网易娱乐独家评论（文/雪风） 冯小刚在拍这部片子时说，想不笑，打麻药。事实证明，他确实在吹牛。片子的好笑程度肯定比不上《甲方已方》等相声段子合辑的电影版；里面的征婚段落有一点冯小刚喜欢的讽刺喜剧的影子，但比起《大腕》的肆无忌惮来，《非诚勿扰》显然不够劲；至于煽情程度，如果和《永失我爱》甚至是《天下无贼》最后一段的催泪弹相比，也是远远不及。
但这也正是《非诚勿扰》最好看的地方，这是一部没什么野心的电影，所以片子不是像《甲方已方》似的硬梗着脖子逼你笑，也不是像《夜宴》、《集结号》一定要讲点什么想要让你承认他的深沉，这个片子很散漫很随意，但在这种随意中，冯小刚骨子里的搞笑、讽刺，伤感、理想主义，借着一个到处征婚的大龄青年，与一个对已婚男人死心踏地的青年女人，借着一段旅程，反而更自然地表达出来了，它们混杂着，调笑里的洞察，洞察里的宽厚，宽厚里的孤独，孤独里的热望……当冯小刚放弃野心时，他的电影也就少了造作与刻意的理由，而多了一种更淡然而又真实的对人情感的表达。
冯小刚变得内敛
我们看到葛优突然哭了，想忍住，却长时间的泣不成声；看到梁笑笑想避开方中信的抚慰，挣扎过后，却又哭着一下一下地打着他的肩；看到反复出现的秦奋和教练练着羽毛球，孤单的他汗水涔涔的脸……这些沉默的镜头赋予影片一种沉静的气质，再加上影片时常出现的空镜头，让影片离那些急吼吼的贺岁片更远。
对，《非诚勿扰》因为这种距离感而变得与众不同了，它过滤掉了冯小刚电影里过于肥腻的那一部分，那种旁观的视角赋予了影片一种哀伤的底色。以前的冯小刚的电影很满，而这部电影则胜在有留白，以前的冯小刚电影很重，而《非诚勿扰》则在情绪上有更微妙的控制。
最经典的场景
拍得最好的是北海道之行，这半部公路片的每一场戏都很微妙，有一种轻微的戏谑感，但又带着温情，就像一个饱经沧桑精明世故的人，看着已经逝去的人生。比如秦奋为了求佛保佑他与梁笑笑进展顺利，却误进某日本黑帮大佬的葬礼。比如他到小教堂去忏悔，滔滔不绝让宽厚的牧师也撑不住连连救饶。
两人的几场情感戏也拍得相当有趣却又含蓄克制，一场是秦奋与梁笑笑酒吧闹别扭，觉得亏得慌的秦奋决定去四姐妹居酒屋让身体“开小差”，但没想到招牌上如花似玉的四姐妹居然是四位慈祥的老太太，笑笑不放心到酒屋找他们，看到秦奋戴着搞怪面具滑稽的样子，笑笑捶了秦奋一拳，风波就这样无声息地过去了，一种温暖而生活的质感却油然而生。另一场是秦奋扮熊表真情，有趣的场景，搞怪的行头，隔着面具的假里带真的情话，笑笑因感动和想起她不在的爱情的绝望两者相叠加而流下的泪水，让这个场景变得意味深长。
最动人的当属最后梁笑笑向葛优诀别的戏，梁笑笑为秦奋点上一只烟，背靠着背，然后有一段对话，大概意思是说，想用身体报答秦奋，秦奋说：你就让我犯一回傻吧。梁笑笑表情复杂，却将头倚在秦奋的肩上，良久，画面平静，海浪依然，灯塔静默。这会儿，情到深处的无言、知已似的心意相通以及两个孤单的人之间的慰藉，一起浸透银幕。
冯小刚在这部片子里，把心力全部用在了这些细节上。或者说，冯小刚，这个内地影坛最会讲故事的人，在这一次，有意识地开始抛弃故事，而开始对人物的日常化的情感状态倾注心血。里面应该是有一些冯小刚自己的情怀的，葛优饰演的秦奋有一部分冯小刚自己的影子，这是一个以油滑作为盾牌的纯情主义中年；秦奋与那些形形色色的征婚者的会面，则可以看成这个现实世界畸型的投影，而梁笑笑饰演的那个死心眼的女子，则是冯小刚理想主义的化身；她的立志殉情则为影片增添了一层挽歌式的情怀，那种哀婉让所有细节粘合在了一起，让松散的情节聚合成一种更真实的力量。
开头和结尾有些过火
整部影片可以说是半部佳作，相比中间主体剧情的克制隽永，影片开头和结尾都显得过火，影片开头，应该是冯小刚想拍《贵族》时留下的素材，那种煞有介事的喧闹与本片的基调明显不搭，而影片的结尾，则和影片整体完全撕裂开来，这一为了搞笑和贺岁而刻意到极点的大团圆结局，一下子让我们惊醒，这原来是一部冯小刚的贺岁片。考虑到中国导演现在在资本与苛刻的审查条件下艰难求存的现状，所以在这里也就略过不说。
这半部佳作，根据导演的说法，是他即兴的产物。这一现实说明，好的作品都是有感而发的，过多的设计有时候会毁坏一个东西的自然与丰富，就像杜琪峰说刘德华的演技，只要不那么刘德华，就很好了。看完《非诚勿扰》，我对冯小刚导演有这样的感觉。
