“香港电影之父”黎民伟在《庄子试妻》中反串庄子妻子。
网易娱乐独家报道（文/灰狼）2009年注定是香港电影不平凡的一年，自1909年的《偷烧鸭》起，香港电影至今走过百年。以娱乐为首要任务的港产片在不停的体制变幻下顽强成长，为我们奉献了诸如《英雄本色》、《黄飞鸿》等难以磨灭的经典作品。
今年，开办28年的香港电影金像奖也以“电影百年”为主题，足见香江影人对这一节日的重视。回首港产片的沧桑岁月，大致可分为初创期、娱乐化期，邵氏嘉禾对峙期，黄金期，衰落期、与如今的合拍片横行期等六大板块。今天，先让我们初创期说起，大概谁也想不到，香港电影的起源，是从“一只烧鸭”开始。
1909-1923年：谐趣短片打响香港电影第一枪
关于香港电影的起源，学术界一直存在争议，《当代电影》2009年第一期刊登了凤群的文章《庄子试妻：香港第一部电影学术之争》，不过有部分学者指出拍摄于1909年的《偷烧鸭》才是第一部香港电影。影片的出品方是“上海亚细亚影戏”，幕后老板为美国商人本杰明·布拉斯基，但影片其他主创包括导演梁少波和演员黎北海、黄仲文均为香港演艺界人员，因此被认定是香港电影的开始。
黎北海和黎民伟兄弟是香港本土电影的奠基人。黎北海参演的《偷烧鸭》打响了香港电影的第一枪，黎民伟的《庄子试妻》则具有开创性的意义，它第一次表现出强烈的戏剧冲突，第一次涉及到伦理道德，第一次运用电影特效，并贡献了香港电影史上第一位女演员严姗姗。
[代表性事件]
黎氏兄弟创办“民新”公司 （1922年5月14日）
民新公司成立于5月14日，地点在香港铜锣湾，黎海山任董事长，黎民伟任总经理，黎北海任经理，公司还聘请了从美国留学归来的并在好莱坞做过临时演员、学习过摄影的关文清任艺术顾问，并吸纳了梁少波等香港电影的先驱。民新公司修建了一座三层楼，内设办公室、员工宿舍、冲洗间、剪接室等，楼外空地做露天摄影棚，公司还从美国定购了一批世界上最先进的电影器材，开始了自己的制片工作。民新公司是第一家港人独资的电影制片公司，也是香港第一家大型电影制片企业，民新公司随后出产多部爱国纪录片，主张“爱国教民、移风易俗”，作品大都偏重教化、改良的目的。民新公司拍摄于1924年的《胭脂》也成为第一部港人独资制片的电影，是绝对意义上的“第一部”港片，影片在新世纪影院放映一周票房超过6000元，但公司却走向滑坡，1925年5月民新公司正式宣告歇业。
[代表性电影]
《偷烧鸭》 1909年
《偷烧鸭》是一部谐趣短片，讲述了一个又黑又瘦的小偷欲偷一只烧鸭店里的烧鸭，失手被抓的故事，影片风格幽默诙谐，小偷一角由梁少波出演，烧鸭店胖老板则由黄仲文担任，捉拿小偷的警察则是由黎北海来扮演。影片由梁少波导演（一说黎北海与梁少波联合执导，这种说法比较可信），梁少波也成为了香港历史上第一位导演，梁少波、黎北海、黄仲文三人则成为香港电影的奠基人。
围绕《偷烧鸭》是不是第一部电影的问题，从2005年之后学术界的纷争一直不断，不过可以肯定的是《偷烧鸭》这部电影确实存在，香港电影拓荒人之一的关文清也表示自己1917年在好莱坞看过这部电影。争执的重心主要集中在影片的性质以及拍摄时间，由于影片是美国商人本杰明•布拉斯基投资，出品方是上海“亚细亚”公司，布拉斯基和影片主创之间则属于一种“雇佣关系”，并不符合“香港制造”的标准。关于该片的拍摄时间，包括余慕群先生和内地学者周成仁、李以庄夫妇等都认为是1909年，虽然近期存在考证布拉斯基去留而引发的争议，但没有进一步证据提出之前，我们暂时可以认为《偷烧鸭》是拍摄于100年之前。
