视频：李玉、方励、陈柏霖畅谈电影《观音山》
《观音山》主创方励、李玉和陈柏霖做客网易。
网易娱乐3月2日报道 由范冰冰、陈柏霖和张艾嘉主演的电影《观音山》(影评)将于3月4日起在全国公映。日前，导演李玉携制片人方励和男主角陈柏霖来到网易做客，与网易的网友们一起分享了这部电影拍摄、获奖、宣传和发行过程中的一些有趣的事情。不仅有李玉导演亲口爆料范冰冰当年错失“金马”影后的内幕，更有陈柏霖大赞范冰冰演技，特别是吻技“很棒，很给力”。
谈获奖：
李玉：《苹果》时范冰冰“已得”金马奖
由于《观音山》在去年的东京电影节上得到了艺术贡献奖和影后两项大奖，令这部电影在国内的关注度大增。谈到东京获奖，导演李玉坦言，“我真的一片空白，再清醒过来的时候就已经在台上了，我不知道怎么上去的。”并爆料其实范冰冰早在演《苹果》参加金马奖的时候就已经拿过影后，只是当时因为政治原因退赛才遗憾的错失机会。从那时起，李玉就在心里对自己说，“我欠她一个影后。”东京的封后，不仅终于圆了范冰冰的一个梦，也了却了李玉的一桩心愿。
网易娱乐：《观音山》在去年的东京电影节上拿了两个大奖，导演还记得当时的情况吗？
李玉：其实说实话，我真的大脑一片空白。因为他们这个A类电影节是我知道的唯一一个可能之前不通知我们的。所以我们还去了箱根（日本的温泉之乡）玩，然后就接到电话说你们有没有可能去参加这个颁奖典礼。我们当时也不知道自己获没获奖，还想要不然我们回去了，因为确实也玩了很多天，然后他还是不告诉你，他就讲，反正也有台风嘛，你们也走不了，你们就来参加吧。我们想那就观礼嘛，但其实还是有点小沮丧，觉得可能没戏。
他们还经历了一个事，就是人家在前面坐的人还被安排说靠边点坐，待会儿领奖的时候好上去。我们心想，哎哟，那人家这一组是得奖的，我们就更沮丧了。还有一个国外的记者跑过来问说，你们得奖了吗？我们说不知道。然后他说，“哦，不管得不得奖我们都会给你们拍照的”。我们又沮丧了一下，就觉得肯定是没获了，人家都知道了嘛。
后来，因为艺术贡献奖是电影节的主席颁的，他打开那个信封就说，“哦，这个电影是我最喜欢的一部电影”，Very beautiful《Buddha Mountain》。说Very beautiful的时候，方励就告诉我说是咱们的电影。我还不信，我就觉得我们没有那么好运。
网易娱乐：为什么方总会知道？
方励：因为他讲这个电影的时候，他讲“我给大家介绍一个非常美丽的电影”。他讲了里面的情绪节奏、画面节奏，还讲它里面的音乐和它的特质，我一听那肯定是我们的电影，我立刻就告诉李玉。
李玉：然后他说《Buddha Mountain》时我真的一片空白，再清醒过来的时候就已经在台上了，我不知道怎么上去的。
网易娱乐：当时柏霖也在现场吗？
陈柏霖：当时我在去机场的路上。
网易娱乐：太遗憾了。
李玉：对，他应该跟我们共享的，因为艺术贡献奖实际上是共同的，它不只是奖给导演的，它是一个综合奖。
网易娱乐：更遗憾的是范冰冰拿了影后，但是她没有去领奖。她是什么时候得知这个消息的？
李玉：她当时在韩国拍《登陆之日》。她后来告诉我，是她们公司的人告诉她的，因为我打她电话也打不通。她接到电话说“什么事”，那边说“你获奖了”，她也没在意，以为是一个什么国内的时尚类的奖，她就说“什么奖”，对方说“东京电影节的最佳女主角”。她就愣了。她说她清醒过来，已经光着脚站在地上了。她都不知道怎么下的床，然后就觉得特别意外。
网易娱乐：当时颁影后奖的是导演许秦豪，他好像说了一句评语，就是“通过范冰冰的眼神，可以看到这个女孩子的过去”。陈柏霖在戏中跟范冰冰的对手戏最多，那你通过她的眼神看到了什么？
陈柏霖：我看到了很丰富的情感，其实是很复杂的情绪，她眼神里面。
网易娱乐：后来有人问冰冰，南风（范冰冰在《观音山》里的角色）这个角色是不是跟她自己的个性很像，她说是啊，很猛的那种，不信去问柏霖。
陈柏霖：我觉得南风只是她的一部分而已，她并不完全等于南风。我觉得她在拍《观音山》的时候，其实把那一部分的她完全的展现了出来。
网易娱乐：还有另一部分是什么呢？有没有温柔的一面？
陈柏霖：一定有，每一个人都有温柔的一面啦。我觉得其实南风她不只是一个很生猛的角色，其实她也很温柔，而且也很懂得保持距离。虽然她知道这个她喜欢的男人不想靠近她，可是她愿意去等这个距离，我觉得这就是一种温柔。
