当年爆火的“女子十二乐坊”，放弃中国到日本发展，如愿了吗？

不知道还有多少人记得这个全是漂亮姑娘的民乐组合，当年她们扛着琵琶二胡古筝站着拉琴的样子，直接把传统民乐的玩法整个翻新。2003年日本顶级音乐盛会红白歌会的舞台上，第一次出现12个全是中国籍的集体表演者，台下几百万日本观众盯着台上，连嗓子都舍不得大喘气。这支破天荒拿到名额的队伍，正是刚成立两年半的女子十二乐坊。

女子十二乐坊的发起人王晓京本身不是舞台上的演奏者，他是资深音乐经纪人，早年崔健闯市场的那段路，背后就有他的推手。他年轻的时候日常接触的全是民乐和样板戏，这些旋律刻在他骨子里，一直琢磨着想给传统民乐找个完全不一样的活法。他花了整整一年时间筹备，从中央音乐学院、中国音乐学院、解放军艺术学院这类国内顶尖艺术院校挑人，最后选出来的全是科班出身的年轻女孩，乐器覆盖了二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子。

王晓京给她们设计的演奏路子，和大家印象里的传统民乐完全不搭边。姑娘们不用端端正正坐在椅子上演奏，可以站着跟着节奏晃动身体，改编的曲子里还揉进了拉丁、爵士和摇滚元素，灯光舞美全按流行演唱会的规格来做。2001年10月她们在北京21世纪剧院办第一场专场音乐会，名字就叫《魅力》。台下观众看完都觉得新鲜，说从来没见过这么有活力的民乐演出，可热闹过后市场半点水花都没溅起来。

那几年国内的唱片环境对她们特别不友好，2000到2003年大家日常听的基本都是港台流行歌，新民乐这个概念连宣传端口都卡得死死的。王晓京抱着样带跑遍了北上广十几家发行公司，没有一家愿意接这个新项目。投进去的钱快烧完的时候，最紧张的阶段连姑娘们的工资都发不出来。王晓京本身既有音乐人的理想，也有生意人的务实，国内推不动，他转头就想找个新的市场出口。

他把目光锁定在了日本，当地音乐市场成熟，听众对东方传统乐器本来就有认知基础，对这种视觉化的舞台民乐接受度肯定更高。日本当地的Platia Entertainment公司很快就接下了合作，负责人本多计广特别认可她们用传统乐器表达现代情绪的思路，直接计划投入2亿日元来打造这个品牌。双方当时敲定的发展路线就是先在日本站稳脚跟，之后再往美国市场拓展。

2003年7月24日，她们的新专辑发布会直接在东京举办，日本所有头部音乐媒体全都到场报道。这张同名专辑上市第一天就卖出了一万张，发售十天总销量冲到八万张，直接打进公信榜前十，后续累计销量突破200万张，登上了榜单的高位。这个成绩放在之前中国音乐进入日本市场的所有记录里，完全是前无古人的级别，王晓京那段时间频繁登上日本媒体的采访版面，这支民乐组合直接被当成了跨文化传播的典型现象来讨论。

她们的热度上涨速度快到所有人都没反应过来，当年年底就收到了红白歌会的邀请，这个舞台是日本歌坛分量最重的年度盛事，此前根本没有非日本籍的艺人能以集体形式登台。转年1月2日东京武道馆的专场票刚放出来，8分钟就被抢购一空。同年美国市场也顺利打开，她们的英文专辑《Eastern Energy》正式发行，亚洲多地的巡演排得满满当当。日本当地还出现了很有意思的连带效应，前后大概有50万普通民众因为她们开始接触学习中国民乐，不少二胡教室的学员人数短时间内直接翻了好几倍。

爆火的同时各种麻烦事也紧跟着找上门，2004年7月北京朝阳法院受理了一起和女子十二乐坊创意文案相关的侵权诉讼，原告指认王晓京和他创办的文化公司剽窃了自己的策划创意。这件事在国内舆论圈发酵了好一阵，加上民乐圈不少从业者本来就不认可她们站着演奏、跟着节奏摆动的演出形式，相关的争议声从那之后就没停过。喜欢她们的观众说，终于把民乐从音乐厅的固定椅子上拽了下来，让更多年轻人愿意关注传统民乐。不认可她们的人觉得这种演法早就脱离了民乐的内核，两边吵来吵去谁也说服不了谁。

更根本的矛盾出在团队稳定性上，超高密度的巡演加上合同细节存在分歧，不少成员的个人发展规划和团队路线出现了偏差，最早一批成员陆续选择离开。到2009年，直接有10名成员集体出走，只剩3个老成员还在撑着这支队伍。日方经纪公司后来也走到了关停的地步，之前铺好的海外发行宣传渠道直接断掉，乐坊在公众视野里的曝光度急速收缩。2015年5月，一手搭建起这支队伍的王晓京在天津病逝，当时很多人都觉得女子十二乐坊这下肯定彻底散架了。

实际上她们根本没有解散，2011年3月8日，她们就在北京中山音乐堂办了十周年专场，把民乐、交响乐、京剧和流行乐全揉进了节目单里，独奏、合奏、重奏各种形式都安排进了同一场演出。当时圈内还给这场演出的影响力起了个说法叫“乐坊现象”，可惜这场演出没能把它们重新推回大众视野的顶端，只能证明这个品牌还在正常运转，哪怕台上的演奏者早就换过好几轮。

后来接手她们日方运营的是长沙出生的华人扬琴演奏家郑宇，她7岁学扬琴，90年代就去了日本发展，连续16年在东京上野文化会馆办个人独奏音乐会，在日本民乐圈积累了不少资源。2016年她在中国驻日本大使馆的推荐下第一次看了女子十二乐坊的现场演出，当场就决定做她们的日方制作人，所有工作基本都是她一个人扛，拉赞助、盯舞美、跑场地全是自己上。2017年12月，女子十二乐坊在日本连办3场公演，主题刚好贴合中日恢复邦交正常化45周年相关纪念节点，距离她们上次在日本演出已经隔了整整9年。

现在女子十二乐坊的商标和版权一直归王晓京当年创办的北京世纪星碟文化公司所有，品牌定位早就放在了中国文化品牌的框架里。这些年团队成员名单不断扩充，早就不止12个人了，乐器编制也不再只有大家熟悉的二胡、古筝、扬琴，独弦琴、莪芘、吐良这些平时很少出现在大众舞台上的小众民族乐器，也被陆续加了进来，音色和演奏组合的丰富度比早年宽了很多。

她们现在还是常年在中日两地跑巡演，国内的主流音乐厅邀约也从来没断过，之前广州星海音乐厅的迎新音乐会上，她们还把《我和我的祖国》《花儿与少年》《金蛇狂舞》这些大众耳熟能详的曲目放进了节目单。当年王晓京定下的先闯日本再攻美国的路线，日本部分的成绩实打实做到了顶尖位置，美国市场也确实顺利进入过，只是后来赶上成员流失和渠道断裂，后续的推广节奏就慢了下来。从2001年到现在二十多年时间，爆红、沉寂、重启这些阶段她们全走了一遍，台上的面孔换了一波又一波，最早那批站在21世纪剧院台上试新玩法的姑娘早就各有各的人生，可女子十二乐坊这块牌子到现在也没摘下来。

参考资料：人民日报海外版 女子十二乐坊：用民乐搭建文化交流桥梁，中国新闻网 女子十二乐坊发展历程纪实