导演：梁少波、黎北海
主演：梁少波、黎北海、黄仲文
摄影/制片：本杰明•布拉斯基
香港电影史上第一位女演员严姗姗。
《庄子试妻》 1914年1月
影片讲述了庄子假装身故入土，再化身患病的楚国贵族王孙子弟挑逗其妻田氏，并劝田氏开馆取庄子的脑袋做王孙治病的药引，田氏经不起风流公子的引诱，开馆取脑，方才真相大白，田氏羞愧不已，自尽身亡。影片分两本，可放映长度为15分钟，全部用实景拍摄，演员均穿民国初年服装。影片奠定了香港故事片创作的基本元素，即表达伦理观念，重视教化意义，本片拥有强烈的矛盾冲突，富有戏剧性，是香港影史上富有开创性的代表作之一。除此之外，影片运用了摄影特效，并诞生了香港电影中的第一个女演员——严珊珊，她在片中出演婢女，黎北海出演庄子，黎民伟反串了田氏一角，影片拍摄前后黎民伟与严珊珊正式结婚。
《庄子试妻》引发的学术争论在多年来屡有提及，2005年之前众多学者便认定它是香港历史上第一部电影，余慕群先生在《香港电影史话》中也认定它是“香港第一部故事片”，而大部分学者也认为该片的制片公司“华美”位于香港九龙敦道，所生产的《庄子试妻》自然是香港第一部电影，但周成仁、李以庄夫妇很快提出异议，他们参考黎民伟文章中“一次获得港币几百元的酬劳”认定本片属于“雇佣关系”，而余慕群先生则说该片属于“合作”，按照目前拥有的证据来看，双方属于“雇佣关系”是一种比较可信的观点。至于本片拍摄时间，根据黎民伟日记中描述的影片拍摄于“结婚前后”可知影片大约拍摄于甲寅，参考其成婚时间，应该是1914年1月。
需要说明的是《庄子试妻》和《偷烧鸭》既然都属于“雇佣关系”，便算不得第一部港产电影，那么第一部港片就应该是民新公司拍摄于1924年的《胭脂》。这也就预示着香港电影到目前为止仅有85年的历史。
编剧/导演：黎民伟、黎北海
主演：黎民伟、黎北海、严珊珊
摄影：万·维沙
“香港电影第一人”黎北海。
[代表性影人]
黎北海 1888-1955
黎北海是香港百年电影工业的创始人，早在1909年，他就和梁少波一起导演了香港第一部电影《偷烧鸭》，之后在1913年的《庄子试妻》中也担任导演并出演庄子一角。黎氏兄弟1923年开办了香港第一家华人制片公司——民新影片公司，黎北海担任公司经理。从某种意义上说，黎北海才是香港电影之第一人，他完全参与了香港电影发源期的所有工作，并在其中扮演了重要角色。
1926年省港工人大罢工之后，黎北海第一个站出来振兴香港电影工业，他在1928年开办香港影片公司，推出的创业作《左慈戏曹》代表着香港制片业的复兴，他创办了香港第一个演艺培训机构“养成所”，为香港电影的发展培养了一批优秀人才。1931年他创办联华三厂，即所谓的联华港厂，继续推出四部重要作品，其中包括中国第一部侦探片《夜半枪声》，公司停业后黎北海继续开办“中华制造声默”公司，致力于有声电影的研究，作品《良心》和《傻仔洞房》让黎北海成为不折不扣的“有声电影之父”。
黎北海在1934年完成影片《薄幸》后退出影坛，几度商业失败耗尽了其家产。黎北海1955年11月于广州去世，他作为香港电影的先行者，对香港电影的拓荒、人才培养、香港有声电影的探索做出了巨大贡献，但他一心立足香港本土，注重电影教化效果却忽视了电影的商业性质，最终导致了经营的失败。黎北海是香港第一个因投身电影而倾家荡产的人，是真正意义上的“香港电影之父”，连著名影评人石琪也承认黎北海才是“香港电影第一人”。