网易娱乐：刚到东京的时候导演就说过，你欠范冰冰一个影后，我想知道为什么。因为之前的《苹果》你也帮她拿到了一个影后。
李玉：有一个“不能说的秘密”吧。因为就是金马奖的时候，我们是七项大奖提名，就是《苹果》，但是因为种种原因我们撤片了。
方励：那一年是因为陈水扁闹事，闹“一中一台”。然后广电总局决定全部的国产片全部撤。
李玉：对，但是范冰冰已经获奖了，评委也打电话给我说“你们干嘛要撤片？”说“你们已经拿奖了，范冰冰已经是最佳女主角了，如果你们撤了，我们要重新选”，原话就是这样讲的。那一届是焦雄屏老师当主席嘛，然后她也给冰冰打电话说特别可惜。我觉得冰冰当时有点站不住了。后来她也说“我们还年轻，我们还有机会”，但是我那个时候就在心里说，我欠她一个影后。觉得挺可惜的，因为我知道她为那个角色也付出了很多。
网易娱乐：这次你还她一个影后，她也还了你一份大礼，送了一辆车。 当时是什么感觉？
李玉：我一再问她，她说待会儿有一个惊喜，我不知道，她也没告诉我。一会儿她就说“你下来吧，反正拿不上来”我就说“是什么东西？”她不告诉我，我就问她身边的人，问穆晓光，然后穆晓光就说是很多可乐，很多瓶子，太重了，拿不上来。然后冰冰在旁边说“不是，是一个男人，送给你一个帅哥”。反正我们就一路开玩笑的走下去，我一看，是一辆车。我跟她说，好，你用这种方式在逼我开车吗？因为我不开车的。
网易娱乐：她有没有跟你说她为什么要送你这辆车呢？
李玉：她觉得这个车的名字是SMART嘛，她觉得我…
网易娱乐：您也是SMART？
李玉：对。
网易娱乐：方励跟导演合作了这么久，我想知道在您眼里的导演是一个SMART的女人吗？
方励：李玉肯定是非常聪明的，她有很多智慧，她不是一个一般的年轻导演。拍作者电影的一般都非常个人，感受非常个人。虽然是有很多个性的年轻导演，很有锐气的年轻导演艺术追求可能都很执着，但是有时候可能会忘掉大众，忘掉这个电影是给大家看的。我觉得李玉有一点她很成熟，她虽然很年轻，但她很成熟。在我看来，成熟意味着什么？成熟意味着你站在哪个高度，你不是站在自己的角度。说你能打开自己的眼界，不光能看到自己，你能看到所有的观众。
再一个你的内心里能够包容，包容什么呢？包容你的主创不同的意见，制片人不同的意见、投资人不同的意见、观众不同的反响。我觉得一个导演必须要具有这样的素质才叫一个职业导演。所有只关心自己的导演，不称职作为一个产业里面的导演，可以拍自己的电影，但是不能给工业做电影，给观众做电影。李玉在这一点上，这三、四年吧，我觉得她成长很快。她慢慢开始关心我们的观众群是哪些人，他们的生活方式，他们的喜怒哀乐，他们的问题，他们的审美，这一点我觉得是最难得的。
另外我觉得她的影像能力很强，再一个就是令我特别吃惊的一个小丫头，多大的场面，多大的牌，多大的腕儿她都能驾驭，而且速度超快。所以我为什么有时候敢让她拍这么长，费这么多胶片。一般做制片人的得关心，我就给你10万尺，15万尺。李玉在胶片上可能花得很多，但是你的胶片是钱，时间更是钱。她时间快呀，她速度快，她就给你补回来了。胶片多了，给演员和导演的空间也多了，虽然制片人的负担增大，但是她速度快，给你补回来了。《苹果》36天拍完，《观音山》那么大规模的制作，56天拍完。
陈柏霖大赞范冰冰演技很给力。
谈电影
陈柏霖：拍MV 弥补吻戏遗憾
在东京电影节期间，网易的记者曾经对陈柏霖做过专访。在谈到电影的拍摄时，陈柏霖说了这样一句话，“吻戏可能我吻的不太漂亮。”在《观音山》(影评)上映前，为了配合宣传，导演李玉再次招来范冰冰和陈柏霖拍摄了主题曲的MV，两人在水中又有了一段唯美的湿身吻戏。再次和范冰冰拍吻戏，陈柏霖坦言是弥补了当初的遗憾，“MV因为比较唯美一点，是电影的原声，所以我觉得不错，弥补了一下。我的部分啦，冰冰的都很棒，很给力。”
网易娱乐：这次整个宣传范冰冰特别的配合，唱主题歌，拍MV，发布会也是一场不落，很少见到她这样。我想知道是什么原因，是因为跟导演的友情好？
李玉：我不知道她参加别的发布会是什么样子的，反正我们真的像特别好的朋友，像柏霖也是，我们打电话说拍MV，柏霖也真的就这样，很自然的就来了。我觉得真没有说太多。
