解读李佳薇新歌《煎熬》MV

网易娱乐9月28日报道 （文/empty）近日，台湾星光大道冠军李佳薇发行的新专辑首波主打歌《煎熬》在网上引起热议，这首由台湾知名MV导演周格泰操刀完成的mv，不仅全长将近11分钟，堪比一部小电影，更因为其露骨直接的情色画面，各种重口味的长镜头，成为YouTube首例遭禁播的MV。为了吸引更多的关注，有些歌手甚至在MV上的投入超过歌曲甚至专辑的投入，这仿佛已经成为时下歌手发片的潮流。

《煎熬》MV创禁播纪录 床戏露骨女主角全裸出演

新人歌手李佳薇表示：“我知道主打歌《煎熬》的评价很两极化，对我来说有人来听我唱歌我就已经很开心了。”

李佳薇的首波主打歌《煎熬》力图描述因为爱的太深，身陷伤痛难以自拔，虽然一度失去生活的意义，却最终获得重生的过程。向来喜欢“讲故事”的台湾知名MV导演周格泰，在这支MV中，将女主角的房间布置的犹如垃圾山，虫和蟑螂任其攀爬，将近11分钟的MV中，有至少1/3的内容，是长镜头的近景拍摄房间的每个细节，吃剩下的披萨、生了虫子的水果、花瓶，水池里的脏水、用过的杯盘，充满污垢的马桶、地板，堪比垃圾场的整个房间，周格泰用超级重口味的镜头描述女主角失恋後不修边幅，任由她像个废人一般，好似完全找不到理由支撑她活下去的状态。

除了让人看了胃抽筋的重口味镜头之外，这首被评为限制级十八岁禁入的MV中，最博出位的是MV女主角、话题女星初家晴全裸上阵的大胆演出。MV中，身陷感情伤痛难以自拔的女孩，蓬头垢面的在宛如垃圾场一样的房间醒来，行尸走肉般呆坐房间中，甚至上厕所时脚踩蟑螂而不自知、拿起爬过蛆虫的剩披萨塞到嘴中，初家晴将失去爱情后“生不如死到死不如重生”的心情表现得淋漓尽致，让观众看了也感到备受煎熬。

为了描述MV女主角难以忘怀的浓烈爱恋，导演周格泰选择用相当直接的手法表现情侣间的“亲密接触”，MV中所有情色镜头都是初家晴亲自上阵，仅贴胸贴和遮住第三点，甚至背部全裸洗澡。不仅如此，其中一幕导演还要拍摄初家晴坐在马桶上尿尿的画面，并且要求要收音，所以初家晴需要真的尿尿，才能收进滴滴答答的声音。据台媒报道，拍摄当时，即使导演已经清场，仅剩重要的工作人员在现场，但头一次要在众目睽睽下尿给大家看，初家晴压力非常大，几乎尿不出来，甚至一度中断拍摄，让她狂喝水以及纾缓心理压力。最后初家晴的情绪也几近崩溃，收工后一度虚脱无力，她直呼：“太投入这支MV的拍摄，不管是心情或是现场的场景，真的都让人很煎熬！”

唱片公司回应：MV与歌曲配合度高

MV找来近期话题十足的初家晴担任女主角，透过她的演技希望可以诠释出在失去爱情后“生不如死到死不如重生”的心情。

接受网易娱乐采访时，作为李佳薇新专辑的企划团队成员之一，台湾华纳国语部总监Terry表示：“被禁是可预期的，但大家不要以情色的眼光来看待，脏、乱和情欲，以及清洗家具和清洗自己，都是和歌词想要表达的内容相一致，我跟周格泰导演认识超过十五年, 虽然合作不多，只有几个案子，不过对于他擅长哪一种风格非常明了, 导演百分百做到唱片公司要求的企划方向和拍摄要求。”Terry介绍到，从这首歌本身的演唱来看，是女生的音域从最低到最高的16度真音, 演绎的方式和歌词都是歇斯底里, 非常崩溃的情绪，不是经历几次被爱情所伤害, 不会有如此煎熬的情绪。从企划的角度，公司针对的消费族群是23岁以后的女性，视觉上需要相对要充满震撼力和话题性, 导演提出用最直接又不传统的方式呈现一个女人被爱情伤害后，自我挣扎再心理调整后，走出阴霾作为整支影片的视觉主轴。MV当中穿插的情欲戏是交待过去的回忆戏份，是男女主角甜蜜互动为主， 这种方式太普通了，所以选择用情欲戏来交代以往的甜蜜, 相对受伤害后只剩下一个人的煎熬。”

对于周格泰导演这部重口味MV，台湾知名新生代导演李旻浩受访表示，周格泰导演在台湾属于大师级别的MV导演，最擅长“说故事”。而《煎熬》这个故事说的很精彩。从专业的角度来看，李旻浩觉得这支MV制作上很用心，“那些腐烂生虫的道具，脏乱的房间，都是需要耗费时间的，对于一直MV来说，这个成本就很大，要等着那些食物真的烂掉，如此长的周期，应该需要花很多钱（场地的租用等）”。从女主角初家晴的表演来看，李旻浩说：“不仅道具很扎实，选角应该也用很久。虽然初家晴在台湾是话题女星，但真的很会演，因此并不能说是因为她具有话题性，才找她出演，对于很多人来说，可能都不认识她，但会记住她的演出，虽然是裸戏，但演的很干脆很到位。”从早期拍《勇气》让众人记住了那个“宇宙无敌美少女”萧淑慎，就可知周格泰在选角上的慧眼识珠。

