文德斯领军 第65届威尼斯电影节评审团全介绍

第65届威尼斯电影节评审团全接触

评审团主席：维姆·文德斯

评审团成员: 尤里·阿拉波夫 | 瓦莱莉·高利诺 | 道格拉斯·戈登

约翰·兰迪斯 |卢奎西亚·马特尔| 杜琪峰

(Saturn/文)评委口味的多元化，一直是欧洲电影节区别于奥斯卡之类常规颁奖礼的一大看点，相对于奥斯卡学院派评委选择标准的年年岁岁尽相似，欧洲电影节捧出的金奖得主风格绝可谓岁岁年年皆不同，这也使得电影节评委往往成为每届电影节令人津津乐道的话题。

去年的威尼斯电影节，为了抵御本土竞争对手罗马电影节的崛起，以及与刚刚庆祝六十大寿的戛纳电影节一比风光，排出的是噱头十足的全导演评审阵容，这在威尼斯评审团组成的历史上，绝对可以算得上一次群星盛宴，相比之下，今年的评委选择回归了威尼斯以往的艺术兼容路线，即在地域选择上尽可能包罗全面，又在专业配比上面面俱到，评委中仍以导演占多数，同时还纳入了编剧、演员甚至视觉艺术家，这相比较去年的全导演阵容，无疑更符合欧洲电影节泛艺术的成色，这些从各自专业判断角度出发的评委汇聚在一起，不仅共同裁定的结果令人遐思，也具有从更广阔艺术层面来鉴赏电影的意义。

由于电影节相对于颁奖礼在选片标准上更具随意性，因此分析威尼斯组委会每年在选片和选评委上的关联也颇具意趣，前几年威尼斯以担当好莱坞奖项准前哨站为荣，星光灿烂的好莱坞制作成了电影节主角，评委方面也大腕迭出，以去年全导演阵容推向极致。今年乃是马可·穆勒连任电影节主席的第一年，鉴于全世界对这位主席的审美越来越感疲劳，秀出新意自然是穆勒今年积攒口碑的首要策略，因此从选片到选评委都与前几年重点不同，更偏向于冷门和新秀，影片方面扶植了一大批久不出头的欧洲二线导演，评审团方面则请来资历非凡但作风低调的维姆·文德斯坐阵主席，带领一众同样低调而更具神秘感的评审成员——分析以往威尼斯的大奖得主，就不难看出评审员个人作品风格和其鉴赏口味的关系，因此对于参赛的资深班底而言，刚看评委成员公布估计也就对自己的威尼斯前途能揣测出个大概，下面将评审团成员履历和风格一一详介，以使得评委口味与今年作品的契合对于普通观者来说不再过于莫测。

对于华语影迷特别值得一提的是，今年香港导演杜琪峰成为七人评审团中的一员，这也是继第61届的徐枫、第62届的阿城、第65届的主席张艺谋后，五年内第四次有华语影人出任威尼斯评审。

