街舞跳进茶楼！《得闲饮茶》湾区首演：一杯茶道尽两代人心事

11月6日晚，广东艺术剧院。舞台灯未亮，杯碟声先起——洗杯、斟茶、叩桌、备餐，一串广府人熟到不再留意的动作，忽然有了律动和节奏。

作为粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区”展演板块剧目、国家艺术基金2026年度资助项目，澳门原创街舞舞剧《得闲饮茶》迎来了大湾区首演。一间澳门老茶楼被搬上舞台，一群“市井小人物”用身体、用舞姿、用舞美光影效果道出那句说了千百遍的“得闲饮茶”。

烟火入舞，茶楼成台

“得闲茶楼”的招牌亮起，老板胜哥、伙计、厨师与茶客陆续入座。杯盏相碰，桌椅挪动，叫茶声与寒暄声叠成一片。主创们把街舞拆解、组合，重新安进这些日常：斟茶的手腕、抹桌的腰身、推车上菜的步点，都成了舞蹈的动机。伙计忙碌的身影、茶客闲坐交谈的姿态、机器精确而快速的运转，三种身体节奏在同一空间里交错。

这个念头，始于出品方代表、澳门舞蹈总会会长刘迎宏到香港的第一次“饮茶”经历。彼时他刚以人才引进方式加入香港舞蹈团任首席，排练结束后，总监一句“去饮茶”，把他带到莲香居。“一进门，那个场面让我震撼。西装白领、做金融银行业的、看报纸的阿婆、织毛衣的阿姨、外国游客、推着点心车的伙计齐聚一堂，可以说，舞台上这些人，都是当年那幅画面里的。”刘迎宏这样介绍。2022年国家艺术基金向澳门开放，在澳门中联办、澳门文化局、文化发展基金等多方支持下，这幅画面才有了落地的机会。

“街舞是近十年站在潮流前端的舞种，但叙事能力比较弱，要变成讲人物关系的戏剧语言，很难。”该剧导演、编舞家洪振宇说。另一方面，刘迎宏并不讳言：“《得闲饮茶》只是我们做的一个模板，但也没有特别满意。可总得先做出来，就像大湾区精神一样，后续再一点点打磨、优化。”

茶有冷暖，人隔远近

《得闲饮茶》的剧情并不复杂：胜哥守着老茶楼的老味道，儿子Luis急着引入AI，想证明自己；一杯茶递出去，又被推开。分歧背后，是两代人对同一间茶楼的不同想象，也是对离世亲人的共同思念。舞剧把时间推到三十年后：鬓角斑白的Luis坐在父亲当年的位置上，茶楼又要开门，这一次，他会为谁留下那个茶位？

“那杯茶，热的会烫，凉的又不好喝，温度要刚刚好。”洪振宇告诉南都记者，这是整部戏的隐喻。刘迎宏的注解更具体：“我的女儿今年13岁，回到家就关起门，和手机、和AI对话。但我们小时候很喜欢听老人家讲故事，一圈人围着，眼睛都是发亮的。可见，科技越来越发达，人却越来越沉默。”他直言，这也是《得闲饮茶》想带出的思考。

人来人往，茶位常留

茶楼里不只有父子，伙计、厨师、各色茶客，构成一幅市井群像。“希望观众能在这些茶客身上找到自己。”刘迎宏说。

观众席里坐着两位做了一辈子茶的罗姓父女：81岁的罗先生做了61年茶，女儿在茶艺学校当主管。“茶艺表演多是冲泡动作，用舞蹈表现饮茶，很少见。”她说，自己就是冲着这份“少见”来的。另一位观众曾女士则表示，大城市里“躯体常常赶不上灵魂，一杯茶可以让我们慢下来”。

在大学做老师的黄先生回忆起剧末众人举起杯子的那一幕：“一杯茶，就能拉近彼此的距离。”教语文的他也想起剧中那对父子，“给我的感觉，很像朱自清写的那篇《背影》”。另一方面，在他看来，AI让社会的效率更快，“但拉不近人和人的情感”。

剧终之时，舞台落下最后一行字：“人来人往，潮起潮落。别离与新生，是这座城市的呼吸。尽管一切都在变化，但那句‘得闲饮茶’从未变过，总有一个茶位，等你归来。”对此，刘迎宏感慨，如果观众走出剧场，能想起一个人，拨一个电话，说一句“喂，得闲出来饮杯茶”，这部剧的温度就留住了。

由澳向湾，一杯相通

《得闲饮茶》的舞者大部分来自澳门，主创则聚合了香港与广东的力量。“大湾区的地理、语言、文化本来就是相通的。”刘迎宏表示，从创作之初，这部戏就按“大湾区主创融合”来做，人先融在一起，作品才能相连相通。

难处也在这里。街舞舞种繁多，跳Breaking的不一定会跳Waacking，“把他们凑在一起、融在一起，再训练到一起，是最难的”。洪振宇笑着解释，“每天都在吵架，每天都在和解，每天都在喝茶。街舞人性格直率，不像传统舞种含蓄，但这也是很好的经验，我们都在这个过程中不断进步。”

借助大湾区文化艺术节的平台，这部舞剧得到的不只是一个舞台，“最重要的是平台、资源和连接。”刘迎宏称，港澳需要更多这样的机会，把本土艺术带到不同的地方，“艺术是相通的，人与人就像一杯茶，温度刚刚好，才能坐在一起。”

据介绍，广州首演之后，《得闲饮茶》将赴珠海金湾艺术中心、佛山大剧院等演出，12月31日前回到澳门文化中心，完成第一轮巡演；明年继续打磨后将开启第二轮。团队希望它能一直演下去，做成一个大湾区独有的IP。

茶楼打烊，灯一盏盏熄灭。有人还在门口道别，约着下一次。得闲饮茶，原来不是一句客套，而是一个始终为你留着的茶位。

采写：南都N视频记者 陈泽然

图：由演出方提供