方励：而且你们看，我们现在的海报里面，包括片头，我把范冰冰工作室作为联合出品方，把穆晓光作为联合监制的，这是为什么？在整个后期的宣传中，他们没有收我一分钱，她的宣传团队全部配合，她花了很多额外的时间，包括她帮我们拉了很多海报赞助来。我个人觉得是因为范冰冰本身对这个电影有感情，包括柏霖在内，我觉得我们这一群人做这个《观音山》，这是我做过的六部电影里面所有主创最投入的一部。情感全系在里面，所以我觉得蛮感动的。为什么我说范冰冰这一回有这个资格做这个联合出品，因为她实实在在的为我们提供了很多额外的资源在里面，不管是时间还是后期宣传帮我们拉来的路牌，给我拉来了500块路牌来。
李玉：而且MV也是，很少有MV重新拍对吧，都是把电影的画面剪一剪就可以了。拍我们这个，大家在说的时候眉头都没皱一下，因为其实要挺复杂的，我们那个水下摄影棚。
网易娱乐：而且时间也很赶。
李玉：对，外面下着雪，冰冰跟柏霖都感冒了那天，还要完成那么多复杂的动作，她还要在水里睁着眼睛做寻找的样子，完成一些戏。因为这个MV是电影情绪的延伸嘛，所以还有一些要求的，不是说你拍漂亮了就可以了。
网易娱乐：柏霖可以给我们介绍一下都有什么复杂的动作吗？
陈柏霖：其实也说不上复杂，因为其实导演没有刻意说你要做多么优美的动作，整个情绪跟状态要是延续电影的。当在表演的时候，其实尽量是要配合歌曲的节奏还有歌词的含义，所以其实歌词的含义就大概是我跟冰冰的那种若即若离，从与不从的感觉。所以我在里面就是有一些接触或者是分开，或者是寻找我们之间的距离到底是多少，然后所以就是在整个拍摄起来，在水里演戏是那么的困难那样子。而且那个水池至少有4、
李玉：对，还有难的，就是你们俩还要配合，他不光要控制自己的表演，还得…
网易娱乐：还要带着范冰冰游泳，冰冰说她不怎么会游。
方励：对，她屁股老拱在水面上，哈哈。
陈柏霖：比较有趣的是那个流鼻血的戏，我觉得那个其实蛮精彩的。因为在水里面，那个反差很大，其实我是觉得好像到最后表演的感觉是你流着血，我也流着血，然后我们都互相因为这个东西而受了一点伤吧，可是又很浪漫。我走掉，她也不去把我抓住，整个在水里面表现出来这样子。
网易娱乐：很好奇在水里面流鼻血是怎么弄出来的？
陈柏霖：应该是糖浆。
李玉：就是胶状的，它不能是稀的，很稀的就会到水里就泡开了，所以要是那种胶状的。
网易娱乐：陈柏霖能给我们再讲讲吻戏吗？你以前说，当时拍电影的时候，跟冰冰拍的吻戏觉得不够漂亮，这次有没有弥补你的遗憾？
陈柏霖：有，这次非常漂亮，非常好，也不是说不够漂亮啦，因为在电影里面南风跟丁波的关系，他们并不能吻得很漂亮，因为很漂亮就…
李玉：太偶像化了。
陈柏霖：对，就不是真实的，不是电影的感觉了。
陈柏霖：然后MV因为比较唯美一点，是电影的原声，所以我觉得不错，弥补了一下。我的部分啦，冰冰的都很棒，很给力。
李玉：有一个记者跟我说，他觉得他好棒，不光是在MV里面，他说我第一次发现柏霖是一个很有力量的演员，就是看《观音山》的时候。他说你一定要帮我转达，说“我又爱上他了”就是这样的一个感觉。
网易娱乐：什么叫“又爱上他了？”
李玉：对呀，不知道。这要问他。
陈柏霖：之前“分手”过。
方励：可能是以前拍烂片的时候分手的吧。柏霖在电影里面跟冰冰的层次不一样的，他是压着的，他一直是压着的，他是内敛的。其实他层次是非常丰富的。冰冰是另外一个风格，她是外露的，所以这两个是完全拉开的。
网易娱乐：但柏霖好像也有释放的时候，比如说跟方励打架的那场戏。
李玉：压着就得必须有释放，要不然节奏就不对了。
网易娱乐：据说路人都以为你们是真的在打架。
李玉：对，他们以为在打群架。
方励：有群众演员，不光是路人，所有后面的群众演员以为我们俩真打起来了。
陈柏霖：那群众演员超级用力把我整个架走，我都已经不能用力了。
网易娱乐：事先没有跟他们说啊？
方励：没有讲过剧情嘛，就真以为我们俩打起来了。
李玉：因为就是要这种效果，就是你们打起来，看他们的反应。拉也是对的，但他们拉的太狠了。
陈柏霖：拉到我演不了戏。
方励：对，我也一样。
陈柏霖：我觉得已经离开镜头了，摄影师在找我们在哪里，我被拉到旁边了。
李玉：就像被警察控制住了一样，每个人都好几个人架他。
方励：打得好累。
网易娱乐：我之前查很多的采访，两位女主角刚开始接戏的时候都不同程度的有一点抗拒，因为角色有一点压抑的感觉。特别是张艾嘉。
李玉：张姐那个角色是那样的，她有痛。
