《小城良方》带火锦州，现实主义创作的产业半径，变了

现实题材破圈向来不易，热度值破万的《小城良方》可谓当下剧集市场里难得的现实主义爆款。但这次，爆款剧的影响力不仅局限在屏幕里面。

剧集拍摄地锦州，在拍摄期间就已经引发了文旅打卡热潮。同时，剧集的IP效应也从线上延伸至线下，拉动了多个产业的消费，让作品成为一种文化符号。

事实上，最近几年面对短剧、AI、碎片化内容冲击，长剧行业将影响力延伸至现实消费场景的难度正在增加。但随着现实主义创作的不断升级，长剧比以往更加强调通过优质内容和用户达成情感上深度的共振，从而让爆款作品的价值通过IP开发、场景创新和跨界融合，进入更广阔的产业领域。

在很大程度上，《小城良方》与出品方柠萌所坚持的现实主义创作，是长剧行业应对市场变化的一个缩影。这不仅仅是内容创作层面的思路拓展，同时在建立长剧产业与现实消费场景之间的链接上颇有启示性。

创作来源于生活，但最终要反作用于生活，才能从商业价值及社会价值层面共同实现闭环。

烟火入镜：真实叙事激活“小城”热度

《小城良方》热播后，不少游客循着剧中镜头来到锦州逛早市、吃烧烤。据央视新闻报道，剧中实景拍摄的一家烤肉店，每天下午3点开门，但不到1点，门口就排起了长队。

《小城良方》带动的锦州文旅热，正是建立在剧集创作的“真”之上。《小城良方》在取景时以实景为主。据导演此前透露，主创团队走遍了整个东北，最后才在葫芦岛找到了剧中连着KTV的医院。

这种“真”，在提升观众观看体验和提振消费两个维度上，都发挥了实实在在的作用。

在观看体验上，实景能带来更强的代入感与沉浸感。过去，很多现实主义剧集被观众评价“悬浮”，一部分原因恰恰源于创作端服化道方面过度追求“精致”“好看”，这与观众所追求的“真实”存在结构性矛盾。而《小城良方》中生锈的广告牌、掉落的墙皮、冒着白汽的早市……实打实地给观众展示了实景拍摄所带来的亲切感。

在提振文旅消费上，如果为了让游客打卡而新建影视场景，最有可能出现的结果便是一阵流量之风刮过去，城市文旅长期口碑依旧原地踏步。而恰恰是原本就存在的街道、集市，才能让游客在旅行中获得实打实的良好体验，吸引人流持续涌入，让文旅热度在剧集流量散去后仍能延续。

这种对消费的促进作用，在拍摄阶段就已显现。锦州文旅部门在剧组开机第二天就推出“冬日邀请函”，内含三条串联烧烤店与景点的打卡路线。该剧拍摄期间的元旦假期，锦州全市游客接待量同比增长37.95%，住宿预订量增长50%，石桥子早市搜索量暴涨7257%。

支撑这种“真”的，是剧集内在的创作观：以“小人物”为叙事核心，以“疗愈”为情感基点。而这恰恰也是《小城良方》能把线上热度转化为多元消费的深层原因。

将镜头瞄准“小城”的“小人物”，是当下观众更能共情的创作方式。相比宏大叙事和戏剧化的人物设定，普通人的生活经历、情感困境和现实选择，往往更贴近观众的日常经验。尤其当故事发生在一座具有鲜明地域特色的城市，人物命运与城市风貌相互交织，作品便不仅是在讲述几个人的故事，也在呈现一种具体的生活方式和地域文化。

这种“具体”，正是剧集能带动文旅消费的前提。游客愿意去锦州逛早市、吃烧烤，是因为剧集把这座城市的日常拍成了可亲近、可进入的生活场景。观众对人物产生共情，继而对人物生活的空间产生“想去看看”的冲动，大众消费也从“取景地打卡”转向“生活方式体验”。

而“疗愈”是《小城良方》非常重要的情感基调，观众通过刘铮亮的视角，在“小城”的“小人物”群像中感受治愈，敲中了观众情感需求的最大公约数。

这种疗愈感同样有消费层面的延伸：游客来到锦州，希望获得一种被剧集验证过的“慢下来、被接住”的情绪体验，小城的烟火气和松弛感，都是疗愈感在线下的具体载体。剧集通过“小人物+疗愈”完成了情感预支，文旅消费则是观众为这份情感体验买单的方式。

IP向外：长剧价值不止文旅打卡

《小城良方》再次证明，只要能拿出真诚的现实主义作品，长剧就能凭借自身的容量，展现出塑造文化和消费符号的潜力。央视网曾明确提到，今年两会期间，总台多部大剧成为热议话题。这些大剧以强劲的带动效应赋能经济社会发展，成为产业发展的助推器。

与文旅的结合，是最近几年长剧赋能其他产业最突出的案例。放在更长的产业脉络中看，长剧与文旅过去一直是配合默契的“好搭子”。2023年，正是全国文旅迎来高速反弹、带动内需的开端。长剧行业是彼时的带头者之一，《去有风的地方》《我的阿勒泰》等剧集一度被媒体称作“文旅剧”，形成了“长剧火-观众去拍摄地打卡-带动文旅收入”的固定链条，影响了后续很多剧集的开发思路。

