Vampire Weekend《Contra》
他们有一个令人毛骨悚然的团名，他们做轻松活泼带有南非风情的音乐，他们穿普普通通的夹克和衬衫，他们从常春藤高校当中脱颖而出，他们是当下最红的独立团体——Vampire Weekend。首张同名专辑的热火烧了两年，Vampire Weekend趁热推出了第二张全创作大碟《Contra》，不管你是否真的将这张专辑与你小时候常玩的那个魂斗罗游戏联系到一块，Vampire Weekend都在这张专辑里竭他们所能地给你呈现了他们的欢乐和幸福，听他们的东西没有烦恼，这是Vampire Weekend存在的第一意义。Vampire Weekend根本不需要什么噱头来为这张新作造势，《Diplomat's Son》当中对M.I.A《Hussel》的采样不必去理睬，还可以全数抛弃掉早前关于这张专辑的其他官方介绍，因为在《Contra》当中的他们仍旧是2008年的那个Vampire Weekend，聆听的快感超越了所有表面功夫。不过作为新世纪学院派摇滚的代表，Vampire Weekend这一次也偶尔叛逆乖张了一把，先行单曲《Cousins》就热闹得像是在举办一场青春舞曲派对；《Giving Up The Gun》的跃动感较《Cousins》而言更是有过之而无不及，可见，聪明的这几个大男孩真的是瞅准了这两年乐队的火红势头，再拿一张经得起推敲的专辑来冲击乐坛。
Heidi Montag《Superficial》
难道Heidi Montag在真人秀《The Hill（好莱坞女孩）》当中太过扭捏作态，所以她发的这张处女专辑《Superficial》不幸成了诸多一分党在2010年初狂轰滥炸的对象？话说自从Britney Spears被各种丑闻掩去才情之后，欧美流行乐坛上多的是像Lady Gaga那样以搞怪或是中性打扮作招牌的女子电音舞曲，却惟独少了性感的流行小甜歌。Heidi Montag到底能不能填补这个小空隙说来是有点悬，不过这张《Superficial》的确像宣传所言，是一张几乎综合了Fergie、Britney Spears、Madonna和Gwen Stefani所有特色的流行专辑，Heidi稍微轻浮地用甜嗓撩拨一下听者，扭一扭臀、抖一抖胸，这张专辑即会面对两种趋势：狂热的迷恋和刻骨的谩骂……所谓甲之蜜糖乙之砒霜。忽略掉后期制作当中刻意处理过的Heidi Montag的声线，就专辑整体音乐风格来说，统一的流行舞曲风格虽然未有Lady Gaga来得够劲够勇，却也让人尝到舞池当中的柔情蜜意，再加上露骨的歌词，真是可以和她极尽风骚的舞台表象相媲美。专辑两首先行单曲《Superficial》和《Fanatic》绝对足够在排行榜上占点位置，中后部分的曲目几乎就是照搬照套的流行舞曲了，相比于带点R&B风格的开场曲《Look How I'm Doing》，明显让人感到跑新鲜意味不多，但是已经足够好听了，那种甜腻腻的嗓音，估计能黏住不少人的耳朵，想想当年的Britney就可以了。苛刻的人想要挑出这张专辑的不妥之处，那就完全可以很轻易地说出个一三五来了，而当中最大的一个不足就是，胸大无脑的Heidi Montag任由专辑制作人操舵全盘，在刻意追求像谁和接谁的班的同时，完全不见自己的特色。
Eels《End Times》
已入中年的才子Mark Oliver Everett在2009年发行过一张叙述男人四十不惑之惆怅的专辑《Hombre Lobo: 12.Songs of Desire》，以狼人为喻体，形容庸碌的烦人生活。由惨淡的私人生活当中获取各种各样的灵感，Mark Oliver Everett却在2005年发行《Blinking Lights and Other Revelations》之后像发了疯似的进行书和影的创作，大量的文字和影像让Eels这个名字在四年里于乐坛中沉寂，而后，他又似发了疯般开始了音乐上的研究，于是，距离《Hombre Lobo》不远，他便在2010年初，献上了这张《End Times》，而这一次他由窥探中年人的心境，转移到猜测老年人的内心，《End Times》除了讲述各种各样的破碎爱情故事（离婚、分手），还给人们分析了老年人的生活景况，由当代漫画家Adrian Tomine所绘的专辑封面上，便能直截了当地意会到鳗
Love Psychedelico《Abbot Kinney》
一般来说，日本乐队唱英文歌总带着一股子日语腔调，但是Love Psychedelico就是这么特殊的一支日本乐队，他们唱日文歌总带着一股子英语味儿，所以你不得不佩服他们将日文歌词和英文歌词结合得如何地巧妙了！《Abbot Kinney》是Love Psychedelico的第五张正式专辑，女主唱Kumi辨识度极高的嗓音再一次牵引耳朵，其十二首歌曲一气呵成的架势显示的是乐队成军近十三年来成熟的歌曲驾驭能力。依旧秉承乐队前四张专辑当中所保留的特点，《Abbot Kinney》当中的多首歌曲当中始终摇曳着英国六七十年代的摇滚乐和美国乡村音乐的影子，最后他们甚至还翻玩了六十年代美国老牌摇滚乐队Creedence Clearwater Revival的大作《Have You Ever Seen the Rain?》。作为专辑同名曲的《Abbot Kinney》主副歌段落清晰明朗，简洁有力的吉他扫弦配乐强化了人声，《Beautiful Days》则更多地偏向于美国乡村音乐，配合班卓琴的轻灵，极其符合歌曲所强调的寓意。不过Love Psychedelico始终没有跳出他们为自己画出的圈子，在这个圈子当中兜兜转转了十几年，虽然乐迷已然因习惯而对他们钟爱有家，但整体而言这张专辑并没有超越乐队的其他作品，平庸地保持了乐队的创作水准。
Delphic《Acolyte》
承袭英式电音当中的暧昧元素，2010年打头炮的新人王Delphic堪称男版Client，以一张处女专辑《Acolyte》炸响了英伦电子摇滚乐界。由Richard Boardman、Matt Cocksedge以及James Cook三人组成的Delphic来自抚育过诸多优良英式摇滚的音乐之乡曼彻斯特，受The Chemical Brothers的影响，他们以电音舞曲作最基本载体，融入Shoegaze及Progressive摇滚曲风，再如乐队名字一般加入不多不少的模棱两可态度，即混合成这杯有着惊艳色泽的鸡尾酒专辑。专辑当中既可找到有着简洁明朗旋律的New Order式新浪潮流行曲，也可被三人瞬间带入一派迷惘不知所以然的纯电子乐氛围环境当中，还能偶尔感受到纯粹的英式摇滚，这一切完全取自于Delphic天马行空的想象力，在不停的乐曲旋转当中，不甚出彩的人声可以说完全成为了点缀。制作人Ewan Pearson可谓对Delphic的才情了若指掌，多数曲目他甚至任由这支新团完全抛弃掉中规中矩的主副歌模式，采用长篇段落来不厌其烦地对一个旋律或一种情绪进行反复的雕琢，这种踏实（或说是另一意义之上的讨巧）的编曲模式可谓剑走偏锋，却鼓励了乐队对于后音乐的挖掘，也展现了乐队对欧洲现代流行音乐一种不经意的鄙视。Shoegaze式唱腔及部分器乐曲目当中对情绪的营造，成为了《Acolyte》当中最令人感到惊艳的一抹色彩。（文/朴九月）
本文来源：网易娱乐专稿
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