网易娱乐：不知道导演最后是怎么说服她演这个角色的？
李玉：其实我们都有一个习惯，就是我们不太爱说服人，我觉得一个角色你还必须要说服别人去演，那本身可能这个角色也是有问题的，那我找到这个演员可能跟我们某些部分也是不太恰当的。所以每次我们都是在聊。她的压力来自于说她能不能演这么一个重量感的东西，就是特别多的痛在她身上，特别多的经历在她身上。然后又是当地的一个京剧演员，京剧部分她觉得是一个难度。很多这种难度加起来她觉得是她能不能够做得到，这是一方面。还有就是她对于结尾有一些自己的看法。
网易娱乐：她说她觉得生命是应该继续往下走，不应该自杀。
方励：每一个人有自己的生活的选择嘛，但张艾嘉其实她跟我交流比导演还多，因为她不好直接跟导演说，老是转着圈跟我交流，所以我知道的很清楚。她一开始看这个剧本超级喜欢，看到这个剧本就想接这个戏。但是她是试图通过我来说服导演，说她有两个难度，当时跟我讲了两个难度。她说一个难度是她完全不会唱京剧，后来我把导演的意见转给她，我说你放心，我们会专门请高手教你，还有我们有办法能让你通过。最后主要是关于那个结局，这个结局每个人体验不一样嘛。而这个结局她就跟我提一个条件，她说能不能我继续可以讨论，我说是，可以啊。不管是你说服我们，我们说服你都可以啊，没关系的。所以她就进来了，进来了就关于这个结尾，导演跟我们一直到那天拍结局的这场戏的时候，所有的剧组人员都到了现场我们还在交流。其实张艾嘉不是说拒绝这样演，她是说，她自己演这场戏的时候，能不能找到那个情感依据。她找到那个情感依据，因为在她的感觉里面，经历过地震，经历过小孩子，经历过前面的自杀以后，她是应该完全回到现实很温暖的跟孩子一起生活，一直到我们讲给她听2009年4月清明前夕北川县的宣传部长冯祥，就是我们世俗的定义叫自杀，在冯祥的定义里面他是非常快乐的去寻找自己的儿子，去陪伴自己的儿子。当我们把这整个事情讲给她听的时候，她找到了这个依据了，因为这不是她的经历，她必须找到一个方向。她找到方向以后马上在当场就告诉导演，你们要让观众看到我今天这个最后一夜我是很快乐的。
李玉：我其实自己整理了一下关于这个结尾，因为我每次看都会有一些感觉。作为我来说，我不满足于说一个绝望的中年女人碰到了三个孩子，他们经历了一段时间以后彼此温暖了，照亮未来了，然后这个电影就结束了。太多的人在拍这样的电影，这就是一个温情小品嘛，或者是《知音》上、《读者文摘》上我们经常可以看到的东西。我觉得不满足。而且对于生命的意义，你探讨的就太浅了，这是第一层。我曾经跟张姐也讨论过这个问题，我说我以前可能没有整理好，比如说再看到这个电影的时候，第二层生命意义是什么。然后她也说是恐惧，就是你恐惧这种快乐的失去。她的角色已经失去丈夫，也失去儿子，就是家庭没有了，她觉得这三个孩子带给她的这种快乐她很恐惧，她害怕再失去。我说对，那再想一层，生命的第三层意义，就是快乐到底是什么，是快乐的活着还是快乐的离去才是你人生，生命的终极意义？
我们人，其实你不想那么多层的话，你可以停留在第一层。那天我们公司的赵军还说他现在停留在生命的第二层，恐惧。就是他恐惧失去的阶段。所以我觉得这是一个有意思的，就是大家看完了之后有讨论。
网易娱乐：但是我觉得不能让观众都去第三层吧？
李玉：是讨论快乐的意义，而不是讨论自杀我觉得。
方励：对。我觉得电影现在我们没有直接呈现自杀，没有直接呈现。而且你还没有看到，因为现在的电影我们最后加入了新的片段。是原来就有，只是东京的时候没做好，其实这个常月琴最后转化成一只自由鸟，这只鸟在东京的时候已经做好了，就是轨迹飞得不对。一个特技嘛，就一直做不出来，飞得不好。现在已经在电影里面了。就是当时给观众，我们在做剧本的时候本来也讲的是一个生命的升华，并不是我们要去探讨生和死，而是探讨这个爱情能延续多久，而且人的生命里面有多少层含义，是这个意思。
所以为什么即便我们在拍摄的时候我们没有真正让她自杀，其实当中我们还讨论过，是不是她走进这个山洞的时候就结束了，留一个开放式的结尾。但是觉得在山顶上的表演太棒了，舍不得。其实就是从创作者的角度没有给她一个精确的定义，就是传统意义上的自杀，没有给这个。其实是创造一个机会和一个意境让大家感受生命有多少层意义。
当然还有一个我想导演跟我是共同的，就是这个结尾的后面的三分之一，冯祥去看他儿子以后给我们带来的情感冲动和依据。其实这个电影很大意义上，从情感上，我们大家的情感宣泄上是纪念他的。
