本周上演丨穿越千年的音乐考古，在剧场里“听见”文物之美（内含活动招募）

如果文物有声音

它们的故事将编织一曲

怎样的旋律？

如果用耳朵欣赏文物

又将获得怎样的独特艺术体验？

香港天籁敦煌乐团

将带你倾听来自文物的声音！

【曲目单】

漫步（一）

《大唐礼赞》

作曲：甘圣希

曲目简介：观无量寿经变为唐代流行的经变画题材，其内容是佛经所描述的西方净土。净土中菩萨和天人在雄伟壮丽的宫殿楼阁听法，而平台上的舞伎则击鼓踏足，以美妙音乐舞颂赞佛陀说法。这样的画像除了展现出极乐世界的欢喜灵动，亦反映了当时宫廷以及佛世界之庄严和神圣。而《大唐礼赞》一曲正描述这唐代宫廷以及佛世界之庄严和神圣。

榆林窟第25窟为吐蕃统治敦煌时代的代表性洞窟，其南壁观无量寿经变是依据《观无量寿经》绘制，中间为观无量寿经变的主体部分——极乐世界，左右两边为该经的序分部分十六观和未生怨。

三兽组曲

作曲：朱启扬

《腾骧》

曲目简介：《腾骧》灵感源自敦煌壁画中神骏奔腾的骏马形象。飞扬的鬃毛、昂扬的姿态与矫健的步伐，展现出无拘无束、奋力向前的生命力量。乐曲以奔放的节奏与层层推进的音响，描绘骏马驰骋天地之间的雄姿，时而疾如风驰电掣，时而沉稳如踏遍千山万水。在充满动感与张力的音乐语汇中，颂扬骏马所象征的勇气、自由与昂扬不息的精神，如腾空而起，直上云霄。

敦煌莫高窟第428窟-萨埵太子本生

莫高窟第428窟东壁门南侧的“萨埵太子舍身饲虎”本生故事画，描述了释迦牟尼佛前世的一则善行，是莫高窟早期壁画的重要题材。全画采用横卷连环画式的构图，情节发展自上而下，呈“S”形走向展开。

《白兔捣藻》

曲目简介：这首音乐灵感源自敦煌「三兔共耳」图腾。旋律如三兔在无尽的圆圈中顺时针追逐，首尾相接、循环往复。乐音交织出和谐的视觉错视，呈现出生命的永恒轮回、月亮周期的神秘意象，以及古老丝绸之路的文化融合与律动。

敦煌莫高窟第407窟-三兔飞天藻井

画家应用了丰富的想象力，巧妙地将每只兔子的二只耳朵中的一只重叠，看似三只兔子只有三只耳朵，但无论从哪个角度看，每只兔子都有两只耳朵。三只耳朵组成等边三角形，表现了三兔活跃奔跑时的神态。

《九色鹿》

曲目简介：此作品取材自佛教本生故事《九色鹿》。音乐以旁观者视角，描绘九色鹿救人于溺、而后遭其为私利出卖的反转。藉由旋律与力度的起伏，作品串联救助、感恩与背叛的情节，将故事的起承转合凝练呈现。

敦煌莫高窟第257窟-鹿王本生

此幅壁画为敦煌壁画中表现九色鹿本生故事唯一的一幅，采用横卷式连环画的构图，布局从两头开始，中间结束，高潮集中于画面中央，南端是故事的开始，画鹿王救溺人；溺人拜谢，画的北端是故事的第二部分情节，表现王宫内着龟兹装的王后向国王告梦，欲求九色鹿皮：宫门外，溺水人告密，国王乘马车前往猎鹿。中间为鹿王向国王陈述救人经过。

漫步（二）

《青花十二月》

作曲：甘圣希

曲目简介：十二月花卉纹诗句杯是清康熙时期皇宫中使用的酒杯，杯上分别绘有代表十二个月的花卉，并配有与之相对应的诗句。而《青花十二月》一曲就是在描写十二个月中意和景的转化，并以音乐刻画出不同花卉的神态与美艳。

故宫博物院-青花十二月花卉图题诗句杯

杯撇口、深腹、圈足。胎体轻薄，釉质莹亮。杯内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外 壁青花装饰，画工精湛。由 12 件杯组成一套，每件杯的外壁均描绘一种代表时节月令的花卉， 从农历一月到十二月，并且配以与月令花卉相适应的诗句。

《龙纹》

作曲：甘圣希

曲目简介：由香港故宫文化博物馆委约，为三星堆而作。乐曲透过一条不停重复的旋律，表达三星堆中龙图腾的形态以及神韵，并利用不同的织体与音色描写三星堆的神秘与古老。三星堆出土的罍与长江中下游如湖北、安徽等地的器形接近，显示当地铸铜工艺不仅与中原有连系，而且在纹饰、风格等方面和多地有所交流。