“香港电影之父”黎民伟。
黎民伟 1893-1953
黎民伟是百年香港电影工业的奠基人之一，他与兄长黎北海一起为香港电影做出了巨大贡献，香港影坛也视其二人为香港的卢米埃尔兄弟而得以流芳。黎北海早年加入同盟会，发起并组织了香港第一个文明戏剧团——清平乐。1913年美国商人本杰明·布拉斯基与黎民伟的清平乐剧团合作拍出了香港影史上具有重大意义的电影《庄子试妻》，黎民伟担任编剧并参与演出。1923年黎民伟与兄长黎海山、黎北海开办了香港第一家华人制片公司——民新影片公司，黎民伟担任公司总经理，黎民伟在期间追随国父孙中山，拍摄了一批纪录国民革命和北伐的新闻纪录片，被誉为“中国纪录片之父”。
黎民伟重视电影的教化效果，主张电影需要遗风余俗，爱国教民，为了获得更大的大战空间黎民伟在1926年赴上海发展，后来加盟罗明佑的“联华”，并担任了厂长一职，为当时的内地电影事业做出了重大贡献。黎民伟本人声名远播，远远盖过了他的兄长黎北海，他的贡献也不仅仅局限在香港这个城市，而是拓展到了全国的范畴，某种程度上黎民伟被称为“香港电影之父”难以脱离他个人声誉的影响，而他的女儿黎萱、孙女黎姿等人也在电影届取得了不一般的成绩，黎氏一家三代都为香港电影做出了贡献。
1941-1949年 政治动荡影响业界 电影分“左”、“右”派
省港工人大罢工，制片界停业。
1923-1933年 早期电影看重“教化”功能
在《庄子试妻》后十年之间，香港制片业并未发展起来。直到1923年，黎氏兄弟创办“民新”公司，结束了港人没有独资制片业的历史。1923-1933年的十年是香港电影摸爬滚打的十年。十年之间“光亚”、“四钥”、“大汉”、“联华”等不同规模的电影制片公司纷纷建立，形成了香港自主制片业的第一个小高潮，这段时间的电影看重“教化”功能，突出“惩恶扬善”的传统价值观。
[代表性事件]
大罢工导致制片界停业 （1925年6月20日-1926年10月10日）
1925年6月20日开始，共有25万香港工人开始了为期16个月的省港工人大罢工，香港电影工业在这次罢工中遭遇了巨大打击：“民新”公司迁往上海，“光亚”迁往广州，其他刚成立的制片公司如“两仪”、“四钥”等被迫关张。部分电影人前去内地发展，黎民伟跟随联华去了上海，关文清到广州创办南越电影公司，继续出品了电影《添丁发财》（1925）；梁少波前往广州开办钻石影片公司，继续制作电影《爱河潮》（1925）、《小循环》（1925）。到1928年，香港已经没有一家制片公司存在，在这期间香港电影的发行放映也宣告中断，香港罢工工人为了取得胜利制止任何影剧工作者在港城演出，突变的时局让刚刚发展起来的香港电影产业中途夭折。
香港电影事业的拓荒者之一关文清。
[代表性影人]
关文清 1894-1995
关文清是香港电影事业的拓荒者之一，1984年生于开平赤坎镇大梧村朝阳里。早在辛亥革命时期，关文清就远涉重洋到美国学习电影。为了掌握电影艺术各方面的知识，他殚思竭虑，备尝艰辛，在好莱坞的摄影棚中做过临时演员和杂务工。关文清后来进入加州电影学院学习主攻编导，并进修有关拍摄电影的其它课程。上世纪二十年代回国后，担任了黎民伟“民新”公司顾问并在随后留港发展，期间他加盟黎北海的联华港厂并负责“联华养成所”的培训工作，身兼数职。联华港厂破产后，关文清赴旧金山与赵树燊合组“大观”电影公司，出品了粤语片《歌侣情潮》等电影，1941年日军占领香港，关文清对日军的威逼利诱表示沉默，抗拒为日寇拍片。
