张惠妹新专辑封面。
（文/琳距离）虽头顶“国民天后”的光环，张惠妹却有过一段众所周知的谷底期。在《姐妹》《BAD BOY》直抵歌坛最高峰之后，张惠妹伴随着张雨生的辞世陷入了人生事业的盲点区域，从丰华唱片、华纳唱片到金牌大风，甚至加冕金曲奖“最佳国语女演唱人”的背后，也一度显露出了天后的乏力与疲态。每个成功歌手都有一段心酸岁月，特别是在世人眼中完美无缺的黄金组合。真正的歌手都必须面对这个曾经的高不可攀的位置，无论你以什么方式或者方法面对，都需要心智与阅历的历练过程。相比于王菲后期音乐中张亚东核心地位的树立，亦或者是林忆莲遇见了企划高手姚谦，张惠妹的天后改造之路走的并不平坦，甚至持续了十年时间。直到阿妹遇见了阿弟仔，以《阿密特》的“分身”形式颠覆性的出场，像喝出一口恶气一般的，实现了音乐事业上的破釜沉舟。
有了《阿密特》的前戏，新专辑《你在看我吗》有了一个极佳的起点。虽然这次是以“张惠妹”个人名义上的一次回归，但是“阿密特”给了这张新片子提供了企划的范本。不再是华纳时期几张专辑缺乏新意的传统都市女性的“陈词滥调”，在新时代下用90年代滚石路数洒狗血的烂招数已经失败了N个轮回。如今文艺的大流行路线在金牌大风、华研、福茂这些唱片公司的经典案例中屡试不爽，而这种与受众零距离的细腻与感性，似乎比以往直白的KTV情歌，更能在细节上抓住都市人的眼球，也容易为艺人的整体形象加分。而反观张惠妹在华纳后几年的萧条期，其实并不乏《我很快乐》《人质》这样的流行佳作，但就由于走传统的人气卖座路线，始终不是台湾销量NO.1偶像的对手，加上唱片缺乏业界口碑，自然在起跑线上先输一着，战略失误。
《你在看我吗》与《STAR》已经有了质的区别。首先从包装上看，张惠妹摆脱了“金牌大风体”的华丽，在这一张以素描式的专辑中，一扫之前萧亚轩、蔡依林惯用的花瓶包装。事实上，以张惠妹的LEVEL，偶像的套路用不上更犯不着。在曲目上，《你在看我吗》也堪称剑走偏锋、别具匠心。如果上一次的山地摇滚秀是一次绝地反击，这次的抒情+舞曲的双面全垒打更是商业打歌的绝对险招。与其说是抒情，不如说是慢热。专辑的重心由原先的K歌，偏向了更内敛的感情观表达以及情绪的刻画，内心戏的成分大大增强，考验的不仅仅是阿妹的驾驭力，更考验大众的接受度。《都什么时候了》《一个人对话》均由KSK作曲，打头阵的两首歌曲以钢琴铺陈的氛围性，取代了国人熟悉的大段落K歌旋律，而后者更是由阿妹与和声的互动制造了完全封闭的空间。冷僻的旋律加上冷静的演绎，值得反复玩味，但是否改变听众的欣赏习惯，确是给出了一大技术难题。
整张唱片的风格上，张惠妹此次转向了复古系的流行曲。最成功的是专辑中最具流行潜力的《我最亲爱的》，这首歌曲完全凸显出了阿妹声线上的磁性与无痕的技巧运用，无论旋律还是演绎上颇有当年苏芮姐的大家风范。林夕在阿妹的歌词里也本色演出，所谓旧爱别来无恙，也可以朴实简单与温暖。在B-SIDE舞曲板块里，张惠妹也聪明选择了成人复古的路线，从而避开了与一堆山寨GAGA的正面交锋。而其实张惠妹对舞曲的把玩可以参考当年的欧阳菲菲。专辑中选择了一些比较台式的流行舞曲，很难想象写过《表白》的嘻哈才子倪子冈能写出台式的舞曲摇滚《来闹的》。另外比较有意思的是专辑同名曲《你在看我吗》，大量的弦乐与打击乐，再加上有趣的歌名，完全能在宣传中起到“一传十十传百”的网络效应。《你在看我吗》既与内敛的自我概念相呼应，又体现文字游戏里的文艺小感觉，可以说是神来之笔了。
在概念专辑、形象为王的唱片年代里，像张惠妹这样的标杆歌手也不得不加入到文艺梯队的建设中去。《你在看我吗》从舆论反响上看延续了《阿密特》的口碑，这也得归功于金牌大风的包装。阿妹终于不用在每张专辑为能不能火一首歌的商业问题来回周旋，而利用文艺的空间做一些个人品位上的东西。但流行歌手的角色又决定了她也必须要为商业买单，所以在《都什么时候了》之后又加上严爵创作的清新小情歌《他们》平衡，不过整张专辑的旋律接受度上还是不够“友善”。
总的说来，《你在看我吗》已经有了一些个性的雏形与继续下去的框架，只是定位还不够明晰。黄小琥用两张唱片确立了她成人情歌的路线，其实想来《没那么简单》交由阿妹演绎也是未尝不可的。是苏芮？欧阳菲菲？还是黄小琥？个人以为，阿妹的熟女路线或许能在她们身上找到一些灵感的借鉴。
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