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第65届威尼斯电影节评审团全接触

评审团主席：维姆·文德斯

评审团成员: 尤里·阿拉波夫 | 瓦莱莉·高利诺 | 道格拉斯·戈登

约翰·兰迪斯 |卢奎西亚·马特尔| 杜琪峰

评审团主席：维姆·文德斯 Wim Wenders

德国导演，63岁

评审资本：导演：《德州，巴黎》、《柏林苍穹下》、《爱丽丝漫游城市》、《公路之王》

维姆·文德斯在欧洲乃至整个世界影坛都是一个如雷贯耳的名字，这个几乎囊括了欧洲所有电影最高奖项的德国导演，事业中期冲出本土走向好莱坞发展同样战绩非凡，在大西洋两岸影坛都享有盛誉。三十余年前，维姆·文德斯以《爱丽丝漫游城市》、《错误的举动》和《公路之王》“旅行三部曲”而在欧洲影坛声名鹊起，1984年的《德州，巴黎》则将其擅长的公路题材推向巅峰。多年来，公路电影一直是文德斯一个难以割舍的情结，他后来的《直到世界尽头》便被誉为“终极公路电影”，而在与九十高龄的安东尼奥尼联手合作的《云上的日子》中，文德斯则巧妙地借用公路片的形式，细腻地探讨了爱与欲望的问题，文德斯驾驭公路影片的已是炉火纯青。和很多欧洲创作型导演一样，文德斯也经常亲自撰写剧本并担任制片人，近年来随着年龄的增高，创作频率已经大不如早年，但这也并没有影响这位德国大师在影坛的地位，今年的新作《帕勒莫射击》便入选了戛纳电影节竞赛单元，这位当今影坛首屈一指的老文青能够受邀为威尼斯把关，也不失为一件水城盛事。

文德斯曾在1989年出任戛纳电影节评委会主席，虽然三大电影节中还数与戛纳情份最深，但作为欧洲电影的标杆级人物，文德斯在威尼斯的参赛履历同样傲人：1982年携《事物的状态》首次亮相水城便一举擒获金狮大奖，此后两度光临又分别以《云上的日子》和《迷失天使城》获得影评人费比西奖和UNESCO奖，作为评审团主席资历当是无可置疑。当年文德斯在戛纳评选出的金棕榈正是史蒂芬·索德伯格的处女作《性，谎言，录像带》，如此精准的挖掘潜力股的眼光，希望在这次新员满堂的威尼斯也能最大程度得以体现。

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评审团成员：尤里·阿拉波夫 Juriy Arabov

俄罗斯编剧，54岁

评审资本：编剧：《遗忘列宁》、《太阳》、《摩罗神》、《设计师先生》

莫斯科人尤里·阿拉波夫是俄罗斯国家摄影学院的编剧科班出身，但他早期更钟情于诗歌与小说的创作，即便后来彻底投身于编剧界，这种诗意的风格也一直在阿拉波夫的作品中不可或缺。1987年，阿拉波夫初次尝试撰写剧本《孤独人类之声》，与之合作的正是后来大名鼎鼎的导演亚历山大·索科洛夫，这部两人共同的长片处女作当时由于政治原因被苏维埃政府拒绝，但是作品所显现出的过人实力已经引起主流影坛的关注，此片也开启了阿拉波夫与索科洛夫长期合作的序幕，在长达二十年的合作生涯中，阿拉波夫拥有了“索科洛夫御用编剧”的美誉，合作作品尤以2001年的《遗忘列宁》最负盛名，此片为阿拉波夫赢得两项国内编剧大奖。两人距今为止最后一次合作是2005年的《太阳》，口碑甚至更胜前作，值得一提的是，这部影片的监制之一正是我们熟悉的威尼斯主席马可·穆勒。

除了与索科洛夫天衣无缝的合作，阿拉波夫也为俄罗斯其他导演写下不少可圈可点的作品，比如被称为俄罗斯影史上第一部神秘惊悚片的《设计师先生》；近年来功成名就的阿拉波夫则多以与年轻导演切磋来提携新秀，如与基里尔·谢列布连尼科夫合作的《尤里的一天》等，阿拉波夫曾两获俄罗斯电影评论工会评出的最佳编剧奖，如今在俄罗斯编剧界极具号召力。拥有编剧身份和诗意风格的阿拉波夫，无疑在电影的故事性上最为看重，而本届参赛导演像弗森·欧兹派特、塞米·卡普拉诺格鲁这样擅长诗意叙事的导演，很可能令阿拉波夫青眼有加。

