1991年，已经红遍两岸三地的女歌手叶倩文推出了国语专辑《潇洒走一回》，其中的专辑同名主打曲，很快就因为半文半白歌词所呈现的一种朴素人生哲理，以及通俗流畅的旋律，成为传遍街头巷尾的流行金曲。而折射一种人生态度的歌名，更因为与当时经济大潮下的民众思维契合，逐渐变成了一句口头禅和流行语。
叶倩文凭借《潇洒走一回》走红内地。人民画报独家供图。
叶倩文，绰号莎莉，出生于台北，幼时曾随家人移民加拿大，于1980年返回台湾成为歌手。1984年起，叶倩文开始将演艺事业转向香港，同年凭借着《零时十分》走红，并渐渐成为继梅艳芳之后，又一位香港流行乐坛的当家天后。
上世纪九十年代初，随着两岸三地一体化的流行音乐市场初步确立，赶上时代潮流的叶倩文，也因此成为这股一体化浪潮的幸运儿。在她所属的香港“华纳唱片”与台湾“飞碟唱片”结成战略伙伴关系后，叶倩文很快就因为台港两地精英人的双向介入，而使她的音乐事业迅速向香港以外更为宽阔的国语市场拓展。其中最具代表的，除了为张艺谋执导的《古今大战秦俑情》配唱主题曲《焚心以火》国语版之外，就是1991年流行的这首《潇洒走一回》。后者甚至在一定程度上，成为当时叶倩文的另一个代名词。
叶倩文让“潇洒走一回”成为时代关键词。
《潇洒走一回》这首歌曲，由当时“飞碟唱片”当家的作曲人陈大力和陈秀男合作作曲，同样为“飞碟唱片”当家词人的陈乐融及王蕙玲共同填词。作品虽然是一首节奏偏快的作品，却在现代化的韵律中，融入了一些中国传统古典音乐元素，从而有了一种极其古装剧的效果，在当时流行乐坛一片西洋化的环境下，也以民族的亲和力，吸引了无数人们的视线。而这种复古的音乐模式，也在两年后由台湾音乐人黄安，以一首《新鸳鸯蝴蝶梦》的歌曲，一种叫做“新古典主义”的风格，渐渐成为华语流行音乐的一种主流风格，并直接影响到了后来周杰伦创造的“中国风”风潮。
《潇洒走一回》的歌词无疑写的是情，在我们对词作者陈乐融的采访中更是多次强调这一点。但和所有优秀的音乐作品一样，一首歌曲诞生之后，面对大众，必定会招来无数听者的“误读”。而《潇洒走一回》也未能幸免遇难。在中国人的潜意识里，“潇洒走一回”其实也等同于“今朝有酒今朝醉”、“得过且过”、“能捞多少是多少”这些词句的意思，都是在中国人在佛、儒、道三教合一的传统熏染下，所慢慢形成的一种民族共同和共通的人生态度与哲理。
歌曲作者陈乐融在接受中国制造专访时称这是“意外”。
而让《潇洒走一回》能够在九十年代初潇洒得起来的原因，还在于当时时代重商轻文、重利轻义的时代氛围，很好的为这首歌曲提供了一种文化基础。
上世纪九十年代初的中国，除了香港和台湾两个地区，继续保持着世界前列的经济繁荣外，中国大陆地区也在改革开放的春风指引下，经过前十年的铺垫而渐入佳境，尤其是商业领域的蓬勃发展，更是最大限度带动了中国大陆地区的繁荣景象。但是在计划经济走向市场经济的过程中，也因为相应的政策甚至文化的没有跟上，导致了市场经济因为过度追求纯粹的商业化，而使得整个社会显得非常浮躁，一些不正常的现象，也就在这种时代背景下，逐渐地开始滋长和蔓延。《潇洒走一回》一定程度上，正是成为许多只追求利益、不计较人文的商人，在那个时代的一种哲学护身符。它在一定程度上，也是那个时代商业风潮中，不计后果、只看眼前的一种时代特征的如实反映。
当然，这些“误读”是歌曲作者当初根本无法想象的。
而通过那个《潇洒走一回》的时代，也让我们更加看清了，人生除了眼前的潇洒之外，更需要一种对未来潇洒的考虑，只有解决了两者之间的平衡，才能让人生真正可持续的不断潇洒下去。
（文/爱地人）