关文清是抗战国防电影的集大成者，他在香港拍摄的《抵抗》、《边防血泪》、《公敌》的抗战三部曲极大鼓舞了当时的抗战热情。1937年国民政府宣布禁止粤语片制作，关文清亲自奔赴南京要求疏通，表现了一种不妥协的坚强大义，1949年四月关文清又率领香港电影工作者发起“电影清洁运动”，狠狠地打击了粤语片市场粗制滥造的风气。关文清一生共执导了50多部影片，其中20多部由他编剧。这些影片以时装题材为主，亦有为数不少的古装片，涵盖了战争、伦理、言情、悬疑、喜剧等多种类型，总体上体现出了关文清爱国进步思想和电影商业价值相统一的创作观念。这也是香港许多老一代的电影艺术家所共有的电影观。
1941-1949年 政治动荡影响业界 电影分“左”、“右”派
首部粤语有声片《白金龙》导演汤晓丹。
1933-1941 粤语有声片出现 电影具备商业化倾向
30年代初到1941年香港沦陷前，香港进入粤语片时代，电影工业飞速发展，成就了香港电影史上的第一个繁荣时期。
1933年的香港首度出现了粤语有声片《白金龙》，为当时的“天一”公司赚的铜满钵盆。黎北海的粤语对白片《良心》、赵树燊的粤语片《歌侣情潮》也均创下不俗的卖座成绩。这一时期的电影除了重教化、重人伦，也在一定程度上显示了香港电影的商业化倾向，并诞生了社会问题片、抗战题材片、侦探悬疑片、都市言情片等多种电影类型。
1934年，邵醉翁带领“天一”的创作主力移师香港，形成了邵氏与“大观”的对抗，带动了香港电影的繁荣，1935年港产粤语片突破30部，1939年则接近120部。1931-1941年间，香港共出品影片591部，其中粤语片520多部，香港进入粤语片时代，电影工业飞速发展，成就了香港电影史上的第一个繁荣时期。这一时期的香港电影已经基本成型，大体以教化片、抗战片、言情片、喜剧片为主，但对白尽皆使用粤语，并融入了粤剧等地方戏的基本风格，情趣则开始向通俗化和娱乐化转移。
[代表性事件]
第一次电影清洁运动 （1935年1月）
初创时期的香港影坛和内地一样，在30年代中期遭遇了武侠神怪片的滥觞，为了解决这一问题，1935年1月，“香港华侨教育会”研究部长何厌和香港大学教授许地山等人发起了香港电影史上第一次“电影清洁运动”，号召全香港和南洋地区的华人学校拒看神怪片，同时号召有责任感的电影工作者拒拍落后题材电影，并提出了当时拍片的五大宗旨：一，发扬民族精神；二，鼓励生产建设；三，灌输科学知识；四，建立民国道德；五，传达人类情感与意念。这次电清洁运动发出的号召，相当程度上影响了当时香港电影人的创作，成为初创时期电影中教化主题确立的重要原因。
“禁拍粤语片风波” （1937年7月1日）
早在1936年“中央电影检查会”就提出统一国语，禁止方言电影的拍摄，南京国民政府从1937年7月1日开始明令禁止粤语片的拍摄，且在港拍摄的粤语片禁止入内地发行。这一法案出台的原因一来是为了保护国语片的发行，重新夺回被占据的两广和南洋市场，另一方面则是左翼势力在粤语电影界的影响越来越深。南京政府的禁令受到香港电影人的强烈反对，香港粤语电影工作者组织的“华南电影协会”派关文清、蒋爱民、曹绮文三人赴南京政府请愿，要求解除法令，此后香港粤语电影人又多番呈文疏通。1937年7月7日抗战爆发后，南京政府无暇顾及法令，粤语片才重新流行。
香港艺人合拍《最后关头》，表现日军侵华的苦难年头。
