“让好故事争先恐后冲向终点”

11月6-7日，舞台剧《繁花》终季将在广东省友谊剧院上演。

作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块的入选剧目，舞台剧《繁花》三部曲携全三季故事首次登陆大湾区；随着终季上演，《繁花》赴粤之行也画上圆满句号。

从2015年将《繁花》作为硕士论文课题，到完成三季舞台剧的终章，编剧温方伊用近十年时间，与金宇澄笔下的上海完成了一场漫长的对话。

这十年里，她从初生牛犊的研究生，成为妻子与母亲；她的戏剧观也从对原著的谨慎取舍，走向对时空与叙述的大胆实验。

本期艺述，我们一起听温方伊讲述舞台背后的取舍、成长与那些打动她至深的瞬间。

　　三季主线的取舍与流变

最早接到《繁花》改编邀约时，温方伊挺惊讶，她以为对方会找一个上海编剧。她自己很喜欢这本小说，但也觉得它很难改，当时有点初生牛犊不怕虎的意思，她脑海里就有一个画面:小说前半部分有一个饭局，阿宝跟吴小姐又去了夜总会，吴小姐在舞池里跳舞，穿着反光质地的舞裙，像一条银鱼一样，在黑暗的舞池里时隐时现，阿宝就在边上看着。跳完舞后吴小姐出来抱着阿宝，流下一滴泪，说“我现在开心了”。那一段给她的印象特别深，很有画面感，特别符合小说的调性——人在黑暗中、在人群中的渺小和漂泊感，像深海里浮标的那种漂泊感，精神无法依托的状态。她觉得那就像电影的概念图一样，给了她把作品改编成舞台剧的信心。

《繁花》人物庞杂、线索纷繁，搬上舞台的难度不言而喻。温方伊从一开始便清楚，这是一部要做三部曲的作品，一部注定装不下。第一季，她选择以阿宝、沪生、小毛三人从相遇到绝交为主线，因为这是小说中最重要的部分，也是立住整部戏的根基。围绕这条主线，银凤作为绝交的直接导火索必须在场，由她牵出兰兰、大妹妹；姝华作为三兄弟初遇时生日场景中的重要人物，也不可或缺；李李同样被纳入这条脉络。“第一季基本上还是以很传统的戏剧逻辑在做。”温方伊坦言，那时的她相对保守，胆子也小，觉得小说本身已提供了足够丰厚的素材，编剧更多是筛选与整理。

到了第二季，胆子大了起来。这一季的人物如陶陶、梅瑞、小琴，故事虽精彩，却缺乏一条严密串联的线。温方伊让沪生充当观察者，串起这些与主线关系不甚紧密的人物。在她看来，第二季更像一个以时空为主的戏剧故事，真正的主角是上海，是上世纪60年代到90年代的时间，而人是在这大的空间和时间里游走的人。这反而更贴合她写第一季时那个概念图的感觉。第一季的主角是阿宝，第二季便轮到了沪生，因为这些人跟沪生关系更为紧密，由他作为旁观者和切入视角来观察，顺理成章。

而到了终季，金宇澄反复强调，小毛所代表的上海工人阶级与下岗工人，是上海极为重要的一面。第一季、第二季写了很多上海中层、高层次的人，写了纸醉金迷、灯红酒绿的东西，而金宇澄认为，以小毛为代表的工人阶级、下岗工人、上海底层的这些人，也是上海非常非常重要的一部分，如果失去了这一部分，就不是上海。于是第三季将小毛的生活环境作为核心，重点写小毛周围的一群邻居，包括小毛自己的命运，下岗职工的故事被更多地搬上舞台。

三季跨越近十年，回望第一季与终季之间自己最明显的变化，她说是戏剧观。第一季严格遵循原著上世纪六七十年代与90年代交叉的结构，到了第二季，她与导演马俊丰达成共识，在舞台上加入更多叙述成分，让时间与空间成为真正的主角，人只是渺小地在其间活动。第三季则更进一步，尝试打破时空区隔，让一个场景中突然插入另一个时代的故事，与当下的人交流。这种时空流动感，是她戏剧观念演进的自觉实践。

