网易娱乐独家报道（文/赵南坊）以反映大众口味为己任，“MTV音乐录影带大奖”一直就是圈内流行风向标。至今三十载，每一年都把最受瞩目最有话题的歌曲MV网罗，而作为终极奖项“年度最佳MV”，自然成为标榜一整年流行趋势的注脚。入围年度选择的“最佳”，记录着流行乐发展的历史，它们是巨星的荣耀大片，还见证着产业的兴衰。MTV电视台以影像的形式丰富流行乐的世界，并以评选的方式展示对“优秀”的理解。
终归是娱乐产物，经典款的“最佳”并不负责普及艺术和深度，更多是在诠释“最”的含义。以下总结出MTV大奖史上十大“年度最佳”，每一部都是一“最”。
最意外：DireStraits -《Money forNothing》（1986年）
MTV奖经典：Dire Straits《Money For Nothing》
一支反主流英国乐队远道而来拿走美国主流大奖，很意外。很抵触MV这种产品的乐队，拍出极度娱乐化的短片，也很意外。《Money for Nothing》就是MTV大奖至今最意外的“最佳”，被选中，片里对MTV电视台的植入功不可没。技术层面唯一亮点是早期电脑动画运用，这成为娱乐化的精髓，严肃摇滚乐队的写实作品，因为动画人物而亲切，甚至可爱。他们为后世乐队传授一种思路，娱乐化的MV可促进歌曲的传播。当然，获得“最佳”，歌曲本身高质量是保障，这是首拿到“格莱美”大奖的传世金曲。
最唯美：SinéadO'Connor -《NothingCompares 2 U》（1990年）
MTV奖经典：Sinéad O'Connor《Nothing Compares 2 U》
烈女横空出世的年代，MTV逢时送给她一座奖杯，表扬MV为后世留下爱尔兰女神最唯美的一面。小制作短片其实只有一个镜头，从头到尾光头女都在对着镜头唱歌。正是这直面人生的演唱挤掉时髦的麦当娜和霸气的“史密斯飞船”（Aerosmith）成为“最佳”。片子展现出真实的伟大，个中情怀都在歌里喜怒哀乐全在脸上，它轻易做到了大部分MV短片渴望的事情，对人性的剖析。最经典的是片尾处女神情不自禁的流泪，这是剧本上没有的戏份，入戏的主角因为某句歌词唤醒童年经历而难以抑制情绪爆发。感谢MV，留下这多少次也NG换不来的真情流露。
最争议：Pearl Jam -《Jeremy》（1993年）
一届沉重的大奖，一部争议的“最佳”，《Jeremy》让娱乐大奖变成社会民生节目。拍摄动用完全写实手法，全片被黑暗、纠结、争吵、混乱渲染。片尾主角的开枪自杀成为高潮，再现枪支暴力，拷问社会的不稳定。这部讲述校园枪杀案的短片，因为暴力和直面社会问题成为MTV史上触目惊心的“最佳”。这也是大奖首次离严肃如此之近，93年那届颁奖因为《Jeremy》变得沉重。当然，这完全符合MTV立奖宗旨，制造话题，煽动话题。在大奖宣扬下，这部MV成为现实经典，每当后世遭遇校园暴力时，这首歌曲和这部MV都会被祭出。
最流行：Madonna -《Ray of Light》（1998年）
流行天后跟MTV就是绝配，但直到98年大奖才将“最佳”授予麦当娜，那一年天后爆发，包揽五项大奖。《Rayof Light》引领电子乐攻陷主流文化，宣扬电子乐无处不在和可以让生活更美的主题。片中概括电子流行乐精髓，快消，忙碌人群浮华城市无不与流行乐属性相符。时尚，衣食住行全都透着的新潮气味。性感，忘情舞蹈的麦当娜，另一个名字就叫性感。集大成的短片成为“最佳”不二选择，流行于性感完美结合的效果甚至成为惠及后世的标本，碧昂丝、Lady Gaga等将其奉为从业指南的大牌后辈们不一而足。
最恶搞：Eminem -《The Real Slim Shady》（2000年）
MTV奖经典：Eminem《The Real Slim Shady》
阿姆在MV里只干了一件事，嘲笑地球人，恶搞超人。Hip-hop圈里的吐槽帝，自他出道娱乐圈就被搅得无安宁之日。《The RealSlim Shady》详细展示了阿姆的吐槽功底，同行难幸免，连无辜群众也要受牵连，所有人都是靶子，阿姆是那把扫射的AK47。MTV选择这样的“最佳”完全符合娱乐至死的宗旨，选择话题人物，表扬话题作品，目的是为让自己成为话题。在大奖史上，如此功利性地求关注不在少数，到了阿姆这一届，登峰造极。大奖对恶搞的肯定可以解读为对自我消费的鼓励，娱乐圈需要树敌，更需要同行间的火拼，只有玩命娱乐才能达到极致的欢乐效果。
