相对于眼花缭乱的好莱坞类型片，华语影坛的类型片种类则相对有限，因环境的制约和观众审美习惯的差异，制造某些类型片委实成了一个力气活儿，更妄提基本为零的科幻片。剧情片、文艺片是华语影坛最常见的种类，但凡数得过来的中国“第五代”“第六代”大导，基本都是靠剧情片发迹，它们或因在国外影展称雄而为人瞩目，或因本身的话题性而成为公众关注焦点，但在方兴未艾的华语商业片时代，剧情片未必是最佳吸钞机。以下几种类型电影，有的是华语影圈令人骄傲的强项，有的是面临各种潜在危机弱项，但无论如何，它们都是相对于剧情片的“特殊种类”，堪称华语商业电影崛起的希望。
武侠片强调“侠”，功夫片则表现的是写实的人物，《一代宗师》属功夫片。中国武侠/功夫片在海外曾颇有影响力，《卧虎藏龙》横扫奥斯卡四项大奖，然而近十年，国际影响力也大幅下滑。
从惊艳到疲劳：武侠/功夫片
迄今为止，武侠片和功夫片依旧是最显华语电影特色的类型片，也是中国电影在海外电影市场上传播性最强的一个片种。武侠/功夫片的兴盛，和中国发达的武侠文学积淀不无关系，而香港和台湾地区的武侠电影，更是夯实了整个华语影坛的武侠片格局。
武侠片和功夫片虽都和“古装动作”元素相关，但也有着一定差别：武侠片所强调的“侠”，常常具备一些飞檐走壁的超自然能力，从《龙门客栈》《魔教教主》《太极》系列等影片中，可以明显觉察到，它们其实就相当于中国的魔幻片，而在严重缺乏“现代科幻超级英雄”的华语影坛，武侠片的主角多半也带点超级英雄的意思，有趣的是，陈可辛的《武侠》还曾用伪科学的角度为武侠揭秘；功夫片大多表现的是相对写实的人物，即便他们的功力有时也夸张异常，但基本不会突破自然法则，拳拳到肉的质感让人有模仿的冲动，李小龙的多数电影、李连杰的《黄飞鸿》《霍元甲》、王家卫最近的《一代宗师》，均属功夫片。
武侠片和功夫片都有着自己特殊的暴力美学模式，尽管以暴制暴的经典套路有时并非合情合理，但在多数武侠和功夫电影中，邪不压正、对抗江湖之险恶的故事，多半能让观众将情绪宣泄出来，从而忽略了暴力本身的残酷——换句话说，没人会同情被海扁的坏蛋。
中国武侠/功夫片在海外的影响力有过几次高潮，“布鲁斯-李”引发西方功夫热、《侠女》在戛纳电影节夺得技术奖、《卧虎藏龙》横扫奥斯卡四项大奖、《英雄》首周称霸北美票房等，都足够令华语影人骄傲。近十年，武侠片佳作并不多见，国际影响力也大幅下滑。偶尔有《功夫之王》《功夫梦》这种中外交融的变异功夫片，却都点到皮毛，纯属玩笑。
警匪/动作片是好莱坞影坛最成熟的类型片之一，中国大陆也曾拍过一些警匪片，但它们的影响力多半有限，香港电影在警匪/动作片领域的绝对优势，还不至于让华语影坛该类型片彻底熄火。
从失语到黑色：警匪/动作片
警匪/动作片是好莱坞影坛最成熟的类型片之一，由于其强烈的正邪对立冲突和足够施展的动作场面，而成为最赚钱的电影类型之一。中国大陆也曾拍过一些警匪片，如姜文主演的《狭路英豪》、高群书的纯爷们电影《西风烈》、宁浩那部被雪藏了的“纯匪片”等，但它们的影响力多半有限，因为创作环境是个难以规避的问题：主要人物必须善恶分明，警察代表国家权力，必须是正面形象，所谓的坏人都不能作为主角，犯罪过程的细节通常不能过度展示，就连《龙城岁月》《夺命金》这种港产片，在内地上映时也总要被动动刀子，以告诫所有观众法网恢恢疏而不漏。不过，香港电影在警匪/动作片领域的绝对优势，还不至于让华语影坛该类型片彻底熄火——香港地区的警匪/黑帮片、动作片，多年来一直是内地影迷的心水，除了“战”字辈电影层出不穷外，“银河映像”始终是个绕不过去的话题。
