AI时代的产业变革正在对设计人才提出新要求

以设计推动产业创新、以公共文化平台承载国际交流的一次实践。10月24日至25日，2026全球设计与产业合作大会（GDIC 2026）在深圳湾文化广场举行。大会以“共塑：AI时代设计领导力与未来产业”为主题，汇聚来自中国、美国、意大利、德国、瑞士、新加坡等国家和地区的科技界、设计界、产业界70余位嘉宾，联动40余家国内外知名企业与机构，围绕人工智能时代设计领导力如何推动产业创新、引领未来发展展开交流，并探索高校、企业、文化机构与城市之间的协同创新机制。

深圳是中国首个联合国教科文组织认定的“设计之都”，也是全球科技创新中心。GDIC 2026在深圳举办，体现的是设计领导力与深圳产业生态、科技创新和城市文化平台之间的深度结合。

共塑未来，以设计领导力开启合作新篇

开幕活动上，清华大学校务委员会副主任史宗恺认为，清华美院纳入清华大学学科体系，为艺术与科学交叉融合搭建起多学科协同平台。艺术承载想象力与创造性思维，科学与艺术终将在顶峰相逢。面向人工智能浪潮与产业变革，高校学科建设需要进一步对接产业发展需求；人才培养也不能局限于既有经验，应当推动人工智能与人类想象力、创造力深度结合。

华润置地总裁徐荣表示，深圳湾文化广场是华润置地参与深圳湾后海片区的整体规划与建设运营、回应建筑如何成为连接产业、商业与人文纽带的最新实践，未来设计学苑则是其通过公共教育激活设计产业生态的关键载体。华润置地邀请全球设计机构、高等院校、企业和创意人才走进学苑、扎根后海，共建连接公众、学术与产业，贯通中国与世界的设计教育和产业转化平台。

清华大学美术学院党委书记覃川指出，设计的内涵正从产品形态与用户体验创新，拓展为跨领域组织协同、复杂系统架构和生产生活方式的前瞻塑造。学院将以更加开放的姿态加强与产业合作，让产业发展的真实问题走进大学，让大学的创新成果更好服务产业发展，并介绍了“AI时代的企业设计战略与创新”高端研修课程和“米兰设计周·清华周”两项合作举措。

深圳湾文化广场/深圳设计博物馆馆长杜鹃正式发布未来设计学苑。她分享，深圳湾文化广场正在构建深圳设计博物馆，并将于今年底正式挂牌。未来设计学苑是深圳设计博物馆实现公共教育与社会链接的核心场域。未来，学苑将与清华大学等国内外顶尖高校及产业界深度协同，构建充满活力的国际化设计生态，持续赋能AI时代的设计创新与产业升级。

随后，杜鹃与清华大学美术学院副院长师丹青签署《未来设计产教融合共创计划协议》，史宗恺、徐荣、覃川与华润置地首席人力官齐淑芳共同见证。

多维对话，共探设计创新的前沿机遇

大会设置主旨演讲、两场圆桌讨论及八场专题研讨，围绕设计领导力、人才培养、技术平台与产业生态展开讨论。

主旨演讲环节，四位演讲嘉宾分别从艺术与科技融合、具身智能与机器人、新工科教育与产业孵化、产学研合作机制等方向展开分享，把讨论落到设计作为连接科技、产业与人才桥梁的具体路径上：设计为技术注入情感与意义，让具身智能从实验室走向可用产品，推动工程教育从课堂走向产业现场，也促使大学以产学研机制把设计推向产业前沿。

作为主旨演讲主持人，杜鹃在总结中表示，设计和技术的发展最终是为了提升人类体验，AI应成为赋能人类发展的工具；深圳速度正从“3天一层楼”转向“3天从创意到原型产品”，但背后更需要的是人才与人才培育。未来设计学苑希望接续这一路径，把设计教育延伸到广大公众和青少年更早的成长阶段。

两场圆桌讨论分别以“从产业变革到人才模型”和“从工具平台到行业生态”为主题。在人才模型方面，与会嘉宾认为，AI时代的产业变革正在对设计人才提出新要求，未来设计人才需要在技术理解、用户洞察与整合能力之间建立连接，人才培养模式也需要从知识传授转向项目制、跨学科与产业实践。在工具平台与行业生态方面，嘉宾提出，AI正在承担越来越多的生成、执行与验证任务，人的价值进一步转向定义问题、理解用户、建立标准、做出选择并为此负责，组织与协作方式也随之调整，但以人为本仍是设计不变的出发点。