但随着时间的推移，文旅产业也面临着寻求差异化增量的命题。《小城良方》的独特之处在于，它并不属于传统意义上的“文旅剧”赛道，该剧的镜头并不以呈现风景为主，而是在足够尊重真实的基础上，讲了一个能让大众满意的故事，自然而然地带火了一座小城。

这种路径对于全国各地的文旅发展，其实更具参考价值和可复制性：并不是每个地方都天然具备极为丰富的文旅资源，但做好拍摄保障、用心写故事、拍出当地的风土人情，是可以做到的。

而长剧的产业溢出效应，本来也不止于文旅。当一部剧能把“真”拍成可亲近的文化符号，其影响也会向IP消费、地方产业等领域延伸。

IP衍生市场这几年实现了快速增长。《2025中国数字娱乐产业IP发展报告》显示，2025年中国数字娱乐产业IP主要类型衍生品市场规模同比增长62.8%。柠萌是文娱公司开展多元化IP开发的样本之一，公司剧集衍生业务营收在2025年突破1000万元，同比增长610.3%。

在IP全链路开发层面，柠萌的剧集IP除了推出卡牌、谷子、生活方式类产品等深受年轻消费群体喜爱的衍生品，还拓展出音乐剧、出版物等丰富的衍生内容。多元化开发的成效正在得到数据验证。比如，去年《书卷一梦》播出后，其开发的衍生品超过120个SKU，销售表现位居2025年剧集周边销量排行榜第一梯队。

2026年，随着《轧戏》《问心2》《小城良方》播出，柠萌也同步上线了百余种周边衍生品类，包括设定毛绒、徽章、亚克力制品及生活方式类产品等。从单品爆款到多剧同步铺开，剧集的周边开发正在从“一部剧试水”变成“常态化产品线”。

而在剧集本身的IP开发之外，热门剧集也具备撬动其他产业的能力。这种溢出效应，体现为长剧作为内容产品，直接介入另一个产业的运行，改变其需求结构、消费形态乃至供给节奏。

今年年初播出的《轧戏》提供了可拆解的样本。剧中剧本杀的原型，融合了《新世界：破笼之宴》等上海多部热门沉浸式戏剧作品的元素。剧集的播出也带动了沉浸式戏剧这一地方产业的发展，《新世界：破笼之宴》年初的单日销售创下自2025年“十一”以来的新高。

源在内容：产业回响始于真诚创作

文旅与IP开发能够成功，根本前提一定是首先创作出了好内容。整个长剧行业一直在追问的，便是如何让好内容持续产生？

在近期的中国广播电视精品大会开幕式暨主论坛上，柠萌影视董事长苏晓提到，“我们比以往任何时候都更需要现实主义创作。”

的确，现实主义创作一直是国产剧尤为重要的组成部分，也是外部环境正在急剧变化的当下，长剧仍然最保有竞争力的一类创作。

但现实主义创作方向多元、形式不一，创作者的创作方式在变，观众的观剧习惯也在变，如何才能持续稳定地产出人们喜闻乐见的作品，是剧集行业共同追索的问题。诚如前文对《小城良方》的分析，“真实”与“温暖”就是作为出品方的柠萌，一以贯之的现实主义创作方法论，而最终的落点就是与观众深度的共鸣共情。

“真实”是保障故事质感的关键。在柠萌出品的另一部热播剧《交锋》中，真实体现在方方面面。剧中没有火爆的追车枪战场面，也没有007式的孤胆英雄，但其真实的历史背景与采访所得的生活细节，让虚构的人物和故事具备了可信的现实质感。观众也由此了解到国安干警日复一日、勤勤恳恳的真实工作状态，对就在自己身边的隐蔽战线有所感知。

在真实的基础上，“温暖”的底色让作品进一步走近观众。就像刘铮亮被小西门医院的群像“治愈”一样，观众也能在现实主义创作中获得被“治愈”的机会。这种温暖在柠萌的“小系列”“问心”系列等作品中也能被深刻感受到——教育焦虑、医疗抉择与职业压力中，都包含难以轻易化解的矛盾，而“温暖”意味着在呈现这些矛盾时保留对人的体谅，把人物之间的理解、支持以及面对困境的行动写进故事，让观众看见人如何继续面对生活。

“真实”与“温暖”由此形成相互支撑的创作思路：以生活和专业逻辑建立故事的可信度，以对人的理解与关怀完成情感表达，最终实现对现实的观照，在情感上的共鸣。

对于柠萌而言，长期投入现实主义创作的价值，也在于让这些创作判断在不同项目中持续积累、接受检验，并随着现实生活的变化更新表达。当作品总能建立起观众认同，后续的跨产业合作才有可供延展的故事、人物与情感资源。

文旅与IP开发打开了长剧的产业边界，持续讲好故事的能力则支撑着这些边界继续向外延伸。AI和消费浪潮对文娱内容的影响还没有结束，如何从现实中发现好故事，再通过好故事影响现实，是一个漫长的探索过程。《小城良方》和柠萌的实践证明，长剧还有更多的想象空间值得去探索。