16年前，杜琪峰与韦家辉联手创办银河映像，其创办理念是：“讲求严谨的成本和品质监控，求新求变，坚持类型片的作者路线，以独特的电影风格开阔观众视野。”尽管银河作品进入内地市场后，总是因各种原因未能获得口碑票房双丰收，但对于香港电影的忠实影迷来说，“银河映像”这四个字代表的绝对是一种教人引以为傲的品位。银河映像所描写的“社会”，包括地上社会和地下社会的关系。“行规”当道，违者杀无赦，《枪火》里的黑帮大嫂也难逃死劫；关系缠绕，“辈份”压人，《龙城岁月》中的大D因头顶一帮老头，掀起腥风血雨；警匪联档，黑白通吃，在电影中毫无保留地还原出黑社会的本来面目。值得一提的是，杜琪峰“北上”的第一部警匪片《毒战》在今春掀动了一次热潮，影片虽有吸毒情节、注射死亡、焚烧人民币、双方全死的镜头，但杜琪峰说影片在内地过审并未费太多周章，这在一定程度上似乎预示了警匪片在内地的前景，比我们想像的要好的多。
国产恐怖片有着天然的创作屏障，不过恐怖悬疑题材也能被合理转化，《画皮》被处理成神怪爱情片后，照样赢得观众；《风声》用悬疑外衣包裹一个主旋律电影，也依旧成为惊悚片范本。
从尴尬到取巧：恐怖/惊悚片
恐怖/惊悚片是好莱坞电影的一大类型，它是在银幕上制造感官刺激的最佳呈现方式之一，但在中国内地电影市场上，真正优秀的恐怖片和惊悚片凤毛麟角。
1989年，一部被认为是中国电影史上最恐怖的电影《黑楼孤魂》诞生，传说此片因为吓死过观众而撤出了公开院线。尽管在这之后也出现了大量片名耸动的电影，但多半都是故弄玄虚、漏洞百出的“喜剧”——阿甘的《闪灵凶猛》《天黑请闭眼》、张菁的《七夜》、关尔的《笔仙惊魂》等等，都是依靠营销手段而引起关注的低劣恐怖片。不过，也有个别恐怖悬疑电影被市场接受，譬如《密室之不可告人》，推理格局基本形成，只可惜系列第二部《不可靠岸》又沦为一堆垃圾；《孤岛惊魂》则依靠当红女星杨幂的号召力，吸引了90后观众的目光，将近9000万的票房在当年也是一个被讨论了很久的热门话题。
与警匪片所面临的难题一样，国产恐怖片也有着天然的创作屏障——不允许有迷信的内容，关于神怪灵异的形象都有所限制，过于血腥和恐怖的镜头都不会出现，以保护未成年观众。如此一来，对于见惯了好莱坞恐怖片和悬疑片的观众来说，国产恐怖片的第一印象永远便停留在了“小儿科”。当然，恐怖悬疑题材也有被合理转化的可能，《画皮》虽然涉及狐仙挖心，但被处理成神怪爱情片后，照样赢得观众；《风声》虽有残酷影像呈现，但用一个构思不俗的悬疑外衣包裹一个主旋律电影，也依旧成为惊悚片范本，值得肯定。
冯小刚从《甲方乙方》开始，就建立起了喜剧片旱涝保收的票房奇迹，近年凡能把热门社会话题整出花儿来的喜剧，都能取得成功，徐峥的《泰囧》更是至今屹立于国产片票房之冠。
从无厘头到接地气：喜剧/爱情片
无论在哪个国家，喜剧一直是投入产出比较高的一个类型，往往可以出奇制胜。尽管中国内地并没有好莱坞那种至贱无敌的R级喜剧，但自从冯小刚在上世纪90年代末建立贺岁喜剧这一概念后，中国内地最成功的商业电影中，就始终少不了喜剧片的身影。
