《超人：钢铁之躯》：少点内心戏更娱乐

可能是为了撇清“爆米花电影”的嫌疑，挖掘人物内心戏成了超级英雄电影的惯例。钢铁侠也好，蝙蝠侠也好，连超人都没能免俗。为了自我救赎而不惜浪费时长，影响酣畅淋漓的娱乐性，这种伪深度的内心戏甚至成为一种潮流。

在设定和剧情上，扎克·施耐德重启的《超人：钢铁之躯》改头换面。克拉克·肯特不再是一个戴黑框眼睛的笨家伙，亨利·卡维尔版本的肯特自然正常而有魅力。他不再是平庸的记者，肯特早年的经历听起来很耳熟——少年丧父，忧心忡忡，四处浪荡，寻根溯源，发现自我。DC漫画的英雄多是社会另类角色，作为地球上的氪星来客，超人也是一个边缘人物。《钢铁之躯》恰当地将超人置身于现代政治语境下，肯特不但是一个氪星移民的外来人，更是个小型活体杀伤性武器，他如何被主流社会接纳，才是故事最紧张的部分。由于编剧是同一个人，而诺兰也都参与了制作，所以谈论《钢铁之躯》的时候没有办法完全避开《黑暗骑士崛起》。由于题材侧重点不同，《黑暗骑士崛起》的影院中没有太多笑声是正常的，但《钢铁之躯》也只有为数不多的笑点，就颇令人遗憾。在电影的前半段，纠结的超人一直为“我是谁”而困扰，在突然而至的后半段，他不但比观众还了解自己的身世，更为了自己33年来的信仰而殊死战斗。说实话，既然都亮出了娱乐的底牌，只要来龙去脉都交代清楚了，为什么不能让观众们痛快地高兴高兴呢。

除了之前提到过的寻根之旅和自我救赎让人觉得熟悉之外，超人生父、养父的先后过世以及对超人带来的影响也很难不让人想到不幸的布鲁斯·韦恩。与《黑暗骑士》的批判态度不同，作为全DC最正能量的青年，超人简直是外星雷锋，只要看到事故发生就忍不住停下来搭把手。为他人牺牲自己，为帮助别人而活着，这种基督教国家的老式思维方式是超人的重要精神支柱。片中的超人是一个农民的儿子——只是普通农民，远不是那种大农场地主，这印证着“领袖来自平民”的美式论调。超人还是第一代自然孕育的氪星人，打破了所谓乌托邦的按配给生产后代模式，也是“自由美国”的再一次强调。总之，尽管同样是外来领袖，这位平易近人的“神”在地球上远比不谙世事的鲁莽雷神可受欢迎多了。

尽管剧情经不起推敲，画面却十分过瘾。放弃了浓墨重彩的高饱和度和没完没了的慢镜头之后，扎克·施耐德接下了一个更加烫手的热山芋，很难想象一部充满《斯巴达300》风格的超人电影是怎样的。电影中讲述超人故乡氪星的篇幅较多，给了施耐德释放野蛮荷尔蒙的机会。从开篇的海上救援开始，身披烈火咆哮着的大胡子肯特就仿佛列奥尼达附体，而反派佐德在脱下盔甲之前始终保持着一副希腊军人般的英勇神武。超人身陷骷髅海洋的桥段让人惊叹，摧毁前的氪星犹如庞贝在观众面前变味一撮星际灰尘，都暴露出人文艺术与科幻混搭的魅力。值得一提的是氪星的设计，尖端科技隐匿在古希腊审美趣味的外壳下，就连电脑展示也如同群像雕塑，怪异而典雅。

最后让我们来说说这部电影令人流泪的视效。看得出《钢铁之躯》有着充足的特效预算，一刻都没离开银幕的蓝色弥散光晕和大面积的CG质感建筑物碎片，以及极速闪回的打斗镜头，几乎失焦的3D景深，这次的特效真的有些太过用力了。

超人与蝙蝠侠是DC漫画的当家小生，都与诺兰和大卫·S·高耶沾亲带故。《黑暗骑士崛起》讲述了蝙蝠侠是怎么走的，而《钢铁之躯》则主要介绍了超人是怎么来的。重启版的《超人》是一部元素混杂的电影，怎样在一部电影中最快地整合近五年来好莱坞所有超级英雄电影的元素，并用尽可能短的时间实现在科幻、青春、动作、灾难、伦理、独立电影多种类型之间自由切换，最后还得体地输出了美帝主流价值观？看看《超人：钢铁之躯》就明白了。（文/Mona Lishark）