三星堆博物館-三星堆青銅器

三星堆出土的罍与长江中下游如湖北、安徽等地的器形接近，显示当地铸铜工艺不仅与中原有连系，而且在纹饰、风格等方面和多地有所交流。

（中场休息15分钟）

漫步（三）

《寿·雅·武》

作曲：朱启扬

曲目简介：受到入选《国家宝藏》的香港三大博物馆珍藏所启发，是一首巧妙融合历史文化继而创作的歌曲。整首作品如音符编织的文化巡礼，引领观众穿梭博物馆之间，感受本地文化的深度与律动。

前段取材自香港历史博物馆馆藏《屏山邓族祝寿贺幛》，以红黄相映的吉祥图案化作热烈鼓点与舞动旋律，传达敬老祝寿的诚挚情感。

香港历史博物馆-屏山邓族祝寿贺幛

屏山邓族祝寿贺幛，是邓族廿一世祖邓述卿的夫人于1872年61岁荣寿时，其子孙所送的贺礼。这幅四米多高的贺幛刺绣工艺十分细致，上面饰有郭子仪祝寿及麻姑献寿等寓意长寿的吉祥图案。

中段源自香港艺术馆典藏书画《齐风六篇》，尤以「鸡鸣」为题，描绘夫妻清晨互动的温馨场景——鸡鸣催促、月光推托，透过轻松幽默又深情的音乐对话，展现古人细腻的情感世界。

香港艺术馆 -《齐风六篇》

香港艺术馆虚白斋藏品《齐风六篇》水墨绢本手卷，是据南宋画家马和之所绘的《诗经图》，以诗配图的形式，传达道德价值。

末段致敬香港文化博物馆展品《李小龙黄色战衣》，结合动感节奏与影像语汇，重现李小龙黄黑战衣下突破常规的精神与英姿，亦向香港电影文化致敬。

香港文化博物馆-李小龙黄色战衣

李小龙创立了截拳道，其武打电影亦成为经典。李小龙于生前最后一部电影《死亡游戏》中穿着的黄色战衣被视为经典。

《马踏飞燕》

作曲：朱启扬

曲目简介：这首作品的灵感源自甘肃省博物馆珍藏的铜奔马，又称「马踏飞燕」。音乐在此化为桥梁，带领听众走入骏马的世界，感受奔驰的力量与飞翔的姿态。古人以天马行空的想象，让一匹马凌空踏燕，展现速度与灵性的结合。这种充满创意的表达方式，不仅赞美了马的雄健，也展现了人类想象力的无穷可能。创作者希望透过音符传递这份意境，再配合动画，将幻想化为故事呈现于观众眼前，使大家能更立体地体会「马踏飞燕」的美学精神，彷佛置身古韵悠长的时空之中。

甘肃省博物馆-铜奔马-马踏飞燕

作为甘肃省博物馆镇馆之宝，铜奔马造型矫健精美，作昂首嘶鸣，疾足奔驰状，显示了一种勇往直前的豪情壮志。奔马全身的着力点集注于超越飞鸟的一足之上，准确地掌握了力学的平衡原理，具有卓越的工艺技术水平。

《龙腾伏羲台》

作曲：甘圣希

曲目简介：以执念式主旋律与变奏推进，敲击如开辟天地，低音若洪荒对话，描摹宇宙由混沌入秩。伏羲观象画卦的循环被铸入音型：震启、巽行、离明、坎润、艮止、兑悦，终归乾坤和合。尾声以龙腾昂势唤醒华夏初徽，在古老而神秘的推力下，文明脉搏由伏羲涌现。

敦煌莫高窟第285窟（局部）

《神，the Nature》（四神云气图）

作曲：甘圣希

曲目简介：灵感来自西汉时期壁画《四神云气图》：应龙逶迤磅礴，前足乘云气踏翼翅，后足接朱雀花莲，旁有仰首白虎，跃起飞腾，欲与龙凤同游天穹。何等光怪陆离、虚幻奇异，这是古人对圣神的想象。可是，在曲者眼中，这圣神的形象正是人类对大自然的既敬且畏。神秘、传说、扭曲的龙、乘云的凤、澎湃、庄严、无常，这便是自然；是天；是人类的理想；亦是我们的渺小。

河南博物院-四神云气图

中国古代青龙、白虎、朱雀等神兽既表示空间方位，亦可保护生者免于灾疫伤害，死者免受鬼魅的侵扰，为人们心目中的吉祥瑞兽。壁画以图绘神兽等象征汉代人们想象中的天界；以仙山等象征仙人居住的仙境，表达了人们趋吉求福，渴望长生升仙的思想信仰。