　　跨越时代的人物与那些动人的瞬间

在《繁花》众多角色里，温方伊觉得有很多人物都有跨越时代的特质，这也是吸引她的地方，因为小说有大量庞杂的人物和故事，如果只有一个人物能跨越时代，这篇小说也不会如此成功。她看原著时就很喜欢汪小姐，后面电视剧版本里汪小姐的形象，跟原著相比已经有不小的距离了，那是另一种时代人物的状态。原著里的汪小姐，她喜欢她的点在于她有一种年轻人可能更能理解的“十三点”的感觉——看上去很傻很莽，又不管不顾地自以为是。一旦闯出祸来，她也会后悔，第一时间想把锅甩出去，可真正到了不得不面对危机的时候，她又显得足够坚强，也就认了。这个人物非常真实，很像身边一些年轻朋友，有年少轻狂、看上去并不讨喜的性格，但真正到了某个关节点，又展现出一种很坚韧的状态。

也正因为人物如此庞杂，《繁花》注定不是一句话能说清的作品。温方伊引用一位评论家的说法——“一万个好故事争先恐后冲向终点”。它不是传统意义上情节跌宕起伏的作品，更像一幅浮世绘，写世间百态，写大时代里人物的沉浮与聚散。观众最能共情之处，她想到的是蓓蒂的故事:阿宝家楼下有一个邻居小妹妹叫蓓蒂，后来失踪了，阿宝一直寻找未果。下乡到吉林的姝华回到上海时已精神失常，她向阿宝、沪生和小毛讲起最后一次见到蓓蒂——蓓蒂和照顾她的阿婆变成了两条鱼，跳进黄浦江，蓓蒂对姝华说，姐姐你想变鱼也可以变成一条金鱼，姝华回答:姐姐不想变鱼，姐姐想做人。温方伊说，那一刻非常动人。

而她最满意的是第一季的结尾:姝华和沪生坐上一辆邮政车。上世纪70年代大家没有什么娱乐方式，以翻看别人的信件取乐，看到男女关系相关的信件就更兴奋。当其他人兴奋地翻看信件时，沪生想起了姝华写给他的最后一封信，信里写道:人生是一场荒凉的旅行，此信就不必再回了，我们也不用再联系了。那段在她看来是非常浪漫和凄凉的岁月。

跨越地域与代际的共鸣

小说中有不少广州与香港的情节，此次《繁花》大湾区演出第一季特别邀请了香港的詹瑞文加入。温方伊相信，经历过经济上行时期、奋力拼搏的人会特别有共鸣——无论是香港还是上海，那个时代大家都在拼命抓住机会改变命运。戏里也有因种种原因造成的分离与亲人之间难以沟通的状态:阿宝有一个被养在香港的哥哥，哥哥到上海探望阿宝一家那场戏，讲到他们在香港如何打拼，讲到想要与亲人再次产生联系，令人动容。

面对不同群体尤其是年轻观众，温方伊认为《繁花》的吸引力在于人物命运的共通性。她第一次看《繁花》时年纪也很轻，最直观打动她的是人物之间市井的、现实的情感故事，而人物的命运是共通的，不分年轻还是年长，看到一些情感和人物命运时都会产生同样的感叹。比如梅瑞在花花世界里的迷失，到最后突然大厦将倾的状态，总是会让人唏嘘。就像今天看《红楼梦》，时代离我们更远，年轻人依然会为其中的情感和贾府倾覆时的衰败而感叹。

时代与观众之间的年龄差并不成为问题，而要让这种共通的情感真正落到舞台上，语言便是绕不开的载体。《繁花》是一部沪语舞台剧，在温方伊看来，方言话剧的魅力在于它不可替代的生活质感。沪语是《繁花》绕不开的底色。温方伊记得，有一段时间舞台上几乎都说普通话。后来地方文化日益受到重视，方言话剧陆续出现，陕西人艺的《白鹿原》便是一例。但沪语话剧不像北方语系那样容易让全国观众听懂，在外地演出总归是一种冒险，然而她坚持不能丢掉这个东西:原著本就以沪语色彩写就，大量味道只有用沪语才能说出来，一些台词用普通话说会显得很硬，一旦用方言说，就自然了，就生活了，更贴近市井日常的感受。“很多时候你是通过一种语言去了解一个城市，了解一个地方。”

从上海弄堂到珠江之畔，沪语舞台剧《繁花》三部曲此次完整集结大湾区，不只是方言话剧的一次跨地域亮相，更是大湾区文化艺术节“艺汇湾区”的题中之义——让不同城市的文化记忆在同一个舞台上相遇、对话、共鸣。金宇澄笔下的市井百态与时代浮沉，经由温方伊近十年的取舍打磨，最终化为舞台上流动的时空与真切的人间烟火。这或许正是文化艺术节最动人的意义:让好故事争先恐后冲向终点，也让不同地方的人，在同一束灯光下认出彼此。

采写:南都记者 李春花

图片:主办方提供