《空中杀手》：为日本动画技术疯狂鼓掌

（网易娱乐威尼斯前线报道 文/3pinky）“人人都爱押井守”，这是对《空中杀手》媒体场开场前气氛的最佳形容。电影节竞赛单元片头刚打出来，现场的掌声就响起了，随后是一浪又一浪的欢呼，对一部动画片有如此高的礼遇，想必现场来了不少《攻壳机动队》的粉丝。押井守也不亏待这些压抑不住激动的观众，开场一段3D空战极尽炫目惊险之能事。接下来的120分钟，这种不容喘息的紧凑逐渐淡化成弥漫着复杂情绪的文艺腔，故事当然还是充满哲思的，但在深夜里看这样冗长的电影，让不少记者憋不住退场，其结果也是押井守精心安排在字幕结束之后的一分钟结局，大部分观众都错过了。

距离《攻壳机动队：无罪》，被冠以“动画大师”的押井守却四年不推动画长片，《空中杀手》的出世就被附上特殊的意义。故事设置在末世背景下，世界陷入无休止的战争，主角都是一群长不大并有“永生”特权的少年，他们唯一的任务就是在空中战斗，直到战死。人生就这样在永不停息的炮火和无聊宁静的生活中重复而且没有尽头。如果说一同来威尼斯参赛的宫崎骏意图返璞归真，用大作减法的技术作为噱头，押井守则走向相反的方向，他对高新技术的迷恋让观众受益于极度华丽的视觉享受，相比意欲引人深思的主题，《空中杀手》的3D空战才最令人难忘。主角优一隶属的“罗斯托库”战斗队和对手“拉乌特仑”三次空战再次证明日本动画技术的，天空战场和爆破场面立体感和精细度几可乱真，战机机体的倾斜、旋转、滑翔的姿态让人难以相信这竟是动画而不是真人电影，无论是直逼人眼的爆破特写还是群战全景都充满美妙的韵律感，影片结束后赢得的掌声，相信大部分都是向影片高超的动画技术致敬的。

战斗场面冲击视觉，影片的文戏部分则冲击人的耐性。《空中杀手》不但可以说是押井守第一部爱情片、还可以说是他第一部文艺片，行定勋御用编剧伊藤千寻操刀剧本，内核不再像《攻壳机动队》系列那样深奥费解，多了许多女性气质的细腻敏感，在前半段，台词远不及静止的镜头想传达的感情多，但定格镜头反复出现，时间一再被停止，观众也懒得去研究这静止之下包含了多少秘密和微妙默契。

经过一个小时悬念铺垫和感情酝酿后，情节在新的队员三矢碧加入“罗斯托库”战斗队后才有了大步推进的迹象，碧让优一意识到为什么他没有记忆、神秘的指挥官草薙水素为什么要杀死自己的爱人，为什么基地的孩子不会长大、只能战死最终他知道了自己就是水素死去的爱人，他们是长不大的“克卢多勒”，是被批量生产的杀人武器，战争是被大人控制的游戏，而他们只能在杀人和被杀中不断轮回。押井守曾表示，因为对日本年轻人生活安稳无忧却失去对生活的信任和期待感到担忧，这部片子是拍给他们的励志曲，曾被《攻壳机动队》传达的哲学震撼过的影迷，也许要对《空中杀手》感到失望，一方面它是积极的，一方面人造人杀人武器、年轻人和父辈的角力、战争荒谬的娱乐意义都不是非常新鲜的想法。押井守利用影像带动观众情感的优势被慢节奏破坏，而内涵未及《攻壳》时代更有总结性和革命性，观众急急离场的动作也就很自然了。

网易娱乐专稿 未经允许请勿转载。