[策划]麦当娜的25年：流行音乐的一个时代

网易娱乐独家报道（文/赵南坊）今年是麦当娜（Madonna）签约华纳兄弟唱片的第27个年头，按照中国人的习惯，逢“5”，逢“10”才是纪念的大日子，在这前不着村，后不着店的日子麦当娜却要用一张精选辑《Celebration》告别捧她养她的老东家。难道麦姐这就要告老还乡了？当然不是，相反她是想飞得更高，在这之前她已经与Live Nation签下天价合约，并进行了流行音乐历史上最豪华的世界巡演“Sticky & Sweet Tour”。如此活力四射绝对不像是要退休的歌手，麦姐个人的第三张精选辑《Celebration》权当是对老东家最后一次报恩，临走再为老东家赚一笔。双CD的《Celebration》共囊括了36首歌曲，除了收录麦姐之前那些烂熟的名曲外，其中的新歌包括了跟世界顶尖DJ保罗·欧肯弗德(Paul Oakenfold)合作的《Celebration》，还有与说唱歌手李尔·韦恩(Lil Wayne)合作的《Revolver》，但新歌并不“新”，仍旧是麦姐熟悉的流行舞曲。

从1983年发行第一张同名专辑以来，麦姐已经唱歌唱了二十多年。今年当伟大的流行天王迈克尔·杰克逊去世时，众人疾呼流行音乐的一个时代结束了，殊不知跟天王同一年出生的天后麦当娜仍旧神采奕奕，要说一个时代，她跟迈克尔·杰克逊都是撑起那个时代的主力，走了一个杰克逊，还有一个麦当娜，谁说一个时代结束了？《福布斯》杂志将麦当娜评为今年最强势明星之一就是为了告诉世人，流行音乐的时代还在继续。

《Holiday》(1983)（试听）

这首歌曲出自麦当娜的处女作，同名专辑《Madonna》，作为她本人第一首排行榜打榜歌曲，自然意义非凡，在随后的日子里也顺理成章地成为了麦姐标志的歌曲，每逢演出必定是返场必演曲目。正是从这首歌曲开始麦姐性感舞蹈加流行舞曲的套路正式成型，虽然出道之初麦姐的性感被诟病为有伤风化，但时间证明她的歌曲绝对不是“脱”出来的，而是真正“唱”出来的，《Holiday》放到今天仍旧是一首经典舞曲，麦姐自己对它更是偏爱尤佳，也许这首《Holiday》是早期作品中她至今仍能熟练唱下来，而且能感觉神清气爽的。

《Like a Virgin》(1984)（试听）

《Like a Virgin》出自麦当娜的第二张专辑《Like a Virgin》，这首歌曲跟另外一首《Material Girl》一道成为这一年美国乐坛的热门歌曲，似乎从这时候开始麦姐已经展示出她对美国人群体情绪的掌控，两首歌曲里表达“拜金主义”跟“青春玉女”的主题让美国人喜欢得不行。1984年麦姐的另外一项壮举是在MTV录音带大奖上身穿洁白裙子现场表演歌曲《Like a Virgin》以回应媒体对其“脱衣女郎”的指责。当然这时候的麦姐还相当嫩，虽然《Like a Virgin》很出色，但疑似是拼盘歌曲，其中贝斯部分神似迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》，而歌词则有模仿Foreigner乐队的《Feels Like the First Time》之嫌。

《Like a Prayer》 (1989)（试听）

专辑《Like a Prayer》里麦当娜开始涉及比“性感”更深一层的话题，比如宗教。这首专辑同名歌曲是麦姐众多热卖单曲中的一首，歌曲除了沿袭流行味道，首次动用了福音合唱团，当年此曲横扫美国成人、舞曲以及流行榜单，此时的麦姐已经成为美国不二的全民明星。《Like a Prayer》一如既往地成为非议之作，歌曲MV中燃烧的十字架以及麦姐身穿黑纱扮演圣女的镜头均遭到宗教人士的抵制。正是在争议声和赞许声中麦姐成为独一无二的流行明星，在2003年《Q》杂志进行的歌迷评选中，《Like a Prayer》名列麦姐所有名曲之首，为最受歌迷欢迎之作。