网易娱乐：刚才说在山顶上表演特别棒，其实给我印象有好几场都是表演特别棒。几位演员真的是为这个电影付出了很多。我听说张艾嘉进组的时候还故意跟大家保持一种疏离感？
李玉：这是一种方法。因为本身他们是陌生人，就是要演出陌生人，第一次去到他们家的时候。她没有必要跟大家一开始就混成朋友了。
网易娱乐：很多影迷印象中的陈柏霖就是《蓝色大门》里面的张士豪，很乖的那种，阳光宅男。这次演一个黑车司机，形象上是有一点颠覆。
陈柏霖：对，其实这不一样啦，因为其实很多记者问我这个问题。就是他说同样的《蓝色大门》跟《观音山》都是在讲青春，那他们又有什么不一样呢？其实我觉得因为《蓝色大门》的青春依据是在校园的氛围内所产生的一种情怀，但是《观音山》的青春是从家庭问题跟社会问题所延伸跟挤压出来的愤怒的青春，它有另外一种情绪。所以同样是青春，可是在面临的问题是很不一样的。《蓝色大门》可能只要想，女生不喜欢我怎么办？可是《观音山》是失业问题呀，没有好好上学校，家庭的父子关系，还有同样的女性朋友的一种不敢去接受别人的爱情，然后还有遇到了常月琴以后，他反而省思自己跟父亲之间的关系。其实是很复杂的一个情绪在《观音山》的青春里面。
网易娱乐：一个是台湾的青春，一个是四川的青春。
方励：是共同的。
陈柏霖：其实我觉得台湾也有，只是不一样，我觉得没有城市感，就像导演说得，不喜欢拍成这个就是成都。
网易娱乐：它不是一个城市电影？
李玉：它是城市电影，也是城市里的情感跟爱情的处理，但不想拍成一个地域性的东西。我们不需要演员去说四川话，普通话就好，我们需要的是那种情绪跟力量。我们也不拍茶馆，也不拍麻将那些地域性很强的东西，就是一个普通的现代城市。你看到它的发展，也看到它的问题，也看到它的可爱。
网易娱乐：导演为什么当时找柏霖来演呢？如果说范冰冰身上有一种很叛逆的东西，别人还觉得可以理解，柏霖身上有吗？
李玉：所以演员啊，因为演员不能只演自己对不对？见到他我们都很喜欢他。而且他身上我觉得有很多面，我觉得把他有一部分孩子气的面拿出来，他那部分的能够演这个角色的那部分才华拿出来就可以了。
制片人方励介绍《观音山》的宣传策略。
谈宣传
方励：前期宣传都是做给院线看的
现在的电影宣传铺天盖地，五花八门。很多人都以为电影前期一波又一波的宣传攻势是为了吸引观众的注意，对此《观音山》(影评)的制片人方励摇了摇头，“我们前面所有的宣传都是做给院线经理们看的，根本不是对观众。你做了一个很好的商品，人家杂货铺不摆你的商品，你的客户连买的机会都没有。我觉得对观众的宣传是等到他们真正买完票进去看之后前几天的口碑。”并且他还告诉大家自己做这部电影的“野心”，“《观音山》有一个企图，就是在艺术和商业之间找到一个平衡。”
网易娱乐：作为一部文艺片《观音山》能请这么多明星，我想问一下制片方总，有什么秘诀吗？
方励：《观音山》从一开始就没有打算做文艺片。我们做《观音山》从策划开始，做的就是一个现代的商业片。因为《观音山》不管从剧情、从它的情绪和制作，都是为今天的80后、90后定做的。我们的受众、目标就是他们，就是漂泊、叛逆的青春。
既然我们是为他们定做的电影，这不是我们的经历。那很显然，这是为市场做的电影。第二个从形式上来讲， 2011年了，还做那么土的商业电影啊？背两把刀，穿个古装叫商业电影“嗨、嗨”两下就叫商业电影，说几句俏皮话叫商业电影，拿砖头瓦块在影视基地里面租一个场景那叫商业电影？太傻了吧。
你看我们今天，我就说如果我是煤老板，要开悍马，要戴金戒指，穿金戴银，你看你自己，牛仔裤要做旧，穿的衣服要休闲，意味着什么？就说我们这边有钱、有知识，不外露。这是现代的自由。电影是一样的，如果我们做电影浮在表面，跟LV挂个名牌一样，浮在表面，那就太傻了。我觉得观众太聪明了，我觉得今天我们应该做高级的商业电影。
因为我们这是一个尝试，今天《观音山》这个电影我们是在小众跟大众之间找平衡，我们既希望我们大众的年轻人会喜欢，而我们也希望小众的观众在里面能够读到自己喜欢的东西，所以这个电影是一个尝试。