这首超长版MV长达近11分钟，歌曲本身出现的部分不足3分钟，全程都在拍摄女主角周遭的环境，和她的状态，这也饱受网友诟病，更有偏激网友认为：“周格泰应该去拍文艺片，这哪里是MV，分明就是小电影。”，对此，台湾华纳国语部总监Terry表示：“当时是我一开始就明确要求导演要拍摄一支10分钟的影片， 我是真的想要有一部小电影的感觉。我也特别要求导演两件事, 一是这个小电影版本，歌手不能出现,，二是歌曲的部份不要出现整首歌或太长，觉得画面适合情绪到位再出现歌便可，其实导演交初剪版本时, 歌曲远远比现在看到的比例多很多, 是我要求他剪掉的, 另外初剪的版本，导演和我都觉得剪得太像MV， 所以后来又重剪了好几天, 画面长一些不能太碎，才更像电影。”

李旻浩表示：“完全不会有喧宾夺主的感觉，因为正好用到的那一两句与画面的配合的很完美，让人一下子就记住了这首歌，这个歌手，而这一两句也正是这首歌的精髓之处，这个手法还蛮妙的，这也是周格泰导演一贯的风格。”至于MV里饱受争议的激情床戏，李旻浩则认为，虽然从商业的考量上看确实可以吸引观众注意，但并不为过，“从我个人来看，通常我拍的MV都是感同身受地加入我自己对于歌曲本身的理解和感受，一个好的MV必然会加入导演主观的情绪进去，相信这样的表达方式，也是周格泰导演对于这首歌本身的理解。”

MV要么烧钱要么制造话题 商业考量所致

胡彦斌新歌《LISA I LOVE U》MV，安又琪与同性演员演出翻云覆雨的性感戏分。

尽管《煎熬》的激情肉搏引起网友热议，但在MV中出现情色镜头的并不在少数。当年那英的《爱上你等于爱上寂寞》由于出现大胆镜头遭禁；张惠妹的《相爱后动物感伤》挑战床戏尺度；蔡依林《玩爱之徒》在浴缸中全裸的马赛克引人遐想；李玟《So Good》MV中出现的从头到尾近乎真空的内衣秀。近日，胡彦斌推出新歌《LISA I LOVE U》MV，女主角安又琪真空上阵，题材直指敏感话题。

除此之外，唱片公司也不惜花重金打造歌手MV，斥巨资派出摄制组到国外拍摄已经不在少数，有媒体报道，当年蔡依林《特务J》豪掷千万打造险些“掏空”唱片公司。在王力宏的新歌《火力全开》MV中，就以电影高规格大阵仗耗资1000万新台币（约220万元人民币）来拍摄MV，更有大场景和爆破场面。因为极度危险的拍摄环境，为免身体受到重伤，王力宏更是从头到脚投了5家保险公司，共5亿新台币（约1.1亿元人民币）保险金。

当用来宣传歌曲的MV被做的太过华丽或者噱头多多，是否会削弱观者对于歌曲本身的注意，就像《煎熬》在被人争相传播和讨论时，李佳薇作为歌曲演唱者是否能够因此而名气大涨，Terry说：“演绎的方式和歌词都是歇斯底里, 这些都是高规格高水准，如果视觉很正常很平淡的反而会削弱对歌曲的感觉，只有视觉强烈, 才能 1+1 大于 2，而且因为现在网络太发达, 不管哪一国哪一个歌手的MV，随时随地都可以看到, 消费者什么画面都看过, 一般的方式已经不能轻易满足消费者的口味，所以大家才要挖空心思去想去做一点什么才能吸引人，让观赏者有共鸣。不过我想强调的是，无论多夸张的事都可以做, 不过我还是坚持要做跟歌曲和歌手有关连性的东西,，这样才有真正的效果，不能只追求效果和话题，否则就是本末倒置。”

【小结】MV玩噱头只为市场效应

MV作为搭配整首音乐作品而拍摄、为宣传唱片而制作的短片，一直以来都成为唱片公司制作歌手专辑是否用心重要的指标之一，也越来越成为歌手们力拼的重要阵地，甚至在MV上的投入远远超过歌曲以及专辑的制作费用，而MV的拍摄内容和场景也比歌曲本身更有话题性。一首《煎熬》虽然争议不断，但整体周格泰导演制作的用心还是让新人李佳薇得到更多关注。正如李旻浩所言：“现在大家都拍的狠一点，当然有可能是按照客户的需求，无论什么样的MV，都一定是有商业上的考量，但对于挑战禁忌为噱头的，当然是为了更引起观众的注意。”