漫步博物馆

作曲：朱启扬

*曲目以演出现场为准。

特约琵琶音乐家 韩妍

韩妍，琵琶演奏家，上海音乐学院琵琶专业教师，上海音乐家协会琵琶专业委员会理事。毕业于中国音乐学院，师从邵秀崇、董楠、杨靖教授。她曾五度摘得文旅部“文华艺术院校奖”，含第三届少年组金奖、第五届青年组银奖第一名、第六届最高奖等。2022年获得国家艺术基金支持。作为活跃于国际舞台的独奏家，她曾随文化部“中华文化讲堂”出访泰国、澳大利亚、新西兰，以琴音传递中华韵味；多次与国际知名作曲家、指挥家谭盾合作，录制联合国生物多样性大会主题曲，亮相北京国际音乐节闭幕式、阿布扎比国际音乐节开幕式，并与阿姆斯特丹皇家管弦乐团等世界名团合作，艺术表现力获国际乐坛瞩目。她与余隆、张国勇等著名指挥及中国爱乐乐团、上海交响乐团、法国国家广播交响乐团等海内外名团广泛合作，演奏兼具恢弘气势与细腻情感，张弛有度，极富感染力，是一位兼具精湛技艺与舞台魅力的优秀琵琶演奏家。

香港特别行政区政府康乐及文化事务署

场地及票务赞助：

广州大剧院

演出单位：

香港天籁敦煌乐团

创办人及执行总监：纪文凤

艺术总监、驻团作曲暨指挥：甘圣希

副艺术总监、总经理、技术总监暨驻团作曲：朱启扬

特约琵琶音乐家：韩妍

琵琶：陈韵妍

古筝：陈天姿

阮：刘慕华

阮：彭泳汶

笛/箫：郭栒曦

笙：黄嘉泰

敲击乐：陈俊燊

敲击乐：董晓蔚

制作经理：林仁健

执行舞台经理：周绮岚

灯光设计师：余晓澄

音响设计师：赖韵如

舞台工作人员：梁铭浩

舞台工作人员：张华健

项目经理：齐佳颖

项目经理：李婥恩

项目助理：张可澄

香港天籁敦煌乐团

香港天籁敦煌乐团由纪文凤女士于2018年创立，包括两位作曲家——甘圣希先生与朱启扬先生，以及八位优秀的中乐演奏家，共同致力于复兴敦煌的文化遗产。

乐团秉持「传承、保护、创新」的理念，将敦煌石窟壁画与艺术瑰宝化作当代音乐的回响。乐团的演出注重「视听并重」的呈现，融合音乐与背景动画，营造出如临现场的沉浸式体验，让观众「看见音乐、听见壁画」。

乐团的使命，是以音乐与艺术弘扬中华文化，启迪观众心灵，促进跨文化交流，并悉心培育未来的新一代。

怀抱这样的愿景，乐团期望成为中华文化的民间文化大使，以传统与创新为桥梁，把敦煌文化与中华文化的魅力带到世界舞台，与不同文化背景的观众分享与交流。

了解更多，请查看香港天籁敦煌乐团小红书

【漫游经典 Air Onsite Vol.397】

如果文物有声音

——香港天籁敦煌乐团分享会

时间：2026年10月31日（周六） 19:30

地点：广州大剧院 交响排练厅

嘉宾：甘圣希

（香港天籁敦煌乐团艺术总监、驻团作曲暨指挥）

特别分享文物题材音乐作品背后的创作故事，并结合具体的曲目片段，探讨音乐如何让文物在当代被听见。现场还设置趣味互动环节，让观众在轻松体验中感受创作决策过程。

活动报名

扫上方二维码报名活动

活动须知

1. 本次活动免费，请按指引填写报名信息，报名参加。

2. 请于活动当天19:30前，至广州大剧院北门签到，听从工作人员指引。

3. 该活动仅设电子票，观众报名成功后无须兑换纸质票，凭验票二维码签到入场。

4. 活动名额有限，如报名成功后因故无法参与，请于活动开始前一个工作日与工作人员联系。如未提前告知且未能出席，会影响其后活动的报名，多谢合作。

5. 活动咨询：020-38392846。

凝视文物的美 静听文物的情

香港天籁敦煌乐团

《博物馆系列：来自文物的声音》音乐会

2026年11月1日（周日）19:30

广州大剧院 实验剧场

票价：180 280 380

时长：约105分钟（含中场休息15分钟）
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

识别小程序码进入购票页面

开票钜惠

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