抛开早期中国电影中的喜剧元素不说，单是近20年，喜剧电影就一直保持长盛不衰：先是周星驰的无厘头搞笑模式风靡整个华语影坛，无数佳句和幽默桥段都来自港产“尽皆癫狂”的喜剧片，周星驰更是保持不败纪录，今年的《西游》突破11亿人民币的票房；冯小刚从1997年的《甲方乙方》开始，就建立起了喜剧片旱涝保收的票房奇迹，《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《天下无贼》《非诚勿扰》系列等等，都在观影人次上屡屡刷新纪录，和无厘头搞笑所不同，“接地气”始终是冯氏喜剧的看家法宝；2006年之后，宁浩带着《疯狂的石头》迅速崛起，《疯狂的赛车》则把多线叙事的疯癫喜剧发挥到了一个新高度，尽管《黄金大劫案》的水准略有下滑，但宁浩依旧是中国内地影迷颇期待的喜剧导演。
值得一提的是，中国内地喜剧虽然多年来一直良莠不齐，每年粗制滥造的破烂喜剧堆积成山，但内地影人也在逐渐摸索观众的兴奋点——但凡能把热门社会话题整出花儿来的喜剧，都能取得成功——《人在囧途》将故事背景放在春运，创造了一小搏大的票房佳绩，而徐峥追加出来的《泰囧》更是把所有票房纪录都冲进了马桶，至今屹立于国产片票房之冠。脱胎于网络文学的《失恋33天》横扫3亿票房让人惊掉下巴后，薛晓璐的《北京遇到西雅图》更是勇猛无敌，这部将跨国生产和“变异小三”的故事包装得温情四溢的电影，即便被指“三观不正”，但依旧以破5亿的成绩创造爱情喜剧片的吸钞纪录。正在热映中的《致青春》也在“暖伤”的基调上，制造了无数笑点，票房也已超越3亿。
以目前的电影市场来看，让观众笑一笑，比什么都重要，也比什么都困难。
与50到60年代的红色经典不同，现在以商业目的打造的战争大片，其中关于个体生命的描绘更加细致，譬如张艺谋的《金陵十三钗》、冯小刚的《集结号》等，都是古装战争片的代表作品。
从主旋律到古装控：战争/历史片
战争/历史片在华语影坛是一个颇为重要的类型片，但它也有着自己的分类方法：一类是现代战争的主旋律题材，譬如50到60年代的红色经典以及诞生于80、90年代的“三大战役”电影，这些影片场面宏大，在不依赖电脑特技的情况下，亦能呈现银幕奇观，其中不少电影的规模都可以和前苏联的战争片相媲美，不过，这批电影都有着明显的时代特性，并不属于现在所说的商业电影范畴；一类是以商业目的打造的战争大片，其中关于个体生命的描绘更加细致，譬如张艺谋的《金陵十三钗》、冯小刚的《集结号》和《一九四二》、陆川的《南京！南京！》，均属于这一类型的成功之作；还有一类则牵涉到“古装大场面”。即以战争背景的历史大片，陈可辛的《投名状》、陆川的《王的盛宴》、张艺谋的《英雄》等，都是古装战争片的代表。
不过以目前的中国内地电影市场来看，历史战争片的销路并不让人乐观，而现代战争题材电影又面临商业风险，因此该类型的热度正在悄然减弱。
还有什么类型可以发展？不妨参考一下好莱坞的类型片分类。【 详细 】
本文来源：网易娱乐专稿
作者：文/大娃
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