别管音响效果了——日本唱片艺术“究极100”推荐唱片

一百多年来，从最早的机械式圆筒留声机、电气式的圆盘留声机，到后来的钢丝、磁带、数字录音，唱片行业留下各式各样的音乐记录数量多如海沙。单以古典音乐来说，不同的作曲家、乐团、指挥、独奏家、唱片公司、录音师、音乐厅…等因素影响，组合出浩瀚如大海的唱片种类目录，任何人究其一生精力都不可能一窥全貌，把所有唱片听完。透过一些权威性的音乐评论推荐，为我们大浪淘沙滤芜存菁，留下一些值得再三品味欣赏的版本，就成了乐迷或发烧友入门的最佳途径。

位于东京的音楽之友社总社

事实上，因为不同的评选者有不同的文化背景、音乐喜好和评选标准，因此所有的唱片推荐榜单都无法令人完全满意的，甚至会有很多的遗珠之憾。无论如何，对于入门的爱乐者来说，各种榜单总归是个良好指引，榜单中的名盘可能不是最好的，但一定是最好的几个中的一个。而对于资深爱乐者来说，榜单仍然具有极高参考价值，因为他们树立起一个有公信力的标尺，提供非常有力的参照物，帮助爱乐者拓展视野，在茫茫唱片之海中寻求到自己真正喜爱的音乐。目前比较常见的唱片推荐榜单，大致有:

唱片芸术1967年7月临时増刊，当时已能看到杂志受欢迎的情景

2017年5月号，也就是創刊第800号雜誌，居然附贈了一本創刊號的完全復刻版

时至今日，《唱片艺术》杂志在日本仍然广受欢迎，而且有极高的权威

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从1981年开始，《唱片艺术》杂志推出多个推荐榜单，都很有参考价值

①Gramophone 100。1923年由麦肯锡创立的《留声机》杂志（Gramophone），是当今最受乐坛尊重的专业古典杂志，它不仅是古典乐的权威，更见证过唱片业的历史，1995年特别选出“历史上最伟大的100张录音”，做为创刊70周年的纪念。这份榜单因着重于历史意义与价值，所以老旧的单声道录音也特别多。虽然是一家之词，但并非完全出自个人好恶来评选，而是参考了75年来由包括Edward Greenfield、David Fanning、Ivan March、Alan Blyth、Jonathan Swain、Alan Sanders、Richard Osborne、Deryck Cooke、Trevor Harvey、Robert Layton在内的众多著名评论家的各种评论资料，再整合各种商业因素、艺术价值、历史价值、影响深远程度等等综合因素后定出的。“Gramophone 100”其中每一张唱片都是20世纪唱片录音的见证，全部均经过千锤百鍊，具有不可抹煞的珍贵价值。

②企鹅唱片指南。《企鹅唱片指南》（The Penguin Guide to Compact Discs）以星号作为唱片分级标准，1至3颗星分别代表唱片Fair、Good、Outstanding三个等级，而若评论员认为在三星级唱片版本中有特别出色的演奏，加上价钱与录音上的考量之后，会于三颗星之外冠上一朵花，这就是“企鹅评鉴三星带花”。企鹅唱片指南各版次中所评论的上万张唱片中，曾被三星带花最佳推荐的版本不过寥寥七、八百张之数，可说是同类唱片中的上上之选，自然具有极高的收藏价值。

③TAS SuperDisc List。《The Absolute Sound》杂志是全美第一大发烧天书，这个以评介Hi-End音响器材为主的音响杂志，其主编Harry Pearson（简称HP）长期在该杂志上公布他个人评选的超级唱片榜单，榜单数量约300张左右，便是TAS发烧榜。由于评选非常严格，音响发烧性毋庸置疑，因此TAS榜单被公认为录音美学的标准，名列榜上的这些唱片音效绝佳，在调校良好的鉴听级音响器材上播放绝对可以令人满意。HP在2014年过世后，TAS每年继续修订最新的“超级唱片名单”。既然是修订就会有些上榜，有些下榜，HP以前的旧榜单完全保留，编辑群继续加入录音优异的唱片，目前光是黑胶唱片已经有700-800张。长久以来这份名单对音响发烧友具有指标性的意义，堪称是“通往绝对之声的地图”，榜单又分为几个部分，非常复杂，而且有许多是绝版唱片，适合发烧友在二手市场猎奇，此处就不多赘述了。

④Stereophile的R2D4。和TAS并称美国两大音响杂志的《 Stereophile》，不让 TAS专美于前，当然也要有自家的发烧榜单。名为 "Records to Die For" (R2D4)，即 "拼死以求" 之意，这个名称十分贴切的描绘出发烧友买唱片的心境，传神又有趣。这是综合许多编辑选出来的名单，标准不一，没办法像HP一个人那么权威，但也包罗万象，不会过度主观，不会过度强调音响性，仍维持一定的音乐性。所以从流行天后Lady Gaga到舒伯特、从U2摇滚乐团到Ornette Coleman(萨克斯风演奏家)，推荐的唱片都不是音乐无聊纯卖弄音效之作。