为什么我们发行的时候很长时间没有发行伙伴，就是因为这个《观音山》只有懂这个电影的人才能发。而且我们当初在设计这个电影的发行、宣传的时候，我们在跟不同的发行方谈的时候，就是谁能认得这个电影，这就是个好看的，为观众定做的电影。比如说《观音山》里面我们有，他们给我们总结了五段嘛，什么“千里相逢扒火车”、然后什么“悬崖三照观音庙”还有什么“人工制造大瀑布”，还有一个什么叫做“转世自由鸟”，还有一个“惊险殉情戏”什么我忘了，这五段全都是大制作。也就是说《观音山》的制作是不可能用文艺片来衡量的。就连好莱坞的报道，你们当时看的时候会看嘛，里面讲说这个电影是一个制作价值很高的电影，大家看得到的。
但是有一点我们大家想说的是什么？就是说我们有钱不摆在表面。《观音山》花了很多钱，花了很多付出，你看不到痕迹。这个庙是生做出来的，一砖一瓦，我们从悬崖上开了一个平台，每一块砖都是背上去的，造了三座庙。为什么三座庙？一个崭新的庙这是美术制造，然后一个修了一半的庙，包括观音本身，还有一个地震摧毁了的庙，这是没有的。等于我们造了三座庙。
这个瀑布，200多米高的大瀑布，他们大的瀑布你们看到，是没有的。
李玉：对，他说的是另外一个概念。就是你如果说文艺的话，它是一种情怀。这个情怀肯定在这里面。
方励：昨天韩寒给我发一个短信，他跟我讲说“商品是可悲的，艺术品是可怜的”，就是讲它的命运。这是一个艺术品般的商品，多么不容易。
李玉：我觉得很有意思的是说，柏霖说过一句话，他第一次来的时候，我们有一个活动他就跟记者讲说，他觉得这个电影不是一个艺术片，但是一个艺术品，他觉得是一个很有价值的艺术品。刚好跟韩寒这个有点像。韩寒就说这是一个艺术品般的商品。
方励：最近我跟媒体探讨的比较多，做这个电影的，尤其是现在这一版比东京电影节那一版这一段不一样，这一版，就是那一版当时就是要去电影节，当时已经过审了。这一版我们是完全跟发行方征求意见。
李玉：整个连开头都变了。
方励：开头全变了，然后短了好多，拿回几场戏，完全丢掉一条线。这个时候你能看得很清楚，既然我们说这个电影是给观众做的。发行方告诉我们最好是在五本以内他好排片，我们从六本缩到了五本。发行方告诉我们现在的受众节奏是怎么样的，那就在剪辑的时候考虑这个因素。
其实我就说什么呢，这个电影我们在后面其实有一个企图，这个企图就是想形成一个探讨。探讨什么呢？到底中国电影的未来是怎样分类的？在美国没有人来谈什么大片、大片，我在美国住了20多年，我们去看电影，就知道这个电影好看不好看，谁还去“哦，这个是个商业大片，这是个文艺片，这是个什么片？”
网易娱乐：这是中国的一个特有的现象。
方励：包括我们今天的年轻观众看到了大量的电影以后，我相信除了有些院线经理们还在这儿想这是什么类，这是什么片什么片，观众很简单，就是这个电影好看不好看。所以我觉得中国的未来，虽然我们可以给它定位、分类，那是在院线排片的时候的考虑，对观众来讲就是看好看的电影。所以而且我一直讲，美国200多年历史，中国几千年的历史，跟欧洲一样。美国人的西部拓荒的历史拍了100年了，中国有这么多自己的人文故事，这么多历史的坎坷和社会形态的转变，可是我们没有小众院线，我们只有一种院线。那也就是说如果说我们仅仅是取悦某一部分人的所谓喜欢或者是恶搞、搞笑也好，你把另外一部分人的需求给忘了。所以《观音山》是有一个企图，在艺术和商业之间找到一个平衡。也就是说导演在做这个电影的时候，在镜头运用的时候她是艺术上的追求。但是我作为制片人，我们一起合作给这个电影定位，包括选景，包括呈现，是考虑观众的眼球的舒服感和信息度。所以我就说要跟你有一个交流。就是说现在如果说我们在未来再简单的谈，我可以说即便是文艺片也是商业片，为什么？因为文艺片也是做给观众看的，只要是做给观众的都是商业片。只不过我们可以讲它是动作片、警匪片。
李玉：其实文艺片就是好莱坞的类型片之一呀，因为中国把文艺片跟艺术片混淆了，其实文艺片就是他们的类型片之一，艺术片不是。可能艺术片是可以有先锋的意识，有实验的成分在里面。但文艺片它就是一个类型片，好莱坞也有很好的票房记录的这种文艺片。
方励：比如说我问你吧，《将爱》是一个什么片？
网易娱乐：是个爱情片。
方励：其实那是一个文艺片，《将爱》是文艺片。
李玉：它在好莱坞就是叫做文艺片。
方励：如果它按照好莱坞的定义，那是个文艺片。如果我们从它的气质，从它的内容上讲，它是个文艺片。因为它是讲情感的，讲情感的都是文艺片。不是暴力，不是动作，不是考古，不是传奇。其实我觉得我们过去有一些误解，误解的特别厉害，把文艺片等向于作者电影。就说那种我们说有些电影小众的，是无病呻吟的，是作者自恋的，没完没了的，把这个混了。