八场专题研讨聚焦未来生活与服务互联、城市空间与文化承载、时尚叙事与人智共创、智慧出行与人机协同、数字娱乐与创意媒体、滨水体验与深蓝航向、航天探索与太空经济，以及工艺创新与人文共情等议题。来自设计组织、高校、企业、科研机构与公共文化机构的嘉宾，围绕设计如何进入不同产业领域展开讨论。讨论普遍指向设计从单一产品或体验创新走向产业场景、技术系统和用户需求深度结合的趋势。

未来设计学苑，构筑设计教育的城市公共平台

作为此次大会的重要发布，未来设计学苑位于深圳湾文化广场，是深圳设计博物馆的公共教育、专业链接与社区营造平台。学苑通过“认知—学习—实践—展示”的体验闭环，构建覆盖专业人群与公众的全龄化课程体系，致力于建设公众设计学习的开放大学、终身学习的乐享之地，设计直接对接专业、市场实现的转化平台。学苑以“集成性、分层化、成长性”为核心特质，构建开放、互动、可持续的设计教育生态。

在空间载体上，未来设计学苑下设设计探索馆、未来设计工坊、设计实践展区及设计讲堂四大空间。设计探索馆约1000平方米，以“交互式体验”为核心，融合教育学、心理学与美学，打造打破年龄与专业界限的设计探索地；未来设计工坊约1300平方米，设置六类特色教室，满足不同课程与活动需求；设计实践展区约1200平方米，以开放互动的空间呈现和交流设计成果，促进产学研成果孵化与转化。设计讲堂为330座学术报告厅，搭载先进声光电集成系统与高清LED大屏，是举办学术论坛、行业峰会、颁奖典礼及创意发布等中大型专业活动的高规格平台。

在课程体系上，未来设计学苑以设计素养、设计研究能力与设计领导力为主线，面向不同受众分层设计课程，按系列组织学习路径，并以品牌化方式持续运营，形成从公众美育、馆校研学、策展研究，到产业创新、国际访学、社区共创的课程系列。课程内容来源于展览议题、馆藏研究、设计前沿问题、产业真实课题与城市文化实践，并与展览、研究和公共活动彼此连接。

在社区营造上，未来设计学苑强调以“链接”为核心，通过设计建立人与人、人与社群、人与机构、人与城市之间的关系。学苑将通过公共教育活动和志愿者项目形成公众参与网络，通过馆校合作与行业链接建立持续的教育关系，并以研究性展览连接企业品牌、学术研究与公众理解。学苑还将在展览中引入公众参与、互动体验和社区共创，使展览成为人与人、机构与机构建立关系的场景。

城市落点，让会期实践生长为长期生态

GDIC 2026在深圳举办，展现了深圳作为“设计之都”的前瞻性，体现的是设计领导力与深圳产业生态、科技创新和城市文化平台之间的深度结合。

大会依托深圳及粤港澳大湾区的产业优势，把设计议题放到真实产业场景中讨论，推动设计从形态与体验层面走向系统创新和产业协同；同时由高校、公共文化机构、企业及行业组织共同参与，探索高校、企业、文化机构与城市之间的协同创新机制，体现深圳在城市公共文化平台建设和设计人才培养上的开放姿态。

深圳湾文化广场以公共文化平台连接公众、学术与产业。大会落地深圳湾文化广场，既是对深圳“设计之都”城市底色的回应，也是深圳以设计推动产业创新、以公共文化平台承载国际交流的一次实践。大会形成的议题、关系与成果，未来可通过深圳湾文化广场的展览、课程、研究和社区项目持续承接，使大会不止于会期内的讨论，并逐步转化为城市设计文化建设的长期实践。

未来设计学苑则是这一实践的具体载体。学苑将根据年度展览排期、合作机构确认和受众反馈，分阶段推出课程系列与品牌项目，逐步形成“展览—课程—活动—研究—社区”联动的运行机制。深圳湾文化广场希望以未来设计学苑为支点，让设计不只被观看，也能被学习、被实践、被转化，为AI时代设计领导力与未来产业发展提供一个持续运转的城市平台。

采写：南都N视频记者 谢湘南