⑤Classic CD史上百大名盘。隶属英国Future集团的《Classic CD》杂志较《留声机》杂志年轻多了，诉求也明显不同，它年轻化、平民化，版面亮丽富朝气，附赠CD及导聆，而唱片评论员也相当多元，评论内容浅明易懂。“Classic CD百大榜单”为杂志第100期的特别企划，呈现前所未见的新鲜气息。榜单上出现了相当数量的当代作曲家作品，展现新世代的古典音乐观点。或许其权威不及《留声机》百大，但创新色彩则足以弥补不足。所谓的榜单的意义若是“有限的、制式的”，那么“Classic CD百大”在有限的古典音乐规格中创造出最大可能，用心值得喝采。

⑥格莱美奖(Grammy Award)。由美国国家科学院录音艺术与科学学院于1958年主办的音乐类奖项与电影类的奥斯卡金像奖、电视类的艾美奖、戏剧类的托尼奖共称为美国年度四大娱乐奖项。已走过半个世纪的格莱美奖涵盖流行、摇滚、R&B、说唱、乡村、福音、爵士、拉丁、古典等音乐类型，由专业人士投票决定奖项获得者，最重要的奖项为：年度专辑奖、年度制作奖、年度歌曲奖和最佳新人奖。虽然格莱美奖古典奖在国内乐迷心中的地位不高，而且美国人本位主义相当重，但半世纪的经验仍不可忽略，尤其在专业技术奖项上得奖人可说是实至名归。综观历年得奖人如获得31座格莱美奖的指挥萧提爵士及已获得超过10座格莱美奖的大提琴家马友友，他们都是当代演奏家中成就非凡的精英，更证明了格莱美奖的眼光独具。

⑦日本《唱片艺术》名曲名盘300。《唱片艺术》杂志在1981年邀请日本乐评界的15位专家，用无记名投票方式，选出300首古典名曲，都是发行版本在10种以上的重要曲目。《唱片艺术》后来又多次组织这样的评选，把300首扩充为500首、1000首；后又于1990-1992年请40位专家选出300张最佳CD。这些唱片都是大师级的演奏录音，具有极高的权威性和参考价值。由于《唱片艺术》着眼于音乐，不太重视音效，所以推荐的最佳名曲中单声道录音版本占相当比例。

⑧究极100。日本音乐之友社在1997年发行了《不灭的名盘800》一书，由52位评论员选出896张唱片，都是20世纪最让日本乐评家所感动的录音，同时也将在21世纪继续被乐迷所搜寻的重要音乐遗产。之后从52位评论员中又选出最具份量的六位：浅里公三、歌崎和彦、小石忠男、长木诚司、滨田滋郎、诸石幸生，从896张唱片中再精选出来100张绝对珍藏的不灭名盘，称为“究极100”。这份榜单可说是典型日本爱乐者口味之大成，很容易看出它与欧美榜单之间的差异，由于与“名曲名盘300”榜单同根同源，内容有着相当程度的雷同。“究极100”是日本唱片评论艺术领域中，精华中的精华，他们信仰大师的现象显露无遗，但或许能让我们以一种更世界性的眼光来看待这些艺术宝藏，去除民族限制的标签之后，再把它转化成为自己的重要参考。

除了《唱片艺术》外，日本还有其他唱片推荐书籍，但权威性都不及前

虽然古典音乐的发源地在欧洲，然而在过去半世纪来日本所建立的古典音乐评论系统，已然凌驾于世界一流水平，成为另新的权威与指标。钢琴兼指挥家巴伦博伊姆曾说过，他最怕前往日本演奏，因为台下的每一位听众彷彿都象是乐评，专心而仔细地审视着音乐家在台上的表现，让人不由得战战兢兢。由此不难看出古典音乐在日本战后引进的西方文化里，被彻底专业化、学术化、精致化的现况。

NHK交响乐团实力水平位居亚洲第一，从他们身上可以了解为什么日本古典音乐高度发展的缘由

《唱片艺术》(レコード芸术)是由株式会社音楽之友社(Ongaku No Tomo Sha Corp.)所发行的杂志，总部位于东京新宿。1941年（昭和16年）因战时整合，由当时的3家音乐杂志社合并成立。它最初只是音乐杂志出版商，二战后开始出版乐谱和音乐书籍，慢慢发展成综合性的古典音乐出版社，出版音乐教材、词典、理论书籍和音乐学习者教材。在神乐坂的总公司大楼内，有一个可容纳220人的小礼堂“Ongaku no Tomo Hall”，可以举办室内乐和声乐等音乐会。在成立70周年之际，公司确立了企业口号“相信音乐的力量，传递音乐的心”(音楽の力を信じ　音楽の心を伝えたい)。

