笑谑、程式与评论的自觉：评川剧《乔太守乱点鸳鸯谱》

大宋景祐年间的杭州城，刘、孙、裴、徐四家的儿女在城隍庙会上相遇。孙润与刘慧娘、裴政与徐文姑两对青年一见钟情，互赠信物时忙中出错，错订了婚约。此后孙润男扮女装代姐出嫁，刘慧娘女扮男装代兄拜堂，洞房之夜弄假成真。事情败露，四家扭到公堂，乔太守将错就错，乱点鸳鸯，反而成就三对美满姻缘。这是《乔太守乱点鸳鸯谱》的基本情节，一出典型的错位喜剧。

这部剧创作于1960年，由吴伯祺、周静根据冯梦龙《醒世恒言》中的同名小说改编。六十余年来，它经过数次改编移植，成为川剧、京剧、越剧、粤剧等十七个戏曲剧种共同传颂的佳作。2022年，该剧获得国家艺术基金重点资助，2023年再登四川省川剧院舞台，在近年的川剧汇演中依然一票难求。一部六十多年前的老戏，为何至今仍有如此旺盛的生命力？答案或许藏在它的笑谑之中，也藏在川剧独有的表演程式里，更牵连着一个尚未被充分讨论的问题，就是我们如何评论川剧。

一、错位中的笑谑：一部喜剧的经典内涵

柏格森在《笑》中提出，笑的本质是社会对个体僵化行为的纠正，喜剧性往往产生于机械对生命的嵌入。以此审视《乔太守乱点鸳鸯谱》，它的笑料确实来自错位与误会。然而这部剧的喜剧深度并不止于情节的巧合。剧中呈现的是一个相当荒诞的局面，想分的分不掉，想合的合不了。婚姻本应是两情相悦的结合，却因礼教的规训和家族的算计，变成一场谁也无法自主的拉锯。

乔太守最后那句判词值得玩味。他说，夺人妇人亦夺其妇，两家恩怨，总息风波；独乐乐不若与人乐，三对夫妻，各谐鱼水。葫芦僧断葫芦案，一桩错案反倒成全了皆大欢喜。这既是对清官意识的揶揄，也暗示了由礼教造成的困境本就无解，唯有以一种近乎狂欢的方式才能化解。巴赫金所论述的狂欢化，在这里得到了一次本土的演绎。庙堂的权威被戏谑，秩序的严肃被消解，错乱反而通向圆满。乔太守的形象也因此显得意味深长，他既是秩序的维护者，又是秩序的破坏者，在将错就错之间，剧作者把批判的锋芒藏进了笑声。

笑谑并不削弱批判的力度，反倒让它更为绵长。观众在开怀之余，也就接受了剧作对封建婚姻制度的否定。这种寓批判于笑谑的手法，正是中国古典喜剧的传统。李渔论戏曲时讲究重机趣，认为戏文要让人笑得出、想得深。《乔太守乱点鸳鸯谱》做到了这一点，它的笑不是插科打诨式的滑稽，而是带着对世情的洞察。六十余年间它不断被移植重排，说明这种笑谑背后的批判意识，仍然能够引起当代观众的共鸣。

二、程式中的真趣：川剧表演的假定之美

这部剧最引人注目的手法是身份错位。男扮女、女扮男，在一众人眼皮底下生活良久才被戳穿。中西戏剧都不乏这样的桥段，处理方式却大相径庭。西方戏剧的扮装追求扮相的真实，力求以假乱真。中国戏曲则充分利用程式化的表演营造反差，观众的笑点建立在传统表演形式化出的诙谐意趣之上。

剧中孙润扮珠姨，只是凤冠霞帔潦草地一戴。出嫁的轿子更是将戏曲的假定性推向极致，两根杆子加一块红帷，一个轿夫，便成了新人的喜轿。刘慧娘扮刘璞，堪称衣冠不整。从情节到演出，整部戏都在刻意求假。这种假卸下了自然主义的负担，让观演双方都能聚焦于身体动作的展示，去体会戏曲程式的变化之趣。画虎意在类犬，假到极处，反而生出别样的真趣。