香港艺人合拍《最后关头》 （1937年）
1937年七七事变后，香港同胞和内地人民一起同仇敌忾，开始拍摄大批表现民族抗战题材的爱国影片，抗日电影在当年的80部电影中占据了25部，并在当时的电影创作中占据了主流。其中以香港电影工作者集体编导、集体出品的抗战电影《最后关头》最富表现力，该片由南洋、大观、南粤等六家公司联合制作，陈皮、南海十三郎、苏怡、赵树燊、高梨痕联合导演，薛觉先、马师曾、吴楚帆、林妹妹等知名影星联袂出演，表达了香港电影人团结一致、共同进退的爱国决心，该片也是香港电影史上第一部正面表示抗日救国的电影。影片表现日军侵华的苦难年头，一群大学生在爱国同仁的教导下纷纷行动起来，深入各行各业进行爱国宣传，呼吁国人奋起反抗。该片的编导演工作者均为义演，不收分文，影片上映后的全部收入也全部捐往了抗日前线。
1941-1949年 政治动荡影响业界 电影分“左”、“右”派
日军占领香港，电影产业接近瘫痪。
1941—1949年 政治动荡影响业界 电影业分“左”、“右”派
这种红火没有持续太久，1941年12月香港沦陷，电影业也陷入衰落期，到1945年日军投降之前，香港电影产业接近完全瘫痪。
3年8个月的沦陷之后，香港人民在1945年9月再度迎来了自由，1945年到1955年的香港电影是一个传承和延续的时代，政治上的动荡则成为了电影意识形态的风向标，在这十年之间围绕“左、右”的话题从来没有停止过，电影人也因此分作两派开始了长时期的对峙局面。甚至因此引发了争斗和工潮，致使司马文森、齐闻韶等10名进步影人被驱赶出公司。
经过了1947年的禁演令风波，粤语片得到了高速发展。战后第一部粤语电影《郎归晚》在南洋取得市场成功，带动了粤语片的再次繁荣，而邵氏、国泰、光艺等公司在南洋打下的院线基础，也无形间为粤语片的卖座提供了可靠保障，十年之间香港电影依旧以粤语片为主。仅从1945年9月到1949年共和国成立，香港就制作了电影436部，其中国语片76部，粤语片360部。它在某种程度上供不应求，就导致了粗制滥造的劣质电影出现，即使从业者采取种种方法甚至发起“电影清洁运动”，粗制滥造的制片风气仍然难以剪除。
香港粤语片工作者发起第三次“清洁运动” （1949年4月）
“清洁运动”的口号最早在舆论界提出，并在部分粤语片从业人员中开始酝酿。吴楚帆、黄曼梨、白燕等人纷纷表示要与有毒素的电影决裂，之后苏怡、莫康时、黄岱、卢敦、关文清等人积极响应，发动了集体签名运动，抵制毒素电影。1949年4月，香港粤语片的164名工作人员联合签名，发表了《粤语电影清洁运动宣言》。《宣言》指出：尽一己之责，期待对国家民族有所贡献，不负社会不负人，愿光荣与粤语片同在，耻辱与粤语片绝缘！宣言发表后得到舆论界支持，而“南国“等粤语片公司以实实在在的行动做到了示范性影响，清洁运动也取得了一定效果。但面对供不应求的市场，粗制滥造之风在一段时间之后又重新开始蔓延。
1941-1949年 政治动荡影响业界 电影分“左”、“右”派
《黄飞鸿传》摄制组在开镜时的合影。
1949-1955年 邵氏扭转国语片低迷格局
1949年是香港电影延续时代的一个坎，大量进步影人在共和国成立后回归内地，香港电影的意识形态也逐渐偏右化。由于政治立场的差别，香港电影断绝了内地市场，主要目标转向了台湾以及南洋，粤语片的发展越来越旺盛，国语片却越来越悲观。1950-1955年，香港国语电影的年产量只有粤语片的十分之一，直到1956年邵氏兄弟公司在香港落户，这种惨淡景象才最终得到改头换面。
