林忆莲《Re：Workz》封面。
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（文/琳距离）从加冕金曲奖歌后之后，“林忆莲”三个字几乎成为了神一般的存在。以至于这一张无声无息出品的粤语大碟《Re：Workz》享受到了前所未有的注目。而偏偏这是一张向自我致敬的唱片。众所周知，翻唱专辑历来都是一把双刃剑。翻得比原作好，很容易就叫你名垂千古，而如果改编失败，虽不至于叫一个歌手身败名裂，但至少也会在歌迷面前、经典面前贻笑大方，颜面扫地。遗憾的是，两者的比例，往往是后者占了绝大多数。
一般而言，翻唱可以根据改编力度的大小分为照搬、改良和颠覆三种。前者或者是由于原编曲太深入人心，或者就是歌手根本就没有将翻唱当成是艺术，但它不会发生在林忆莲的身上；中者则是在维持原作旋律的韵味之余，人工的将一些爵士、布鲁斯的编曲概念套用在原曲之上而已，这种形式会以文艺的方式“骗取”感性人士的格调情感，这是美其名曰的意境，实则只是换汤不换药而已。当然林忆莲的《Re:Workz》没有颠覆自我，没有借助编曲技术和声乐技术的极度反差，再做一回盖亚女神，而是汲取原作自我理解的精华后的修修补补，用二十年后清雅的方式进行了一次艺术的再加工。这一次的风格明显偏向于小型的室内乐、爵士乐、香颂的改编，甚至有当昔日的原作再度现身时，乐迷可能会有《Re:Workz》的前世怎么那么老土的错觉。当然，那只是错觉。至少，《Re:Workz》洋气与高雅，还是有一点的。
和二十年的自己相比，林忆莲的新专辑《Re:Workz》，显然是一场云淡风轻的天籁工程。去听一听94年有张国荣口白的《赤裸的秘密》，就知道了。那时候Sandy还是一派唱将型的大开大合路线，大气有余婉约不足。而在林忆莲的唱功演绎特点早就广为人知、传播甚远之后，其声线特点在这几年间更有了轻巧的控制力，最终升华成了一种了举重若轻的演绎效果。在当年的王菲声音一步步破功的时候，林忆莲的演绎倒是一步步向蔡琴的阶段进阶。《Re:Workz》声线上的差异性，最终也构成了新旧专辑、新旧时代主要的辨识，并形成了这张专辑清丽与脱俗的气质。专辑中在演唱上最有代表是滚石最后一张粤语专辑中的《哭》，林忆莲将她的气声唱法发挥到了极致，近乎呼吸的低吟浅唱与毫无缝隙的高音，与整张唱片的氛围乐、打击乐编配融为一体，用肉嗓营造了绝美的风景。事实上，到了林忆莲这个境界的歌手，她在音乐气质的构建已无需赘言。此外《赤裸的秘密》《破晓》也让人印象深刻。其声线已经修炼到炉火纯青的地步，纯青到无论用任何手法翻唱任何歌曲，都会打上其鲜明的个人印迹，不会因为原作与自我风格的差异而表现出不适应，甚至改变了原作的味道与调性。
当然，《Re:Workz》还是让一部分乐迷有点不满足、不过瘾。正方以编曲细腻、精致、用心为核心，当然更必然会提到爱屋及乌性质的感觉一词。而反方则以改编没有新意，林忆莲没有突破，整张唱片风格过于单一，One Take模式略显粗糙，拿来说事。从这个意义上来讲，自我致敬绝对不是省时省力的活，相反它更是一种对歌手更高级的挑战。但人们还是说归说，却没往里想。其一是林忆莲为什么会出版这张专辑，其二是这张专辑的立意、初衷和背景是什么。弄明白了，就不会再纠结。
首先，这是环球唱片两年合约中唯一的一张粤语大碟，再完成一张国语大碟，林忆莲将合约到期。《Re:Workz》显然能看出环球对一些苗头。其二，《Re:Workz》延续了环球唱片发烧系列的路线，由恭硕良、倪凯民担纲制作，从录音与制作方式也不难看到新专辑构建的小格局。谈不上是低制作成本，但绝非很高。所以在仅有的构建和格局下，林忆莲完成了一次氛围小品式的集结，这样的表演已然很出色了。
而专辑曲目的跨度之大，也让整张专辑显得有些良莠不齐。要知道从早期的《灰色》《梦了、疯了、倦了》《都市触觉》《Sandy '94》到《盖亚》，一些B SIDE曲目又混合了《前尘》《破晓》这些经典，清一色摇曳在不插电的风格里，多少都会因为差异的巨大、改造的雷同，而让人有些一时无法消化。所以，这张专辑没有达到大众预想的那种出彩，也就让人可以原谅和理解了。
总的来说，《Re:Workz》如果不是以大碟的形式出现，或许能给人更多的惊喜。在这种声线没有瑕疵，选歌又匹配声线的情况下，留给所有的听众的只有小品式的回味和享受。但归根到底，林忆莲还是败给了四个字，盛名之下。毕竟这是一张水准之上的作品，如果不是林忆莲，如果没有那么多的期望和索求，如果没有急不可耐的盖棺定论，《Re:Workz》中的问题，都不再是问题。
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王晓易_NE0011
