四川
四川省第四届川剧汇演舞台上，宜宾市川剧艺术研究院带来的《乔太守乱点鸳鸯谱》以“青年演员全员挑大梁、老演员甘当绿叶”的阵容亮相四川大剧院。这出创作于1960年、由吴伯祺与周静据冯梦龙话本改编的川剧经典喜剧，历经六十余年打磨，早已成为检验川剧丑角艺术与群戏调度的一块试金石。此番再现，既是一次对传统的致敬式复现，也提供了一个重新审视其美学价值与当代意义的契机。
一、经典再现：在“守”中见功力
此次演出的首要特征，是创作者对传统演法的尊重与克制。全剧以高腔为主、兼用昆腔，念白中巴蜀方言的机趣与生活气息扑面而来，丑角的插科打诨与生旦的细腻做派形成鲜明的节奏对比。值得注意的是，这出戏的“笑”并非依靠外挂的噱头，而是从人物关系与情境错位中自然生长出来的。“男扮女装代姐出嫁”与“女扮男装代兄拜堂”的双重错位在洞房一场叠加引爆，演员需在同一段落中完成性别气质的瞬间切换，手眼身法步的每一处细节都成为制造笑料的机关。有评论曾指出，该剧在“发现”身份互换被拆穿后的群戏场面中，刘、裴、徐、孙四家人马轮番登场，宛如两军对垒、将领依次出阵，嬉笑怒骂层次分明而不重复，将川剧行当配合与节奏把控的功力展现得淋漓尽致。
青年演员担纲主演，是此次汇演阵容的显著特点。从舞台呈现看，青年演员在程式规范上尚存精进空间，但其优势在于身体的松弛与反应的真切，使孙润与刘惠娘在洞房中的“假夫妻成真夫妻”一段少了些油滑、多了些少年人的窘迫与真诚。老演员饰演的乔太守、双方父母与媒婆等配角，则在关键节点以稳练的节奏为全剧托底。这种“老带新”的配置本身，便是一种传承姿态的具象化。
二、与1962年电影版的对照：舞台性与影像性的分野
将此次舞台演出与1962年峨眉电影制片厂摄制的同名戏曲电影对照，差异颇为耐人寻味。电影版由张波执导，刘成基任艺术指导兼饰乔太守，罗玉中、筱舫等名家主演，在视觉呈现上做了显著的影像化改造：外景于成都青羊宫取景，内景在摄影棚完成，实景与布景结合丰富了画面层次；空镜头与特写镜头的运用，使场景转换更加流畅，也通过视觉细节渲染人物情感。换言之，电影版在“戏曲”与“电影”两种媒介之间寻求平衡，以镜头语言拓展了舞台所不能及的视觉纵深。
而此次舞台演出恰恰反其道而行之，将观众重新拉回“一桌二椅”的假定性空间。电影版中可以借实景与剪辑完成的庙会相遇、公堂对质，在舞台上必须依靠演员的虚拟表演与观众的想象来完成。这种“退守”并非倒退，而是川剧本体美学的一次自觉回归：舞台的空灵恰恰释放了表演的密度，孙润在庙会人群中错递信物时的慌乱，在电影中可以用镜头切换交代，在舞台上却必须由演员以身段和眼神在一方空台上“画”出人潮拥挤与心神不定。两相比较，电影版以技术延伸了戏曲的传播半径，舞台版则以身体性守住了戏曲不可被替代的现场魅力。
三、价值建构：喜剧外壳下的秩序反思
《乔太守乱点鸳鸯谱》常被归入“误会喜剧”或“风情喜剧”，但其价值内核远不止于博人一笑。剧中三对青年男女的姻缘纠葛，根源在于父母包办婚姻制度下“信物错交”与“代婚冲喜”的荒诞逻辑。孙润代姐出嫁、惠娘代兄拜堂，是礼教规范逼迫下的权宜之计，而洞房中假夫妻认出彼此恰是心上人的那一刻，笑料背后是人在制度缝隙中偶然获得的自主选择权。乔太守的“乱点”，表面上是糊涂官断糊涂案，实则是一次以行政权力对民间自发情感的追认：他本可以按婚约原配原断，却选择“将错就错”，让三对有情人各得其所。这一处理中蕴含的民间智慧与通达人情，恰是川剧喜剧精神的核心——对僵化秩序进行温和而有效的嘲弄。
在当代语境下，这一内核获得了新的共鸣。当年轻观众为孙润与惠娘的窘迫发笑、为乔太守的“乱点”喝彩时，他们回应的并非一个遥远时代的婚姻故事，而是“个体选择能否被尊重”这一跨越时代的命题。该剧2023年复排时曾有评论注意到，观众席“并没有像一般戏曲演出那样‘满场白头’，而是有不少年轻人”。此次汇演以惠民票价和青年阵容面向公众，延续的正是这一让经典与当代观众重新建立连接的尝试。其价值不在于把老戏改得面目全非以迎合新口味，而在于相信一出好的喜剧，其对人情的洞察与对秩序的反思，本身就有穿越时间的力量。
*本文是四川艺术基金2026年度舞台艺术创作人才研修资助项目《川剧评论话语体系构建与青年评论员人才培训》研究成果
【作者简介】
高月，四川传媒学院专任教师
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