最奢华：克里斯蒂娜等 -《LadyMarmalade》（2001年）
跟着电影《红磨坊》一齐大火的还有《Lady Marmalade》，歌曲MV里有跟影片一脉相承的奢华，这是简单直接的炫耀，就好像在嘲笑那些“最佳”候选们不会花钱，不会造势。大片气质的MV，可以秒杀同类靠的是简单到粗暴的奢华，四位艳星级歌手，全场宫廷派布景，剧情已经显得多余，只要摆在那里就是气场。所以，片里的歌手们一直在搔首弄姿，向旧时代歌女们致敬。MTV看重的就是这时代感，对于自家曾经的娱乐盛事，大奖有义务好好宣扬。奢华的年代大片能从U2、阿姆等强手中抢过“最佳”，这不仅符合娱乐精神，还是政治正确。
最神曲：OutKast-《Hey Ya!》（2004年）
十年前《Hey Ya!》就诠释过神曲的定义。放在当下，此曲当年的疯传盛事可以用病毒式传播来形容。正因歌曲的火热促使MV获得大奖“最佳”，在这首金曲身上，大奖评最佳MV其实是在评最佳歌曲的标准显露无余。突出简洁快节奏的短片就是为流行而订制的，无需过度解读，完全娱乐快餐，中心思想只有一个，动起来。为突出歌曲节奏，整部片子甚至是在牺牲影像效果，简单到简陋的阵容，出镜主角全部由主音一人分饰，弱化视觉就能专心推歌。至今《Hey Ya!》的经典依然是作为热门歌曲而非歌曲MV，MTV所做的只是在恰当的时候出镜，用大奖换来跟神曲扯上干系。
最大气：Green Day-《Boulevard of Broken Dreams》（2005年）
MTV奖经典：绿日《Boulevard of Broken Dreams》
美国人的大片情结促使MTV选择了《Boulevard of Broken Dreams》。适逢转型朋克歌剧的“绿日”拍出一部大气公路片，大奖及时网罗以彰显上档次。跟好莱坞电影一样，“绿日”的短片里有价值观输出也有视觉享受。“在路上”情怀贯穿始终，并有孤独但不孤立，勇敢向前的正能量陪伴左右，这种价值观与自由精神贴合。三位型男，既展示颓废又表露帅气，这是专为粉丝花痴而备的。集齐大片元素，受捧是必然。主旋律永远卖座，MTV以最美国的思维选择了最美国的MV，可规避争议又能收获民意。05年的“最佳”成为“绿日”队史上的分水岭，这之前他们是草根地下党，这之后他们逆袭成国宝。
最女权：Beyonce -《Single Ladies》（2009年）
乐坛一姐至今预算最少，制作周期最短的一部MV却成为现象级的经典。极简短片的诉求是传达讯息而非展示大制作，所以全片黑白背景，人物简单，剧情没有，连碧昂丝的造型都几乎没换过，巨星出镜也可以低调不夸张。不能太花哨，因为《Single Ladies》是要还原女性最本真的一面，从而展示女权的能量。片里动感十足的舞蹈不是突出性感而是强调力量，肌肉紧绷，动作有力，连线条都显出刚毅。身体语言与歌曲歌词完美配合体现出女权的主题。被MTV选中，正能量是一方面，另一方面就是超强的流行性，歌曲MV被大众纷纷传播模仿，片里的舞蹈早早就做到过骑马舞的风靡。
最先锋：Lady Gaga -《Bad Romance》（2010年）
2010年的MTV大奖是Lady Gaga的个人表彰会，13项提名，7项大奖到手，关系户潜规则们都不过如此。嘎嘎就是能挽救MV市场的大神，当MTV风光不再，可谓经典的短片作品难寻觅时，是她以艺术家的身份拍出一部部先锋大作。《Bad Romance》足够惊艳，这里有时尚和音乐的融合，还有艺术和流行的交织，且在嘎嘎的演绎之下，所有元素都被极端化，轻松就强占大众视野。舞台上、镜头前的Lady Gaga是神，以先锋的身份引领潮流，她身上有天王杰克逊和天后麦当娜的衣钵，擅长营造宗教式朝圣的氛围。最传统的巨星偶像，都是用来膜拜的。
本文来源：网易娱乐专稿
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