《酒干倘卖无》是1983年台湾电影《搭错车》的主题曲。由于女歌手苏芮颠覆传统的唱腔，歌曲也在日新月异的时代气氛中，以其彰显的个性迅速流传起来。与此同时，随着歌曲的传播影响深远，歌名“酒干倘卖无”更因此成为许多华人学会的第一句闽南话。
《搭错车》是香港新艺城影业机构为了打开台湾电影市场，特别创作的以台北市信义路眷村为背景的文艺电影。由卢戡平导演，孙越、江霞、吴少刚和刘瑞琪主演。电影不仅在1983年第二十届台湾电影金马奖中，获得了“最佳男主角”（孙越）、“最佳女配角“（江霞”等十项大奖，更创下了四千万新台币的票房纪录。即使如此，与电影本身所获得的殊荣相比，这部电影的音乐原声，却因为其更深远的传播影响力，还是和许多电影音乐一样，在经典上超越了它的主人——电影。
《搭错车》的电影原声音乐，汇聚了罗大佑、李寿全、梁弘志、陈志远和候德健这五位同时代台湾流行乐坛最顶尖的音乐人，共包括了六首歌曲和四首配乐。除主题曲《酒干倘卖无》之外，《一样的月光》和《是否》同样至今依然被不停的传唱，而《请跟我来》更是华语流行乐坛男女声对唱歌曲的经典范例。
除了《请跟我来》，《搭错车》的五首独唱歌曲，均由当时的新人歌手苏芮完成。早年一直在歌厅驻唱演唱英文歌的苏芮，由于接受了大量的西洋音乐熏陶，也让她的音乐气质与同时代的女歌手有了很大的区别。尽管电影音乐的制作，最早因为外包给“滚石唱片”制作的原因，曾已经确定了由潘越云来演唱所有的歌曲，不过由于“新艺城”最后没有和“滚石唱片”达成协议，才由新成立的“飞碟唱片”拿到了合同。于是，不仅潘越云无缘此张电影原声，已经开始进入制作人状态，并已经完成一首作品《是否》的罗大佑，也只能转而将未完的工作，移交给了他主动推荐的李寿全。
在苏芮之前，整个华语流行音乐女歌手的主流发展模式，基本都受到了邓丽君这样甜歌的影响，作品大多呈现的是东方女性温柔、甜美、可爱、妩媚等等的特质。即使当时的台湾现代民歌运动已经涌现出如齐豫、蔡琴等一些清新的女民歌手，但清新显然还不足以震撼当时的靡靡主流，想要颠覆就只能靠惊雷和闪电。
苏芮的出现，对于整个华语流行乐坛来讲，就是这么一声惊雷、这么一道闪电。苏芮的演唱风格，继承了西方摇滚乐明快、豪放的特点，而唱片公司为其打造的一身黑衣造型，更是突破了几千年来中国人对于女艺人的审美传统，这种包装形式反过来也更增加了苏芮演唱中的冷艳和刚毅效果。也因此，在当时就有台湾的乐评人指出：“如果没有苏芮，邓丽君的作品会延长流行至少十年”。而正是因为苏芮的出现，华语流行音乐才在打破一种思维定式之后，开始进入了一个女歌手形象和音乐多元化的时代，各种类型的女歌手，也终于可以和各种类型的男歌手一样，有了除偶像歌手之外的商业发展可能。
而作为电影《搭错车》的主题曲，《酒干倘卖无》最大的成功，就是它在主题上的完全独立性，虽然在人性、反思、自省和迷茫这些泛命题上，歌曲与电影之间有共通之处，但在一定程度上，作者候德健却是在电影之外，重筑了一个完全出自他音乐理念的人文世界。作品“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我”表述方式，既像诘问又像答案，在问答兼备的效果中，不仅增强了自省的效果，更深化了浅显易懂的人文思想。
作品在音乐编排上也是极具想法，先是由弦乐（受制于当时的技术和成本，只是以合成器代替）及合唱开场，紧接着是苏芮一段领唱般的深情演绎，之后又在加快速度后，引入了摇滚的节奏，从而让作品在多结构、多节奏的变化中，形成了如音乐史诗般的结构，这对当时习惯了前奏、间奏加尾奏定式的华语乐坛来讲，也是一种破开荒的改造，从中表明了当时新一代音乐人，希望赋予流行音乐以更深内涵和更强表现力的创作野心。
1983年，一边是大陆地区已经走出了文革的阴影，正处于改革开放的高速奋斗时期，另一边则是香港和台湾地区经过七十年代的铺垫，已经处于高速经济增长的时代，在带来“亚洲四小龙”的区域经济地位的同时，这两个地区也和中国内陆一样，都开始面临着现代与传统、东方与西方文化对峙时的阵痛。正是在这个基础上，流行音乐的改革也势在必然，尽管流行音乐自有其自娱自乐的属性，但流行音乐同样有着市民文化的功能。在这个基础上，出现《酒干倘卖无》这样史诗型的流行音乐作品，实际上也呈现出当时时代节奏之迅猛、文化对撞之激烈、新旧势力交替速率之频繁。
对于当时大多数中国歌迷来讲，由于不懂闽南话的缘故，一时间也对《酒干倘卖无》这个歌名感到非常费解。“酒干倘卖无”在闽南语中是“有空酒瓶子卖吗”的意思，是回收破烂者的一句吆喝语。随着歌曲随后在中国内地的广泛流行，“酒干倘卖无”这句话一时间也成为非闽南语地区歌迷的流行语。这种通过歌曲扩大方言影响力的方式，也正是音乐的一大魅力之一。
（文/爱地人）
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