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瓦莱莉·高利诺 Valeria Golino

意大利女演员，42岁

评审资本：主演：《爱的故事》、《雨人》、《天堂海滩》

制片：《屠鸡》

女演员瓦莱莉·高利诺是这届威尼斯电影节评审本土口味的代表，身为混血儿的高利诺童年在雅典与那不勒斯交替度过，国际化的家庭背景也奠定了她的国际魅力，从未接受过正规表演训练的高利诺高中未毕业便孤身到罗马闯荡，凭借灵气逼人的外貌优势，从模特界顺利跳行到电影界，二十岁便以《爱的故事》拿下了威尼斯电影节最佳女演员大奖，在主演了《戴金丝边眼镜的人》等几部欧洲作品后，高利诺决定进一步向国际影坛冲击，来到好莱坞的第一年便有幸出演了奥斯卡得奖作品《雨人》，此后多年高利诺事业横跨好莱坞与欧洲影圈，既有《反斗神鹰》这种惹火劲爆的好莱坞商业片，也不乏《天堂海滩》这样掷地有声的表演作品。

十四岁起就担当模特的高利诺具有魔鬼身材和完美面孔，同时还能熟练使用意大利语、英语、法语、希腊语四种语言，以多才多艺著称，是意大利近几十年屈指可数的具有国际知名度的女演员之一，有趣的是，高利诺在国际上的声誉似乎更胜在意大利本土，她出演的意大利角色大多数都需要后期另找他人配音，在个人情感生活上，六次订婚无一修成正果的经历也颇为传奇。拥有二十余年表演经验的高利诺，将是这次评审团中把握表演奖项的主力评委。

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道格拉斯·戈登 Douglas Gordon

苏格兰视觉艺术家，42岁

评审资本：艺术作品：《24小时惊魂记》、《收尸人》、《齐达内，一幅21世纪的肖像》

道格拉斯·戈登在当代视觉艺术界具有举足轻重的地位，他的专攻领域主要有两大部分，一个是口头沟通，另一个就是移动影像，后者的性质决定了戈登与电影千丝万缕的联系。戈登的艺术作品往往以电影胶片和电视、摄影等媒介为载体进行再创作，他最早赖以成名的作品《24小时惊魂记》便是将希区柯克的经典之作《惊魂记》放慢拉长到24小时，由此延长每一帧画面的戏剧张力，使电影中原来的角色关系发生移位，令观者重新思考影片的蕴意；他还曾把《圣女之歌》和《驱魔人》混杂在一起，处理出新的艺术效果。简而言之，道格拉斯·戈登一直是以艺术家的身份重新审视和调整电影的审美含义，从艺术角度对电影魅力进行补充。2006年世界杯前夕，戈登初次正式涉足电影创作，与艺术家菲利浦·帕雷诺共同制作了纪录片《齐达内，一幅21世纪的肖像》，为这部法国足坛传奇巨星谢幕献礼，口碑亦属不俗。

戈登的准电影人视角，往往更注重电影作品的艺术表现力，因此像达伦·阿罗诺夫斯基这种以奇思异想著称的导演可能会受到戈登的特别偏爱，另外，戈登本人的艺术作品往往以宗教与信仰、生命与死亡为主题，这也显示了他的题材偏好，而巴贝特·施罗德取材自日本的《淫兽》这类错综纠结的作品，似乎也颇符合戈登的艺术混搭理念。

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约翰·兰迪斯 John Landis

美国导演，58岁

评审资本：导演：《福禄双霸天》、《美国狼人在伦敦》、《阴阳魔界》

编剧：《巴拿马怪物》、《福禄双霸天》

在本届一众正襟危坐的评审团成员中，约翰·兰迪斯绝对是一张令人愉快的惊喜面孔：兰迪斯出生于名城芝加哥，十八岁时就自作主张放弃学业前往南斯拉夫学习电影，在欧洲时兰迪斯曾在众多意大利西部片中担当临时演员和替身，并逐渐挖掘出了自己身上的喜剧天赋。21岁回到美国后，年轻的兰迪斯自编自导了讲述大猩猩袭击城市的怪兽片《巴拿马怪物》，引起不小轰动，该片也奠定了兰迪斯的准B级片题材和风格，此后一系列作品都沿此套路，其中最广为人知的就是1980年的《福禄双霸天》，这部集喜剧、音乐、动作于一体的大杂烩，不仅当时在商业上获得巨大成功，质量至今仍为人称道。此后兰迪斯推出一系列喜剧作品，还有诸如《美国狼人在伦敦》系列等怪兽影片，被誉为好莱坞次文化电影天才。

