网易娱乐12月24日报道（文/大头马） 《风暴》最让人好奇的点在哪儿？我认为是3D。它竟然选择用3D去拍一部香港警匪片，这实在让人想看看它用3D的理由是什么，在镜头设计上有没有创新，与其他的警匪片有什么不同。
确实还真是有不同。最大的不同就是刘德华整个人都屌爆了。怎么个屌爆法？现在拍3D的都是什么片子？《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》等等各种超级英雄，《风暴》其实也是超级英雄电影，刘德华就是那个超级英雄，枪林弹雨毫发无伤，以一人之力至死伤无数，还有从大楼摔下来还能继续抓嫌犯的戏，整个都太超现实了。让人以为这看的不是刘德华，是成龙。但刘德华毕竟还是刘德华，就算是打，也没有成龙动作放得开，衣服扯的烂，还算是文雅。
电影前半部分索然无味。一是线索太多太乱，二是警察的戏份太无能，导致这半部分一直在审讯-未果-审讯这样的套路中来回消磨，不大好看。一上来的开场抢劫戏看得人莫名其妙，不知道劫匪想干嘛，也不知道警察想干嘛，就知道电影给了那个路人女一个好长的慢镜头特写，不知道这个女人为什么这么重要，难道是导演的亲戚？总之是眉毛胡子一把抓，让人搞不清重点。一开头的出狱戏也没拍好，本来可能想营造一种预设的巧合的效果，却让人误以为林家栋和这个一看面相就要挂掉的线人有什么阴谋。曹楠在警局的现身也异常意外，首先，观众还不知道这人是谁……他进来一看到处都是自己照片，诙谐道原来我这么有名。有名个鬼啊我们都还不知道您是哪位呢。不该交代的交代太多，该交代的又不交代。到处都是线头。
只有当你看到后面才知道导演这么做到底是为啥。第一，拍警察无能是为刘德华内心异化做铺垫，老抓不到贼，他心里急啊。第二，线索这么凌乱又神秘，是因为导演埋了一个大梗，原来曹楠不是真正的幕后凶手，所以导演对那些事件藏着掖着拍得虚虚实实，都是为了蛊惑观众。意不意外？开不开心？
并且，前半部分也几乎没有利用到3D的优势。真正开始有3D的体验感，是在刘德华抓蒙面的林家栋的那一段。两人在楼道里打，继而追打，大楼爆炸（爆炸的也很奇怪，让人感觉根本就是为了效果而爆炸，以香港警匪片的故事格局，根本不需要这种好莱坞场面），两人跌落，在两栋大楼之间铁丝网上打斗。这时较强的纵深感充分发挥了3D的优势，看来惊险刺激。
另一处，则是最后的警匪街头决战。其实如果非要拍现实主义的3D电影，香港倒真还是一个合适的地方。因为香港这座城市地势起伏不定，常有高低坡道，是个立体空间感很强的地方，所以在空间上具有拍3D的优势。类似的城市还有重庆。所以，在街头枪战这场戏中，若仔细观察，会发现镜头不少地方借助了地势差异。但这毕竟还是单调了点，因此剧情又安排反派boss炸掉了整条街的车，居然还搞得煤气泄漏，地铁出事，地下爆炸，地面凹陷。看着跟《2012》似的。整部电影看完，其实你都搞不清劫匪到底想干嘛，就知道他为了电影效果在故意制造灾难。真是挺不容易的炮灰。
其实电影还是有一些不错的细节。比如刘德华决定干掉林家栋和所有匪徒，陷害曹楠到底时，林家栋请他帮忙，他一边问一边顺手在桌上画了和人头数一样的圆圈，然后一下抹除。这是个不错的潜台词，但可惜导演怕观众不明白在后头又复现自我解释一遍，破坏了潜台词之为“潜”的美感。又比如刘德华的线人面对被虐的女儿时，绝望地说了一段祷告词，虽然之前没有对他信仰的铺垫，这段祷告显得很突兀，但在这里却意外有了种神的蛊惑效果。
看近年来的港片有种感觉，就是多年的配角终成角儿的感觉。今年最成功扶正的人应当算张家辉，一部《激战》，一部《扫毒》，颇有跃迁一线的势头。古天乐则是自《门徒》里的毒贩表演后突变，戏路一下子宽广起来，是跃迁的另一个例子。《风暴》的林家栋虽演得一如既往的配角，但确实可以从导演选角的这种喜好中看出一种趋势，即启用小配角担纲大角色的趋势。虽然也很可能是因为没钱。
《风暴》里直到逼近后三分之一的位置时，才正面点题。一场自然风暴即将来临，而最终的决战也会在风暴中进行。其实枪战时压根没有自然灾害什么事儿，完全感觉不到风暴在哪儿，可能是人造灾难效果已经管够。风暴，即指这场狂风，也指这场明面上的警匪游戏，还指刘德华内心的风暴。电影反复在强调证据两个字。证据成了罪犯挟之以令诸侯的东西，没有证据，就不能抓人。但刘德华的上司却暗示他可以伪造证据，只要能把人抓进来就行。最终他也是这么做的。证据，就是法律。在以前的警匪片里，法律是用来挟制罪犯的东西。在这部电影里，它却成了警察的绊脚石，罪犯的保护伞。所以《风暴》讲的其实是一个法、理、情的故事。刘德华内心会扭转，也是因为受到线人及其女儿双双殒命的刺激，这是情。他一直念叨的“我今天漏掉一个罪犯，明天街上就可能会多一具尸体”，这是理。他一直没有抓到曹楠，因为没有证据，这是法。电影的结尾还算简洁，刘德华坐在审讯室里，不过这次他是被审讯的那一位。最后他问，风暴停了吗？对方回答他，停了。故事法、理、情这三个层次的风暴便也都停了。