1945-1955年的国语片基本上传承了抗战前上海电影的基本特征，以内地社会现实背景为依托，展示生活状态，突出“教化意识”。它们的编导演员也大多来自内地，诸如何非光、卜万苍、吴祖光、朱石麟等，这一时段的电影倾向于表现人民经受战争的创伤，而左派的编导诸如夏衍、欧阳予倩等人则充满浓重的进步意识。
相较国语片的“教化”思想，1945-1955年的粤语片更注重娱乐效果，趣味上通俗，制作上因陋就简，长期积累便造成了恶果，“买片花”制度更让粤语片产业濒临困境。
[代表性电影]
《黄飞鸿传》 1949
导演：胡鹏
主演：关德兴
黄飞鸿系列电影如今拍摄了100多部，最早的《黄飞鸿之鞭风灭烛》距今也有60年之久，黄飞鸿最早的四集除了《鞭风灭烛》之外还有《黄飞鸿血战流花桥》、《梁宽归天》、《广大十虎屠龙记》，其情节为黄飞鸿徒弟梁宽到妓院招妓，与人争风吃醋大打出手，却未曾遭到师傅责罚，等梁宽因为与人恶斗而死去，黄飞鸿为替梁宽寻仇，竟然逼迫仇人遗孀开棺毁尸。这个时代的黄飞鸿存留着民间的野性，大致上的处理为粗线条，缺少儒雅精神，充满草莽之气，每每与人动手，均是毫不留情。
这一时段的黄飞鸿电影大多是由胡鹏导演、关德兴主演，两人也号称胡关组合，影片里的黄飞鸿勇悍十足，并多有激烈的搏斗段落。关德兴、石坚、袁小田等人在动作处理上没有体现出南拳特色，而大多是南北混杂，影片力图超越神怪武功片舞台化的表现形式，以真功实打取胜，在当时的动作片创作领域是一个重大进步。黄飞鸿系列片在当时取得了不错的反响，黄飞鸿这一形象大受欢迎，引得王天林、罗志雄、凌云、陈国华等导演纷纷跟风拍摄黄飞鸿系列电影，该系列在随后的50年代产生了60余部，绝大多数为关德兴主演。到90年代初再度开创新武侠风之时，具有代表性的作品仍然要数《黄飞鸿》系列，不过那时的搭档已经换成徐克、李连杰了。
黄飞鸿代言人，著名艺人关德兴。
[代表性影人]
关德兴 1905-1996
关德兴是香港百年之间最著名的艺人之一，出演的《黄飞鸿》系列电影创造了世界电影史上最长系列片的纪录。关德兴生于1905年，出身贫农，自幼喜欢看戏，14岁拜师学艺进驻戏班演出，之后在粤剧界走红，多次赴美国演出。1934年关德兴应关文清、赵树燊之邀出演了粤语对白片《歌侣情潮》，影片连映两个月，非常卖座，关德兴也因此连续接演了大观声片公司的多部粤语片。抗战期间关德兴组织抗战救亡剧团，于各地演出为国募捐，因此得到著名爱国女士何香凝的嘉奖。
1945年关德兴开始创作《黄飞鸿》系列，1949年，他和胡鹏合作的《黄飞鸿之鞭风灭烛》正式亮相，影片以真功实打掀起了银幕上的“功夫热”，并让黄飞鸿这一英雄形象深入人心。1952年，他在香港英皇道开设关德兴药局，专卖"关德兴跌打风湿药，对于穷人不收诊金、药费"，深为贫民称颂，而后世编导也以他为原型，将黄飞鸿这一形象进一步发扬光大。从1949年到1994年，关德兴一生共拍摄了77部《黄飞鸿》系列电影，该系列电影页被列入"健力士"纪录，誉为全球最长的系列电影。1994年，年近90的关德兴应黄百鸣等人之邀参演了当年贺岁片《大富之家》，随后身体情况开始了恶化，关德兴在1996年6月因癌症去世，享年91岁。
本文来源：网易娱乐专稿
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