《Vogue》 (1990)（试听）

虽然只是收录在有麦当娜参演的电影《Dick Tracy》的原声专辑里，但《Vogue》的影响力丝毫没有削弱，歌曲的打榜成绩甚至超过了之前的《Like a Prayer》，歌曲的巨大成功为这张电影原声专辑还有电影本身做了很好的宣传。歌曲灵感来自纽约地下俱乐部里的同名舞蹈表演，另一种说法是来自《Vogue》杂志封面的模特。歌曲正如歌名所示，是一种标准的流行歌，歌词里提到了玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩等十多位好莱坞巨星的名字，基本囊括那个时代的明星人物。事实证明，比起宗教等严肃话题麦姐还是更擅长纯粹流行化的音乐。

《Take a Bow》(1994)（试听）

1992年麦当娜组建自己的娱乐公司Maverick，旗下包括唱片、电影、电视等多个子公司。麦姐在新公司做的第一件事不说出专辑而是出一本书，直名《Sex》，由于书中太多过于暴露的图片而遭到媒体和公众的非议，麦姐的歌手生涯也遭到了影响，歌曲明显不如以前受欢迎。索性的《Take a Bow》的发行改变了不利局面，这首由Babyface参与创作并演唱的歌曲是麦姐三年来第一首冠军歌曲，并坚持连续七周坐稳冠军位置，至此麦姐的流行路再次见曙光，不过由于歌曲MV里有宣扬“斗牛”的场景而遭到动物保护协会的抵制。

《Ray of Light》(1998)（试听）

1998年麦当娜在自家厂牌公司Maverick旗下发行专辑《Ray of Light》，这张专辑并评委誉为九十年代的杰作。这张专辑是麦当娜至今最为有实验气质的作品，除了找来并不是主流的制作人外她还尝试Techo、Trance等风格，打造出一张主流中很另类的专辑。歌曲《Ray of Light》即是专辑里的热门单曲，这首单曲再次刷新麦姐的销售记录，发行第一周即刻买出七万张。这个时期的麦姐可以说是达到个人生涯的顶峰，自获得“格莱美”肯定的专辑《Ray of Light》之后，还没有一张专辑能超越，而这张专辑也是麦姐最为纯粹的一张，没有任何噱头，完全是靠音乐本身的强大说服力。

《Music》（2000）（试听）

进入新千年，网络对于音乐的冲击日益增强，大姐大麦当娜也未能幸免，歌曲《Music》还未发行就已经在网络上流传，搞得麦姐声色俱厉地讨伐起“不良”网络暴民。本以为《Ray of Light》的巨大成功会让麦姐继续和旧制作人合作，但一直求变的她却另寻制作人，制作出一张很“朴实”的《Music》，这张专辑获得了当年格莱美的“年度唱片”提名，但最后输给了U2。此时已经半老徐娘的麦姐不动声色地告诉所有人，尽管已经步入四十岁，尽管已经身为人母，但麦当娜式的流行是不变的，她俨然已经是流行的代名词，歌曲《Music》的MV即是麦姐带孕拍摄的。

《Hung Up》 (2006)（试听）

2006年麦当娜发行的专辑《Confessions on a Dance Floor》算是对她钟爱一生的流行舞曲的致敬。专辑再次证明麦姐还是那个超级卖钱的大姐，单就一首《Hung Up》就创纪录的在45个国家获得冠军位置，如此壮举已被收录入吉利斯纪录；而在美国本土麦姐更是成为跟“猫王”拥有等数冠军单曲的歌手。事到如今，麦姐能玩的音乐基本都玩遍了，所以在《Hung Up》里她开始玩复古，八十年代的舞曲粉墨登场，这首歌曲里就运用了ABBA金曲《Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)》的采样，麦姐似乎拥有绝处逢生的本领，2003年发行《American Life》后出现了暂时性低谷，而当单曲《Hung Up》发行，所有人又都对其仰慕而视。

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