兰迪斯近年来投向电视制作，电影作品从数量到质量已与巅峰时期不可同日而语，但其所代表的次文化风格趣味，却在整个好莱坞影界享有极高口碑，兰迪斯与欧洲电影节乍一看风格不搭，但其实吸纳更多这样边缘风格和具有稳定观众群的标志人物进入评审团，对于电影节口味新鲜度的提升大有助益，像本届《乔凡娜的父亲》和《异种》这样名不见经传的异色作品，也由此有了知音人。

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卢奎西亚·马特尔 Lucrecia Martel

阿根廷导演，42岁

评审资本：导演：《鬼城》、《圣女性女》、《无头的女人》

卢奎西亚·马特尔是近年来拉丁电影圈新晋崛起的一名女导演，更是阿根廷新电影风潮中最重要的女性力量，马特尔迄今为止只执导过三部长片作品：《鬼城》、《圣女性女》和《无头的女人》，但它们中第一部就入选了柏林电影节并获得Alfred Bauer特别奖，后两部则分别入选了当年的戛纳竞赛单元，可见其不俗实力。马特尔作品向来题材边缘、手法大胆，毫不忌讳辅以情色、惊悚等非常规色彩，而其自入行以来就引起国际性关注，最为人称道的还是她的一些特殊技巧，马特尔特别擅于通过演员细微的肢体动作来传达故事背后的情绪，她的这种手法在拉丁影坛广受摹仿与赞誉。

今年刚刚携《无头的女人》参赛戛纳，短短四个月后又要开始一次国际亮相，马特尔作为幕后导演一年里可谓风头出尽，她还曾于2002年和2006年分别担任柏林和戛纳电影节的评审团成员，这次又被邀请来威尼斯，短短六年内已经完成了担当欧洲三大电影节评委这项特殊的“大满贯”。作为评审阵容中惟一的女性导演，马特尔的细腻视角对于平衡整个评审团的审美非常重要。

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杜琪峰 Johnny To

中国香港导演，53岁

评审资本：导演：《放逐》、《PTU》、《黑社会》、《枪火》

制片：《暗花》、《跟踪》、《文雀》

香港导演杜琪峰对于华语影迷来说当是再熟悉不过，杜琪峰在七十年代以在无线电视台担任编导起家，后来逐渐过渡到电影界，极为符合香港电影圈的惯例和生存法则的是，杜琪峰早年在新艺城公司时代以拍摄大量卖座电影渐渐打出名号，贡献出了《八星报喜》、《阿郎的故事》等叫好叫座的代表作。1997年，银河映像公司成立，杜琪峰与游达志、韦家辉组成的“银河映像铁三角”开始制作拍摄大批风格强烈的个性作品，如《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》等，杜琪峰也开始成为香港金像奖的常客，令人惊叹的是杜氏电影题材一直包罗万象，不仅擅长黑帮片、枪战片，鬼片、文艺爱情片也是手到擒来。

近年来，杜琪峰的黑帮电影更注重个人风格的表现力，也由此在国际影坛上打响知名度，并被邀频繁参加欧洲各大电影节，威尼斯也可以说正是杜琪峰走向国际舞台的一块福地，前年的《放逐》和去年的《神探》都入围了金狮大奖的争夺，今年新作《文雀》被柏林抢走，其本人却又以评委会成员的身份再次来到水城。杜琪峰是本届威尼斯评审团中惟一的亚洲评委，竞赛单元中有三部日本片入选，同处亚洲影坛的杜琪峰可以为评审团带来对亚洲文化更多的理解力，而对华语片《荡寇》的评判虽不至于任人唯亲，但相信主演阵容中老搭档黄秋生的出现，一定会让初任评委的杜琪峰感觉奇妙万千。

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