网易娱乐独家报道（木卫二/文）在入围第62届戛纳国际电影节竞赛单元的四位华语导演作品中，娄烨的《春风沉醉的晚上》是唯一一部来自内地导演的作品，影片由戛纳组委会做媒，大部分资金投资均来自于法国和香港等地，按出品方来说《春风沉醉的晚上》也是部法国片。影片顺理成章地进入了今年戛纳，这也是娄烨连续三次入围竞赛，总提名次数也多于同辈的贾樟柯、王小帅甚至是李安。必须指出的是，包括《春风沉醉的晚上》在内，他的电影都有着爱情片的躯壳，这是非常难得的稳妥选择。娄烨一直远离着“暴露阴暗面”的做法，他一直封闭在自己的世界中。
娄烨三战戛纳 《春风沉醉的晚上》延续小众边缘路线
参赛作品：《春风沉醉的晚上》（Spring Fever）
导演：娄烨
演员：陈思成、秦昊、谭卓
风格迥异的“文艺片”导演娄烨
娄烨走出电影学院时值80年代末90年代初，之后十年他拍了两部片子，《周末情人》跟《危情少女》。前者是部跟时代环境有着紧密联系的片子，讲述了年轻人面对摇滚乐和情感的冲击，娄烨的出道很难不令人想起同时代的张元或者死去的中国摇滚势力。后者是一部时常能在各影视台上看到的恐怖片，娄烨声称自己想试试恐怖片可以拍得有多恐怖。
2000年的《苏州河》真正让娄烨闯入国际行家的视线，影片在鹿特丹、巴黎等地获得不少奖。《苏州河》采用了经典的双生花套路，讲述“另一个我”式的男女爱情。可以说《苏州河》第一次清晰而完整地彰显了娄烨的个人风格，更通俗地说他的文艺腔开始发作，这在第六代导演中的确是独树一帜。尽管有形式大于内容等批评，娄烨凭借《苏州河》在文艺青年中牢牢地占据有一席之地。
娄烨的好运刚刚开始，古怪的福茂不知道怎么就盯上了他，《紫蝴蝶》入围2003年的戛纳竞赛。凭心而论，娄烨的影像风格在内地导演中的确属于比较稀缺的一类，鲜有其他导演像他那样采用独特的叙事手法，敢让演员就那么念叨上一长串的抒情台词。其他娄烨作品搁置不议，从电影节放映后的反响一直到今天来再看《紫蝴蝶》，它依然只是部平庸的作品，这成为后来“戛纳高估娄烨”论调的一大原因。
2006年娄烨更进一步，拍摄了引发争议是非的“禁片”《颐和园》。电影敏锐地触及了性与政治的核心话题，表现出时代附加于一代人身上的痛苦与压抑，个性的女主角和优美的配乐是影片的几个亮点。入围戛纳后据说由于种种原因，《颐和园》在评选时受到了区别对待。《颐和园》送报戛纳时就遇上了离奇拒审，不过一根筋的娄烨还是坚持到底，结果换来一纸禁令，他被要求禁止劳动五年（五年内禁止拍片）。类似情况并不少见，田壮壮打了很多年麻将，姜文不导戏他还可以演戏，有人从地下爬到地上，但娄烨似乎没有示弱的意思。
娄烨难突破过度自我沉溺的瓶颈 戛纳突围可能性微乎其微
去年有关于《春风沉醉的晚上》的小道消息流出，娄烨跟剧组采取“小心驶得万年船”的低调态度，在南京等地偷偷取景拍摄。影片由戛纳组委会做媒，大部分资金投资均来自于法国和香港等地，按出品方来说《春风沉醉的晚上》也是部法国片。影片顺理成章地进入了今年戛纳，娄烨连续三次入围竞赛，总提名次数也多于同辈的贾樟柯、王小帅甚至是李安。必须指出的是，包括《春风沉醉的晚上》在内，他的电影都有着爱情片的躯壳，这是非常难得的稳妥选择。娄烨一直远离着“暴露阴暗面”的做法，他一直封闭在自己的世界中。
为一名戛纳系导演，娄烨屡次参选，但这并不代表他就拥有更多的获奖机会。娄烨之所以显得独特是他带有中国导演的标签，一旦去除这点再去跟国际导演相提并论，娄烨作品就很难说得上风格独特、个性鲜明。他的特点突出远不及贾樟柯（雅各布有语：到北京去感受罗西里尼的精神所在），审美情绪也会让部分观众逃离。即便是在最近一部较多好评的《颐和园》中，娄烨的优点跟缺点都极度明显，一直伴随着前后断裂的批评。娄烨的最大瓶颈在于过度的、无意义的自我沉溺，他的文艺腔并非自创而是师从西方，这导致娄烨很难开辟新的视野，也难以挖掘出足够的深度。至于能否通过持之以恒的努力来弥补先天不足，关于这点没人能够回答。
《春风沉醉的晚上》中的同性恋和情欲戏会是一大看点，娄烨能否灵光一现尚是问题。从过去十届电影节的情况来分析，大奖里很少有这种沉迷于情感探索的小片，牵涉到同性恋的也仅有影射或擦边球。
本届电影节充斥了一堆老鸟、老油条，志在必得者和不道德者，娄烨要想突围的可能性微乎其微。如果最大限度地抱以乐观心理，他的合适参照物是2005年王小帅的《青红》，获得几个偏执评委的好感，拿一个评委会奖，仅此而已。娄烨的另一种戛纳走势，将会接近作为评委的美国导演詹姆斯·格雷，来去匆匆，一无所获。
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