中国艺术讲究气韵生动。书法绘画所追求的，不止于字画的形神，更在于墨彩之间气息的流转。戏曲亦然。在这部戏里，富有节奏感的身体动作和场面调度与鼓琴伴奏相应和，整个戏台凝成一股气。其中有换气的当口，却不曾泄露半分，逼得观众气紧神凝，直到帷幕落下。宗白华论中国美学时强调虚实相生，这种美学在此获得了具体的舞台呈现。布莱希特所推崇的间离效果，与中国戏曲的假定性有相通之处，二者都拒绝让观众沉溺于幻觉，而要求他们保持清醒的观赏意识。川剧的魅力，恰在这种清醒中的沉浸。

川剧的锣鼓与帮腔，在这部戏中同样发挥着不可替代的作用。帮腔者跳出剧情之外，以旁观的姿态点破人物的处境，一句唱腔的领起或一句评点的插入，既推进了节奏，又拉近了戏与观众的距离。这种叙述方式打破了第四堵墙的封闭，让观演之间始终保持着开放的交流。观众在笑声中参与的，不只是情节的推进，还有对舞台的即时判断。程式、锣鼓与帮腔合在一起，构成了川剧区别于其他剧种的表演语法，也为评论提供了可以细细辨析的对象。

三、从观戏到评戏：川剧评论话语的建构自觉

谈这部剧，最终要落到一个更根本的问题上，就是我们如何评论川剧。长期以来，戏曲评论存在两重困境。一重是话语的失语。以西方戏剧理论为标尺，用话剧的标准衡量川剧，难免隔靴搔痒。比如身份错位这一概念，本是西方喜剧理论的术语。中国戏曲的身份错位有其自身的美学逻辑，它以程式化为要义，为演员的身体技艺提供了展示空间，真实性的还原在这里并不重要。若一味套用西方框架，中国戏曲独特的美学价值便无从彰显。

另一重是话语的断裂。老一辈评论家有深厚的戏曲功底，懂行当、懂程式、懂锣鼓经，评论却常停留在经验层面，缺少理论提升。年轻一代评论者有理论素养，熟悉西方文论，往往不谙戏曲本体，评论容易流于空泛。两代人之间需要一座桥梁。

搭建这座桥梁，川剧评论的话语体系可以从本体、在地、当代三个维度展开。回到本体，意味着评论必须从川剧自身出发，从唱念做打、手眼身法步这些基本元素入手。以《乔太守乱点鸳鸯谱》为例，它的喜剧效果不只来自情节的错位，更来自演员的表演。孙润男扮女装时的身段、步态、眼神，刘慧娘女扮男装时英气与娇羞的交织，都是川剧特有的表演语汇。评论若不能深入这些具体的表演细节，终究只是浮光掠影。

立足在地，则要求评论把握川剧与巴蜀文化的血脉关联。川剧是巴蜀文化的结晶，它的幽默、机智与市井气息，深深扎根于四川这片土地。《乔太守乱点鸳鸯谱》的喜剧性，很大程度上来自巴蜀幽默。这种幽默有别于莎士比亚式的机智，也有别于莫里哀式的讽刺，它带着烟火气，接地气，让人会心一笑。评论若把握不住这种在地性，川剧便成了无根的浮萍。

面向当代，要求评论不仅要解释传统，更要回应现实。六十年前的《乔太守乱点鸳鸯谱》批判的是封建婚姻制度，今天的观众看这部戏，感受到的还有对人性自由的向往和对真情的珍视。评论需要找到传统与当代的连接点，让老戏说出新话。三者互为支撑，本体是根基，在地是血脉，当代是出口，缺一不可。

结 语

围绕川剧评论话语体系的建构，有几项具体的工作值得推进。整理川剧表演、音乐、舞美的专业术语，建立可供年轻评论员使用的术语库；搭建老艺术家与青年评论员的对话平台，让经验的传承与理论的提升彼此激发；推动戏曲评论与文学评论、电影评论、艺术评论的跨界交流，在更广阔的话语空间中为川剧评论定位。

川剧评论话语体系的构建，意在打开一扇门，让更多人走进川剧的世界，理解川剧的美，感受川剧的魂。《乔太守乱点鸳鸯谱》中有一句台词，今朝乱点鸳鸯谱，千年万载传佳话。一门有生命的评论话语，也应当有千年万载传下去的底气。

*本文是四川艺术基金2026年度舞台艺术创作人才研修资助项目《川剧评论话语体系构建与青年评论员人才培训》研究成果。

【作者简介】

刘海琨，四川传媒学院专任教师