出圈！戏台搬进直播间，粤剧在数字浪潮里寻得青年知音

中午 12 时，在广东粤剧院，属于粤剧的一场日常直播演出准时启幕。几名青年演员静立舞台两侧，垂着水袖凝神候场；镜头后方，运营人员紧盯屏幕上跳动的在线人数与滚动弹幕，主持人低头反复核对节目单，做好开播前最后的准备。这是广东粤剧院抖音团播日复一日的中午场，没有盛大的开幕仪式，却在一方小小的线上舞台，持续把粤剧唱腔送到全国乃至海外观众面前。

就在不久前，中国演出行业协会发布第二批网络表演行业 “优质团播” 名单，广东粤剧院抖音团播成功入选。这份由文化和旅游部市场管理司指导的评选，全国仅有 30 家团播主体获评，而广东粤剧院是榜单里为数不多的专业戏曲院团，也是国内较早试水团播模式的地方戏曲院团。

这份认可，既是对院团在戏曲数字化传播道路上持续探索的肯定，也印证着岭南非遗，正在新媒体赛道寻找到属于自己的活力。11月 6日，南都N视频记者走进直播间，探访古老粤剧如何借着直播，跨过剧场围墙，在数字空间落地生根。

云播破界，粤韵声韵传遍山海

近年来，广东粤剧院紧扣《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》发展导向，落实文化和旅游部“艺播计划——抖音直播院团专项”工作要求，积极探索“直播+戏曲”的融合传播新模式。广东省粤剧院打造个人直播与官方团播双线联动的新媒体传播体系，持续拓宽粤剧传播边界、培育青年受众、赋能线下演出、夯实人才梯队建设。

灯光亮起，一段段粤剧节目接连上演。广东粤剧院副院长、抖音直播项目运营负责人曾燕华告诉记者，自2025年9月抖音直播公会成立以来，广东省粤剧院在广东省国有院团中率先开展，先鼓励演员个播，动员20名演员，目前已有40多名演员加入直播公会。2026年7月8日，广东省粤剧院官方抖音团播正式开播，以常态化、精品化的戏曲直播持续出圈。 截至目前，团播内容总曝光超6000万人次，直播间累计观看超550万人次，新增粉丝6.2万。

在后台的观众地域分布数据中，记者看到直播间观众覆盖全国33个省份及港澳台地区，也出现美国、英国、加拿大、新加坡、澳大利亚及东南亚各国观众的身影。曾燕华表示：“团播结合了戏曲的特点，融合了创新的表演形式，能很好地展示粤剧的技巧和唱腔。”作为国家级非物质文化遗产，粤剧正以轻盈鲜活的数字形态跨越山海，走进全国乃至海外观众的视野，让岭南传统艺术被更多人看见、读懂与热爱。

守正创新，传统功法邂逅当代审美

摄像机镜头推近，广东粤剧院青年演员徐安安一个云手接水袖，直播间的观看人数持续上升。“观众们比较喜欢《穆桂英招亲》，有打戏，动感比较强。”徐安安介绍道。

据介绍，为适配新媒体时代轻量化、场景化的观看特点，广东粤剧院坚持守正为本、创新为用，精心打磨直播内容体系，兼顾艺术正统性与线上观赏性。一方面，持续推出《待你归来》《表花》《趁好天时》等新编作品，传递粤剧新的表达；另一方面，甄选《穆桂英招亲》《天女散花》《剑歌》等经典选段，集中呈现水袖、扇子、把子等极具特色的传统技艺。节目形式从前期以团舞为主、结合粤剧身段唱曲和群舞，逐步加入对唱、对打。

一场直播看下来，前一段还是粤剧身段展示，后一段就接上了对唱与对打，丰富多元的直播内容，打造了线上粤剧欣赏空间，让不同年龄、不同审美偏好的观众，都能沉浸式感受粤剧艺术的独特魅力。

以播育才，搭建青年演员成长新舞台

广东粤剧院团播常播演员约25至30人，以年轻演员为主。对于他们来说，数字直播间既是文化传播的新阵地，也是戏曲人才成长的练兵场。

广东粤剧院青年演员李钰淇正坐在化妆镜前整理头饰、开嗓练声，为接下来的团播舞台做好准备。年轻演员在线下舞台的锻炼机会较少，却能在每天的直播中得到充分锻炼。“我们上舞台的机会较少，而在团播的舞台上可以展现自己。” 团播能让比线下舞台更多的观众看到演员，演员的一举一动在屏幕上都会清晰展现，因此必须加强练功。

曾燕华指出，团播对青年演员提升唱功有明显的帮助。“直播和舞台不同，演员每天都得唱，知道晚上要唱什么曲，提前练一练，要做好功课。”他回忆，在今年的青年演艺大赛中，评委们都在夸赞“我们的年轻演员的唱功增长了很多。” 可见，常态化团播为院内青年演员提供了稳定、高频的出镜展演机会，让新生代演员在持续亮相中积累舞台经验、沉淀个人风格，加速青年戏曲人才成长步伐，为粤剧传承储备鲜活后备力量。

直播打破了“演员台前亮相、乐队幕后伴奏”的固有呈现模式，让演奏员从幕后走向台前，全方位展示粤剧伴奏艺术的专业性与观赏性，助力粤剧艺术立体活态传承。

圈粉青年，数字直播间打开新生代审美入口

长久以来，不少年轻人对戏曲存有距离感，总觉得传统粤剧属于遥远的剧场、属于老一辈戏迷。而常态化团播，以轻松、可随时点开的形式，拆掉了横在青年和非遗之间的门槛。后台粉丝画像直观印证这份改变：直播间 40 岁以下年轻受众占比超五成，其中 30 岁以下观众占 24%，31 至 40 岁观众占比 28%。很多青年观众此前很少走进剧场，正是刷到直播，第一次看见水袖翻飞、武戏铿锵，听见粤曲婉转，由此萌生兴趣。

直播间的互动氛围，也贴合年轻人的交流习惯。弹幕实时滚动，观众可以直接点评身段唱腔、询问戏曲典故、点唱心仪选段，演员也会适时回应、简单科普行当、曲牌背后的故事，打破舞台上 “只演不说” 的隔阂。不同于线下观演的庄重沉静，线上的双向互动让粤剧变得可亲可近。不少年轻观众从看直播入坑，主动搜索完整剧目、了解岭南戏曲文化，自发在社交平台分享片段，成为粤剧新的传播者。

兴趣的种子在线上种下，也持续流向线下。直播间是粤剧普及的 “前置窗口”，形成 “云端种草、剧场相逢” 的良性循环。经典剧目《伦文叙传奇》预热期间，主创主演走进直播间拆解剧目、演绎唱段、普及戏曲知识，有效拉高观众期待，带动线下票房。不少年轻观众看完直播，专程奔赴剧场赴一场线下之约，为镜头里熟悉的演员捧场。线上的持续传播，不断激活戏曲演出市场，让屏幕里的喜爱落地为剧场中的相逢。

据介绍，未来，广东粤剧院将继续以数字为翼、以精品为根，持续深耕新媒体传播赛道，打磨优质内容、创新传播形式、讲好岭南粤剧故事，让传统戏曲在数字时代持续生长、生生不息，焕发崭新的时代光彩。

采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜 通讯员林楷虹