张惠妹新专辑《阿密特》封面。
【专辑背景】
834天酝酿制作，耗资3000万重金打造，代表Amei-MusicIsTransformed（张惠妹音乐革新改造完成）的《阿密特A-MIT》，终于在2009年6月26日正式分生出道！（来自专辑文案）
【专辑评测】
出道十三年的张惠妹一直被贵为台湾地区独一无二的“国民天后”。即便在蔡依林旋风盛行的00后年代里，阿妹依旧保持着她台湾第一女唱将的尊严与头衔。但与此同时，张惠妹这些年的尴尬大家都看的见。早年在丰华唱片时期建立的自信底气在慢慢瓦解，而在进驻华纳唱片后她又被削足适履的刻意包装成为新世纪都市怨女情歌代言人，反响甚微。其后当张惠妹高开高走三级跳进入Capitol后，陈泽杉只是给了她一件华丽的外衣，所谓量身定做的“妹式”情歌依然从一而终没有更改，听者已习以为常。对于流行音乐来说，这种惯性的“审美疲劳”最为可怕，它像慢性毒药一样让一种模式一种曲调循环往复。换句话说，这种完全无视自我的商业体系成为了天后阿妹下一站的绊脚石。
在全盘接受之后，我们看到了阿妹的全盘推翻。推翻旧有的煽情情歌，推翻华丽的商业造型，推翻固化的公司定位，一切在商业范畴里看起来有条不紊的线索全线抽离，瞬间崩塌。从2001年《真实》开始的七年之痒，到《阿密特》真正的告一段落。风格的革新涉及到了音乐再定位的问题，阿妹不再手软，甚至在力道上与《姐妹》相比更加的有过之而无不及。在音乐形式上，阿妹聪明选择了摇滚和民歌两路包抄。摇滚体现了她原本最值得称道却又一再被拖累的唱功优势。十一首歌曲自始至终都以BAND SOUND贯穿，随处可闻浓郁的重金属、朋克噪音墙电气化声响。但与此同时，张惠妹又难能可贵的做到了重中不乱，她分倍率极高的嗓音成为了掌控节奏韵律的又一把利器，完全呈现出摇滚女主唱的本色风采。甚至还自己创作了一首快乐又解气的《OK》，仿若艾薇儿。即使在最soft rock的《灵魂的力量》中，她嗓音中的磁性味道还是不由自主的流露出来。而在另外一方面，专辑里真正的本土民歌《好胆你就来》和《阿密特》，两首歌却发挥了非同寻常的效果。回归母语的卑南族原住民古调的加入，给阴霾暴虐的冷格调增加了一些轻松的效果，给情绪的极限临界点降了一点温度。
即使从专辑制作人的角度上说，这张唱片的意义也值得一说。阿弟仔、小安、陈镇川、林夕、吴青峰、姚若龙、郑楠，这个一直为蔡依林、S.H.E服务的顶级制作团队，远离了自己的主业，日日夜夜为市场需求重复劳作。以致于后来人们只知道“舞娘”的阿弟仔，不识那个摇滚的他，这真是对流行制作人的一种嘲讽。而这次阿妹的摇滚行动不仅调动起了自己的热情，也盘活了华语乐坛这一拨疲惫不堪的音乐人。在专辑中阿弟仔不仅包揽了一半的作曲工作，还在阿妹身上再现了他极为擅长的情色诱惑及气氛调动力。《黑吃黑》类似黄立行赤裸裸的直接，却还是带上了整张唱片的颓废与黑色。作词的陈镇川包揽了唱片大部分的填词工作，但相较于林夕仅一首的《开门见山》还是略微逊色。意象化的歌词在“那是个月亮，就是个月亮，并不是地上霜”后一直叠加不断深化，类似《开到荼靡》。阿妹也在脱离了简单的泄愤与粗口后，第一次呈现出无重力的暴力美学。
从《我要快乐》开始，就能了解张惠妹回归自我的心意。当年的《人质》催生出了这一次彻底的转型。总的来说，这不是一张基调快乐的专辑，是她多年来淤积心绪的一次性释放。在告别了张雨生年代后，她真正第一次用D.I.Y的实践实现了一次音乐跨度上的自我反省。说勇气其实不尽然，张惠妹有抛开市场玩够一次的资本。但摇滚也不是随用随抹的万金油，阿妹还是试图在寻找内心和外界的平衡点。从市场的接受度上说，她更需要的是《分生》这样的作品撑起骨骼，一种有血有肉有我的k歌。而对于整个华语乐坛来说，还是有张惠妹、孙燕姿这些不安于现状的歌手的，独立与流行被刻意对立，是否也说明在不痛不痒的罐头音乐之后，我们的乐坛需要又一次的洗牌？（网易音乐测评室@琳距离）
【主打歌推荐】
《分生》（试听）
描写出了在情感与压力的夹缝中濒临崩溃的真实情感，《人质》之后有一首自我审视的“妹式”k歌。
《相爱后动物感伤》（试听）
结合了雷鬼的节奏。歌曲原名为《做爱后动物感伤》，先做后爱再感伤，陈镇川用各种具象化的物品拼贴出了一幅成人世界的图案，既暧昧又无奈。
唱片名：阿密特
音乐类型：流行（Pop）
地区：台湾
发行时间：2009 - 06-26
版本属性：专辑
语言：国语
唱片公司：金牌大风
评分：7分
曲目列表：
1 开门见山
2 黑吃黑
3 分生
4 掉了
5 相爱后动物感伤
6 灵魂的重量
7 好胆你就来
8 OK
9 听得见的梦想
10 阿密特
11 彩虹
