当战国帛书遇上AIGC：湖南高校师生共创短片《逐月》，让千年文脉"活"起来

“今人不见古时月”，结束在一百年后的今天。数字技术，让这句千年古诗有了新的回响。近日，由湖南大众传媒职业技术学院影视编导专业教师李想、网络与新媒体专业教师吕新艳带领学生创作的数字文博主题概念短片《逐月》，在学校官方平台及全网同步首发。该片缘起于教学中的一个真问题： 当AIGC可以一键生成画面、特效软件越来越智能，数字艺术教育还需要什么？

从"逐新月"到"逐古月"：一部短片里的观念冲突

《逐月》以未来校园为叙事背景，围绕学生闻启与导师顾昭的观念碰撞展开。闻启痴迷前沿特效，认定数字创作应当“逐新月”、面向未来，对复原历史嗤之以鼻；顾昭则坚持，技术的终极使命是守护文明根脉。科技展上，闻启倾力打造的"赛博月球"因缺少文化内核无人问津，一句“技术很酷，但没记忆点”，成为转折点。此后他跟随导师走进一座跨越时空的世界数字博物馆，目睹文物出土即消逝的真实影像，终于理解：数字文博不是给文物拍一张"高清纪念照"，而是让它像月亮一样，无论过多少年，都能被后来的人看见。

这个“从追逐技术到守护文明”的成长弧线，恰恰回答了那个真问题：技术可以赋能，但不能替代人对文明的感知。文化内核无人问津，一句“技术很酷，但没记忆点”，成为转折点。此后他跟随导师走进一座跨越时空的世界数字博物馆，目睹文物出土即消逝的真实影像，终于理解：数字文博不是给文物拍一张“高清纪念照”，而是让它像月亮一样，无论过多少年， 都能被后来的人看见。这个“从追逐技术到守护文明”的成长弧线，恰恰回答了那个真问题：技术可以赋能，但不能替代人对文明的感知。

田野调查：把课堂搬进博物馆与纪念馆

为了找到这份感知，李想、吕新艳带着数字媒体艺术设计、艺术设计、 室内艺术设计、 广告艺术设计、人物形象设计五个专业的学生， 多次走进湖南省博物馆、湖南党史陈列馆、雷锋纪念馆。

在省博T形帛画前，学生们一盯就是一上午——记录纹样的走线逻辑、 色彩的过渡规律、 构图的叙事结构，这些后来全部转化为影片的数字资产。在党史陈列馆的长征路线图前，有学生当场画出动态光点的构想：“如果路线是一路亮过去的，观众会不会有‘跟着走’的沉浸感？”这个念头最终变成了片中“征途”空间的核心视觉语言。在雷锋纪念馆人物形象设计专业的学生反复比对历史照片的服饰版型——领章的褶皱、 帽檐的角度 ，确保数字重建的每一个细节都经得起推敲。

“这些‘笨功夫’，恰恰是田野调查赋能创作的力量之源。”李想说。没有一线观察，AIGC和三维建模再炫 ，也只是没有根的浮萍。

一个项目，不是一次活动：五大专业接力的真实行业工作流

《逐月》覆盖了前期采风、分镜脚本、三维建模、后期特效、影片包装与视觉设计的完整流程，由五个专业的师生交叉协作完成。李想介绍，这样设计是因为数字文博本身就是跨学科领域——文物数字化需要艺术设计做视觉重构，需要室内艺术设计做空间叙事，需要人物形象设计做历史还原，需要广告艺术设计做传播包装，需要数字媒体技术做特效实现。

“让学生在一个真实项目里理解：你负责的只是产业链上的一环，但你要知道上下游在做什么。”吕新艳说。

这不是一次普通的短片发布，它是数字媒体艺术在今天最有力的回答：技术不是转瞬即逝的流星，而是让文明成为永恒月亮的那束光。

片尾主创名单还藏着一个细节：团队成员一半是校友，一半是在校生；灯光、美术、化妆、摄影等岗位横跨多个专业。毕业多年的“老大众传媒人”被一个电话叫回来，扛起设备就开干。“老师喊我回来帮忙”，这句话背后，是职业教育里师徒传承的真实温度。

从“万里茶道”到《逐月》：真实项目进课堂的延续

事实上，把行业项目搬进课堂，是该校数字媒体艺术设计专业群的常态。此前，师生已参与湖南省博物馆“万里茶道”体感互动装置、“莫立唐国画展”全景数字动画等项目。作为全国唯一以服务文旅、文博、文创产业发展为定位的国家级“双高计划”专业群，其育人逻辑始终围绕“政行企校馆园”协同机制展开。

“我们培养的不是会用软件的操作员，是既懂传统之美、又懂数字技术的‘数智艺匠’。”李想说。从这个角度看，《逐月》不仅是一部短片，更是检验实践教学成效的一把标尺。当学生能用AIGC复原战国帛书的月名图、用三维建模重现素纱襌衣的纹理、用沉浸式特效讲述长征故事时，“数字赋能红色文旅，技术传承湖湘文脉”便不再是口号，而是可以触摸的创作实践。

《逐月》是数字媒体艺术专业群在文化数字化赛道上的又一次出发。愿每一位数媒学子，都能在这片沃土上找到属于自己的“月亮”——以月为炬，让现在看见历史，让未来看见现在。（李彤彤 罗镇）