城垣为卷，金绣成章：宝庆银楼×傅素琴「中国红」联袂亮相南京国际时尚周

2026年11月1日，当600年明城墙的砖石肌理遇见200年金银细工的錾刻纹样，一场跨越时空的东方美学对话将在南京中华门盛大启幕。作为2026南京国际时尚周官方指定东方美学珠宝合作伙伴，中华老字号宝庆银楼将携旗下高端子品牌“宝庆臻礼”亮相闭幕式压轴大秀。本次大秀将携手世界非物质文化遗产研究院院士、中国华服设计非遗传承大使傅素琴联合呈现，以“200年，正年轻”为核心主题，构筑“城墙、金艺、华服”三重文化叙事，完成城市文脉、织物非遗与金器非遗的多重编码与集中释放，在中华门这一城市文化地标上展开一场传统与当代、技艺与时尚的深度对话。

宝庆银楼始创于1818年清嘉庆年间，1886年落户南京，至今跨越三个世纪，是中国金银珠宝行业极具分量的老字号品牌。品牌主张“为美好生活而来”，汇集江浙能工巧匠，民国时期便斩获美国费城世博会奖章、西湖博览会特等奖，蜚声全国银楼业。2006年，宝庆银楼获评商务部首批“中华老字号”；2008年，其承载的金银细工制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，完整传承錾刻、花丝、错金、珐琅、镶嵌等千年传统工艺，成为江南金银手工技艺最重要的传承载体之一。

立足新时代，宝庆银楼在坚守匠心底色的同时，持续探索传统文化的现代表达。作为品牌回归技艺本源、深耕东方礼赠美学的重要实践，“宝庆臻礼”应运而生。它不仅是百年老字号在当代的新枝，更致力于让传统金工真正融入现代人的美好生活。

以留白，敬金工：方寸间期待双非遗双向交融

深耕东方高定华服领域数十年的傅素琴，始终秉持“承古融今”设计理念，擅长将苏绣传统纹样与法绣时尚潮流相融，作品曾闪耀卢浮宫舞台，多次联动故宫文化，是国内新中式华服代表性设计力量。本次南京国际时尚周闭幕大秀，她将带来突破性设计革新，颠覆千年云肩繁复堆叠的经典制式，独创露颈留白全新设计。褪去冗余繁复装饰，以轻盈舒展的版型优雅勾勒东方女性肩颈线条；设计师刻意留出肩头视觉空间，将这一方寸舞台全然交付“宝庆臻礼”非遗黄金工艺。

秀场之上，傅素琴标志性“中国红”高定华服熠熠生辉，苏绣针脚承载的织物文脉，与古法金饰流转的璀璨流光双向交融，实现织物非遗与金器非遗的碰撞共生、双向传承。模特佩戴的“宝庆臻礼”，正是深植于宝庆银楼百年品牌文化土壤之中，延伸而出的非遗高端子品牌。其秉持“挚爱与承诺”的内核，每一件作品不止是贵重珠宝，更是将国家级非遗金银细工制作技艺，凝练为可佩戴、可珍藏、可传家的情感信物，让沉淀百年的匠心，走进当代年轻人的视野。

一器一非遗，一眼一东方

“宝庆臻礼”一直坚守初心“一器一非遗，一眼一东方”：每件作品至少运用錾刻、花丝、错金、珐琅、镶嵌等一项金银细工技艺，由国家级、省级非遗大师参与创作；创作灵感汲取金陵地域文化、东方吉祥文化与古代文物复刻，用现代审美演绎东方气韵。

届时，中华门古城墙将化身天然T台，傅素琴的高定华服以现代立体剪裁重构中式审美，“宝庆臻礼”金器的錾刻浮雕、花丝玲珑肌理交相辉映，传统工艺与当代时尚、东方雅韵与现代剪裁将精彩碰撞，共同书写“东方造境，潮再金陵”的文化篇章。城墙作T台，苏绣遇古金，中华门不再只是历史地标，更成为非遗活态传承与当代时尚表达的交汇现场。

国潮步入3.0时代，新中式成为珠宝消费的强劲赛道，但非遗活化绝非传统文化符号的简单堆砌。“宝庆臻礼”拒绝黄金原料的浅层加工，把工艺价值、文化寓意、手工温度作为产品核心。本次合作，正是让非遗脱离博物馆的静态陈列，从品牌实验室走上秀场，最终落地当代人的佩戴、礼赠与收藏生活场景，诠释老字号真正的年轻化内核：不是迎合潮流，而是让古老技艺重新被现代人使用。

200年，正年轻：输出老字号活化样本，锚定南京城市文化站位

除中华门压轴大秀之外，宝庆银楼还将深度参与本届时尚周非遗对话。汇聚非遗传承人、新中式设计师、潮流学者与青年消费代表开展跨界对话，沉淀可复用实践方法论，为中华老字号创新变革、非遗活态传承输出行业参考样本。

从中华门主秀场，延伸至宝庆银楼太平南路总店、夫子庙非遗文化客厅，将形成“地标大秀+线下文化空间”的话题闭环。“城墙、金艺、华服”的独特叙事，赋予本次大秀超越商业营销的城市文化价值，让宝庆银楼成为南京城市文化叙事中不可替代的组成部分。

帷幕未启，期待已燃。当华服与金器的共鸣即将在中华门上回荡，织物非遗与金器非遗的精彩对话已然蓄势。红韵藏风骨，金韵续千年。这场大秀，不仅是一次时尚的预演，更将为非遗的当代活化、老字号的创新发展与城市文化的表达，写下鲜活的注脚。历经岁月沉淀的匠心，正待以当代设计的赋能，迸发出全新的时代生命力。11月1日，中华门，静待宝庆银楼与傅素琴联手，交出这份“200年，正年轻”的惊艳答卷。