上海
作为上海油画雕塑院第八届雕塑学术系列展，《似・非——朱勇雕塑作品展》于2026年11月7日在上海松艺术空间正式开幕，展期持续至12月6日。本次展览汇集艺术家朱勇二十余件雕塑作品，延续其深耕十余年的“绽裂”创作脉络，在过往《绽裂》系列的基础上，将“裂”的雕塑语言推向更深一层的哲学追问，在“似”与“非”的暧昧边界，构建一场关于形体、表象与认知的当代雕塑思辨。
朱勇1978年生于湖北十堰，2009年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获学士、硕士学位，现为上海油画雕塑院雕塑创作室副主任、一级美术师，同时担任中国雕塑学会常务理事兼展览部副部长、上海美协雕塑艺委会委员、中国美协会员。自《绽裂》个展开始，“裂”成为他标志性的创作语言。时隔两年，本次《似・非》展览不再停留于“开裂”本身的视觉张力，转而聚焦“裂开之后”的状态：裂痕生成之后，物象发生了怎样的蜕变？我们眼中所见的形体，是否还是原本之物？
如果说《绽裂》捕捉的是力量破壳、形骸重组的瞬间，是静谧之中骤然迸发的开裂痕迹；《似・非》则将视线从裂痕表象移开，转向裂隙所打开的思辨空间。艺术家不再仅仅依靠“裂”去打碎既定形态，而是借助这一道缝隙，让雕塑进入悬置的状态：它们近似世间万物，却不再等同于任何一个确定之物。观看这件作品，也不再只是视觉层面的识别，需要观者调动身体、感知与思考共同参与。
本次展出二十余件作品，延续拆解、错位、再生的生成逻辑，形体逐步脱离对人体形象的直接依附，向着几何秩序、自然意态、日常物象持续敞开。铸铜、抛光不锈钢、综合材料构成丰富的物质层次：铸铜厚重沉静，裂纹沉淀着生命积蓄的力量；抛光不锈钢冷冽明亮，裂痕随观者走动、光线流转而忽隐忽现，明暗游移之间，不断消解固化的视觉判断。这些似是而非的体量、断面与空隙，既是物质表面的不确定感，也是人认知里天然的迟疑与恍惚。朱勇将“恒常”与“流变”并置在同一空间：那些看起来稳定在场的形体，暗含消散的趋势；那些已然破碎的结构，内部仍有生生不息的涌动。
雕塑本是凝固的形体，却承载流动不息的思辨。策展理念提出，世间万物常常困囿于肉眼所见的表象，我们以眼观形、以心会意，却常常在“看见”与“看透”之间，落入大片留白与暧昧。这份留白不是虚空，它悬置在似与非之间，等待凝视来唤醒。在朱勇的创作体系里，开裂不是意外的破损，而是事物内在固有的自我分化，如同宇宙最初的裂变，它不代表毁灭，而是“一”生出“多”，让差异、他者、相遇得以发生。正是裂痕的出现，才区分出此前与此后，造就万物各自独立的边界。开裂之处，既是物象的伤口，也是通往未知的开口；诞生伴随着消散的宿命，也正因如此，每一次观看、每一次相遇才格外珍贵。
在当代雕塑多元复杂的语境中，朱勇的创作价值，不在于反复打磨一套成熟的视觉符号，而在于长期保持审慎、持续推进的思想线索：从身体的破损体验，到万物的生成流变，再到表象与本质之间长久对视。他有意建立一种辩证的观看方式：不急于辨认，不急于命名，万物就在似与非之间持续流转，雕塑只是这流转之中被定格的一瞬。有形承载无形，具象孕育抽象，已知通向未知，这里没有唯一标准答案，不同的观者凝视作品，会生出完全不同的心境。
作为上海油画雕塑院年度重要学术系列展，本次展览延续院内在雕塑领域持续的学术探索，鼓励艺术家深耕个人语言、拓展雕塑表达边界。展览跳出“像不像”这一传统观看惯性，引导观众走入似与非的缝隙，去聆听自身认知轻轻开裂的声音，穿透形体表象，触摸作品背后的情绪、思考与留白，感受模糊之韵，体会艺术无界的精神力量。
原标题：《朱勇雕塑展启幕：以“裂”为语言，打开当代雕塑思辨空间》
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