的完美统一。其实业界有些呼吁，我看了也不是特别认可，现在演员的片酬是很高，占了预算的很大部分，但倘若在制作方面稍微投入多一点，水准就能有明显的提高，这样何乐而不为呢？有些电视剧给一个演员很高的片酬，然后制作上面就开始不讲究了……我觉得这样不好。其实制作方面用一些上档次的东西，花不了太多的钱，跟演员的片酬比太不值一提了。

网易娱乐：你认为演员的高片酬与制作精良并不冲突？

曹华益：不是不冲突，仅就制作而言，制作精良并不是花费甚巨的一个事情。演员的片酬是另外一个问题，高也好低也好，大家自有公论；制作这块东西，我觉得它的投入是完全合理的，是必须要投入的了。

谈市场：旗帜鲜明地做主流商业剧 不要“捏着鼻子赚钱”

现在的电视剧市场竞争非常激烈，我们公司比较低调、比较宅，不会长袖善舞，也没有什么特别强的公关能力和发行能力，所以就更要求要把内功练好、产品质量特别过硬。

其实对我来说，拍特别雅的作品不是很难的事情，特别俗的戏也不会特别难，最难的就是雅俗共赏的戏。我们是想走出一条商业化创造的路，想做主流的商业产品。所谓“主流商业”，我理解的实际上是一个市场的最大的公约数，就是你得服务于最大范围的观众和客户。任何一个有悖于这个的、服务于小众的都不行。

新丽传媒董事长曹华益（资料图）。

新丽传媒并非在市场上一直顺风顺水，也曾经出品过不少叫好但不叫座的电视剧。通过在市场上不断的总结与思考，曹华益表示，自己要旗帜鲜明地做主流商业剧，不故意在电视剧上附庸风雅、卖弄艺术，但也绝对不会“捏着鼻子赚钱”，雅俗共赏、叫好又叫座，也即他对于自己出品的电视剧的定位——“品质大剧”。

网易娱乐：感觉新丽传媒的成品、优品率很高。

曹华益：我们公司现在开发选题、约稿的电视剧项目比较多，但不可能约一个成一个，肯定是有淘汰制的。有的成熟快，有的成熟慢，所以必须得有一个量的积累。我们常年有几十个项目，当然这里面有重点项目，有些待开发的，还有带试验性质的，各种各样的。接下来除了像《辣妈正传》、《大丈夫》这样的都市情感生活剧之外，还有谍战戏，比如目前正在云南拍的《二炮手》；古装戏是我们的强项，现在主要是和流潋紫合作，有《如懿传》，琼瑶的《新月格格》也要启动了；偶像剧方面，《北京爱情故事》会做系列，前一部年龄偏大，新一部会比较偏年轻一些；还买了台湾《我可能不会爱你》的版权；像针对年轻受众的偶像剧，我们也在研究并且试图进入，但偶像剧在中国还处于市场培育和创新的阶段，只能找到合适的平台后再做……但是我们不管什么剧，都要有人物，我们的戏如果只有情节没有人物的话是不会做的。

网易娱乐：这些年老牌的影视公司逐渐沉默，新公司虽然占了市场但是得不到口碑。新丽是一个口碑和市场表现都很好的公司，你们对于自身出品的电视剧定位是不是有明确的要求？

曹华益：现在的电视剧市场竞争非常激烈，我们公司也是比较低调比较宅，不会长袖善舞，也没有什么特别强的公关能力和发行能力，所以就更要求要把内功练好、产品质量特别过硬；再加上我们是个民营制作公司，合作签约的编剧和导演也都有一定的诉求，所以决定了我们做这种“品质大剧”的路子。幸好的是，市场上这种剧比较缺，好多公司也不愿意下这么大的功夫好好做一部剧，因为做有品质的大剧真的很累（《父母爱情》你现在看着是开花结果了，回去看看我们的创作过程你就知道我们有多辛苦了，如果都像这部剧这么弄，那公司干脆关门算了）；有些人还是喜欢做一些快餐，或者做一些短平快的（项目），北京话讲“捏着鼻子做事”，为了一些利润违背自己的喜好去做事，这个确实是挺痛苦的，我们还是想做一些我们喜欢的东西。《父母爱情》这种选题以后恐怕不一定会做，我们还是要多培养像李潇和秦雯这样的编剧。像《辣妈正传》不是个大的作品，但是没有要求这种剧拿奥斯卡金像奖，只要观众喜欢，大家开开心心的，就也觉得很好了。

网易娱乐：现在有些公司在做剧本的拆解和组合这种工作，做桥段库，最后对不同的桥段进行重组，好像市场也还行。

曹华益：我们不会做，我们都比较笨。我是旗帜鲜明的就打出我们要拍摄制作“又叫好又叫座”的作品。原来我都表述了，所谓叫好的作品（就是高处不胜寒的那些作品），对我来说不是很难的事情；特别俗的戏，比如《封神英雄榜》这种的，对我来说也不会特别难。最难的戏就是雅俗共赏的戏，市场上也叫好（不能因为自己的剧高雅但是市场上表现不好，就说市场有眼无珠吧？），大众口碑也好。“叫好”是第一位的，这就是精神产品特质——恒大冰泉矿泉水和娃哈哈谁市场占有率高谁就是最好，但精神产品不是靠资本就解决一切了。我们是想走出一条商业化创造的路，想做主流的商业产品，也都还在摸索。所谓主流商业是什么意思？我理解的实际上是一个市场的最大的公约数，就是你得服务于最大范围的观众和客户，是这个意思吧？任何一个有悖于这个的、服务于小众的都不行。但雅俗共赏的东西最难做，所以我想要攻克它、掌握它，这样的话我们就能够立于不败之地。

网易娱乐：上市公司都要求产量、要求性价比，所以会拍一些快消品。新丽传媒也马上要上市了，会有这方面的压力吗？

曹华益：没有，从没有，因为条条大道通罗马，有些公司通过拍一些快消品盈利，我们拍一些相对奢侈一点的，少而精，最后殊途同归，大家都有收获。对我们来说，拍那么多压力山大，干嘛呀？我还不如拍拍《大丈夫》、《辣妈》这样的，我挺愉悦的，发行也不愁，那不也可以嘛。