如果说我们用传统的文艺片的定义，这个文艺片是给观众做的，它就是个商业片，商业片的一个类型。所以我觉得就是过去我们把很多作者电影混成了，就是划等号了，叫文艺片。你们媒体是非常非常有责任的。因为观众并没有，其实我觉得这个印象都是从院线和媒体里面来的。当然其实我们最近做了很多工作，就是跟院线经理们要做这个沟通和交流。
李玉：做个尝试吧。
方励：我们就是说，什么叫商业，就是大家一起跟我们炒菜一样，我可能炒了一个独特的菜，但是这食客就喜欢吃。其实我们未必，我觉得现在我们大家很多在媒体里面，包括在电影人里面，低估了我们的观众。你想想看，难道我们的观众就只喜欢看小沈阳吗？难道我们的观众就只喜欢看赵本山吗？
网易娱乐：不会，肯定还喜欢看陈柏霖，都“又爱上他了”。
方励：包括我觉得你们自己可能都喜欢内心多种多样的。但我觉得肯定年轻观众还是很喜欢看跟自己命运接近，跟自己的生活很相贴的，距离很近的电影，一定会有的。
网易娱乐：作为一种尝试，在这次尝试的过程当中最困难的一点是什么？
方励：因为我过去没有做过发行，都是交代给别人。这回我们碰到最难的事是如何说服院线经理，不是观众。我们前期现在做的所有宣传都不是对观众的，是对院线的。院线给不给你排。他给不给你厅，给不给你档期，他要不要你拷贝，所以我们前面所有的宣传是做给院线经理们听的，根本不是对观众。观众就是特别简单，你做了一个很好的商品，人家杂货铺不摆你的商品，你的客户连机会都没有，我觉得对观众而言，是真正买完票进去以后，连续前几天的口碑那是自动的宣传。
所以我觉得从你们媒体朋友们有时候，为什么我特别建议我们从事电影的媒体这个行业的朋友们，应该去研究。
李玉：我觉得这次发行，其实他，就是你看到跟我们合作的这个发行公司他不是因为说他要发行一部电影，他是真正喜欢这部电影，他手舞足蹈看得，就是这个新剪辑本。然后他就说，也许会为中国的观众把带宽撑宽一点，让他们看到不同类型的，因为欧美的其实已经太多的电影大家可以看到。但是中国现在类型比较单一，所以说也可以看到各种类型的，好看的电影。他们的信心每天像打了鸡血一样的，这种打鸡血的这个状态和他们的策略也很给我信心。所以我觉得对我来说，这个电影我是蛮有希望的，对，面对观众是蛮有希望的。
网易娱乐：听说方总这次真的是亲历亲为，稿子都要自己亲自改，每次改几遍。
方励：这不错，全上。每天所有的细节全部干。因为它对我们所有人来说，不是简单的发行一部电影。这是不能用传统方法发行的。目的就是说我们大家都在探索，都在探索，未来的市场走向，未来观众的品位的取向是什么，在这么疲劳轰炸的这些所谓港片、动作片、搞笑片，所谓的古装片，这么疲劳轰炸以后，观众的取向，品位取向是什么，大家都在探讨。包括这样的电影我们用什么方式能跟院线经理们沟通，其实我觉得最难是在这儿，就是跟院线经理们的沟通。
因为他们很简单，你发过来的时候“谁演的？什么片？”他就问你这两个“演员是谁？有没有点？类型是什么？”你要花很多时间跟他们交流，所以在前面宣传他们就用了很多方法，都是有一个判断，觉得今天的年轻观众是不满足于我们电影的现状的，他们是希望看到有不同的新的风格的电影出来。
网易娱乐：但是我很好奇一点，在东京获奖以后，很多人都说应该趁热打铁赶紧上映吧，为什么一直放到今年3月？
李玉：寻找知音哪。
方励：东京获奖以后，很多人问我“你怎么还不着急？”我说还没有知音出现，我跟他们说过，这个电影我可以再搁一年我都不怕。如果没有一个合作伙伴真是看懂这个电影的，不给的，糟蹋了。就是不能糟蹋。因为我觉得它就是，对我们自己来讲，这个心血不能糟蹋了，这么多人的作品、心血在里面。还有一个，我们有义务给观众一个机会看不同的电影。另外这刚好是一个，现在我们中国电影是一个“乱世”，说我们有没有可能让大家来探讨，这种电影也是可以做的？我们兼顾大众，兼顾小众，这个是最难的。
李玉：其实《观音山》我自己也不知道大家关注度那么高。当我们试着，我们不是为了宣传拍的那个MV，但是作为宣传了，就是我们推出的时候，没想到点击率挺高的，特别高。
网易娱乐：因为范冰冰很久没有唱歌了，柏霖也很久没有拍MV了。