音楽之友社最早的历史可追朔至1916年（大正5年），由尾田黑元创办的《音乐与文学》杂志，它培养了野村浩一、菅原彰郎、堀内敬三等重要评论家。太平洋战争爆发，帝国政府为了限制纸张使用，让《音学世界》、《Monthly Score》、《音学社》3家出版社合并成立了Anonymous Association Ongaku no Tomo Co.，集三本音乐杂志于一身的新杂志《Ongaku no Tomo》正式创刊号。1943年（昭和18年）第二次音乐杂志整合，开始出版《音乐文化》和《音乐知识》杂志，二战后的1946年（昭和21年），杂志名称从《音乐知识》更改为《音楽之友》。我们所熟悉的《唱片艺术》在1953年推出，音响发烧友知道的《Stereo》杂志也隶属该集团，1963年推出。

读者可能很好奇，日本接触西方古典音乐的时间不比中国早，为什么如今发展程度相差巨大?的确一路走来有很多值得我们借镜的地方。以日本最好的NHK交响乐团为例，成立于1926年10月5日，最初的名字是“新交响乐团”，后来更名为“日本交响乐团”。1951年始接受日本放送协会（NHK）的支援，更名为NHK交响乐团。撇开早期的铜管乐队与军乐队，中国历史上第一只西方式的管弦乐团是1908年成立的“哈尔滨中东铁路管理局交响乐团”，乐团成立之初即有百余人，包括指挥、管弦乐队、独奏家、歌唱家等都来自俄国。可以说，西方管弦乐队是随着西方强势经济和军事势力传到中国的，吴祖强说:“中国交响乐的历史同中国近代史一样，也是从耻辱和灾难中走过来的”，虽然时间更早，但一起步就晚了。

第二个关键节点是1964年的东京奥运。对于二战后经历现代化过程的日本人而言，1964年东京奥运意义非常大。此前东京曾获得1940年奥运主办权，但因第二次世界大战爆发而停办，战后日本再度获得奥运主办权并顺利举行，成为了日本重拾自信的改革象征，是转型和平主义、经济并急速恢复的重要国家记忆。全世界首条商用的高速铁路——东海道新干线在奥运开幕前几天启用，首都高速道路与东京地下铁系统也因应奥运的举行而进行路网的大幅扩张。东京交响乐俱乐部同一年成立，后来改组为日本管弦乐联合会，共有30支乐团参加，每年会选中选择一支乐团以其为中心结成"全日本・交响乐团"，举办名为“现代日本交响名曲”的音乐会，也就是轮流作东提高水平。NHK国家广播公司同时肩负起提升民族素质的重任，音乐也是其中一环，从1989年开始的N响オーチャード定期广播，持续至今不坠，透过电视转播一流的音乐会演出，让国民潜移默化中得到进化。

第三个关键是教育。日本音乐教育中至关重要的“部活”，也就是社团课余活动，从小学开始就有音乐类部活，最常见的音乐类部活有：

●吹奏乐：以铜管组木管组打击组键盘组及倍大提为主的配置的乐团。

●轻音：大致是指流行音乐乐队。

●管弦乐团：由于弦乐乐器要求技巧比较深，演奏难度也较大，管弦乐团比吹奏乐团少见；

●爵士乐团：与吹奏乐一样，毎年日本全国各地都有小学生中学生的爵士乐大赛和音乐节，相较吹奏乐团也比较少见。

他们从小或自学，或在学校的部活里面开始学习音乐，有相当一部分人甚至后来成为职业音乐家，教育环境影响非常深远。

另外一个因素是版权环境。当一个国家重视版权，音乐家可以靠着唱片收入而不需要汲汲营生，整体音乐素貭必然会提髙许多。每年国际上的音乐大赛，将近一半奖项都被他们拿走，可这些得奖者往往很少在国际上露脸，因为国内唱片市场已足够支撑他们继续发展。爵士乐对日本整个音乐业界的影响也十分深刻，日本是亚洲唯一一个有爵士乐历史和沉淀的国家，虽然是二战后美国帯来的影响，但日本人很认真吸收学习并内化转换成自己的东西，爵士、流行、古典音乐都如此。

上述议题都很大，无法深入展开，本文重点是日本《唱片艺术》的“究极100”名单。要说明的是这些名版出版多次，每次的唱片封面不一定相同，有些绝版的唱片更是如此，所以读者要按作曲家的作品索骥，不能只看唱片编号与封面。

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