李玉：对，就是这个组合嘛，让大家看到。它本身也是电影情绪的延伸的一种，所以你就看到做了一个小小的实验。大家的关注度还是挺高的。其实那个大家一看起来也说很文艺情怀的，即便是一个MV，它其实还是带着电影的气质的。
网易娱乐：但是现在很多媒体好像关注度都在这部片子的激情戏上。不知道导演会不会觉得有一点误导观众的样子？
陈柏霖：我觉得观众到电影院应该就明白了。
李玉：对，其实这个宣传对我来说不受影响，跟我也没有关系，也没有人来问过我说这个是否，没有记者来问过我是否合适还是不合适。
方励：这是一个打法，其实当初发行公司提这个宣传思路的时候，一开始我也挺犹豫的，但是我觉得他们还是对的。为什么是对的？等于是在创作者、制作者和观众就是作为消费者之间，有一道墙壁，有一道坎，这个坎是什么，就是院线经理。你怎么把这个坎给我打开了，所以后来他们就用不同的语言。如果说你比如说他们谈了激情，因为你也知道中国的院线经理们大量的不是说从电影行业来的。因为你想现在全是新建的院线，你想中国2007年以前一共只有10几亿的票房，哪儿来的人才？人才待在那里全都得饿死。你每天几块屏幕的增加，院线经理们全是从不同的行业进来的，慢慢在了解电影的过程，所以大家都有一个适应和积累的过程。
网易娱乐：我们还是说说激情戏吧。因为我看了片子，其实真的没有什么激情戏，是不是因为吸取了《苹果》被禁的教训？
李玉：那不是，我老拍床戏我烦不烦啊。而且大家说你以前电影为什么那么露骨，我就说不露骨怎么露心呢？可是那是《苹果》的方式，这次我们就用另外的方式拍情感，表达情感，我觉得多尝试一下，我们不一定非得拍床戏才是一个唯一的方式。比如说你这次激情戏成功了，那么多人看，下次还是延续这个，我觉得不是的。李安不会拍《色戒2》的，对吧。
网易娱乐：这部片子我知道从筹备开始是2009年开始。到现在马上要上映，2年了。问一下几位主创人员，现在是什么心情呢？
李玉：充满信心，信心肯定有。
方励：迫不及待。
陈柏霖：对，迫不及待。
方励：其实我是特别迫不及待地想听到大众的反馈。就特别想知道，到底我们过去的判断对不对，到底现在观众的需求是什么，希望不管是赞扬还是批评都想听到。
李玉：但是我觉得电影的魅力就在这儿，有人是鲜花的，有人是板砖的，我觉得这个都挺好的。说明你这个东西打到他了，就不是一个平庸的作品，这个是肯定的。
网易娱乐：就怕没有人说。
李玉：对，就怕大家看了没有反应，就是忽略，忽略是最惨的。我觉得这个电影一定会有很强烈的，不管争议也好，还是大家会讨论这个电影，想到很多东西，这个是肯定有的。
网易娱乐：方总说过，中国电影没有一个投资回报的好的平台。偷票房的遍地都是，瞒票房的也都遍地都是。像今年贺岁档的时候，偷票房的事件您也知道炒得沸沸扬扬的，如果《观音山》碰到这样的事情您怎么办？
方励：那我们无能为力，我们只有等待。因为我就说现在投资平台不成熟是明摆着的事情。你想嘛，第一个你现在全中国100亿，100亿，建一个小区都不止100亿，建一个住房小区都不止100亿。好，那我们再判断，有一个风向标特别简单，如果中国电影已经变成一个产业，有已经合理的市场机制已经建立，而且有消费群体，那就是一个市场，没有银行。 中国只有哪一天有电影银行了，它才能成为一个产业。银行的钱都不知道往哪里去放贷，这里有一个电影产业，居然没有银行做电影贷款，那肯定就不是一个市场，成熟的市场。因为一个电影银行，所有做放贷的，做风险评估的是要懂电影的，他知道这个项目拿来做抵押。因为所有的电影，银行给你贷款的时候要读你的剧本，要看你的演员阵容，评估你的价值。你在哪个阶段走到哪里，风险还有多高，如果出问题的话可以托管，银行可以雇导演把它完成，可以把这个项目拍…
网易娱乐：就是像好莱坞的那一套。
方励：这才是工业呀。
网易娱乐：可能因为中国的电影在我们的产值里面还是占的比重太小。
方励：太小了，中国的电影现在是在市场的萌芽状态。我认为2007年以前是完全根本就不叫市场，就是小区门口的菜摊，所以不可能有，我为什么刚才说院线，在流通渠道里面没有就业机会。现在市场是刚刚起来，等同于一个农贸市场有了，还没有形成一个连锁店的超市，还没到。但是我们拿10年、5年都不够，拿10年来看。
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