它也重映？！我尖叫安利

《疾速追杀》也要重映了。

我每次看约翰·威克杀人的时候，我都会想到一句诗。

“十步杀一人，千里不留行。”

换句话说，约翰·威克杀人，有诗意。

他是《疾速追杀》系列的主角，虽然笔名不叫大冰，但他也拥有多个身份，是退休杀手、鳏夫、极端派爱狗人士、铅笔附加功能研发者……

他容貌英俊，眉宇间能看出年轻时足以让亿万少女倾倒。穿衣讲究，杀人前总是先穿好西装，擦亮皮鞋。

要说他最大的特点，大概有两个。

一是很少说话，二是不爱洗头。

2014年，《疾速追杀》问世，看完之后，我大呼过瘾。

用昆汀的语气讲，这部电影实在是“super cool”，翻译成中国话，就是“牛逼”。

极致的暴力美学，精彩的动作场面，让它足以用非常短的时间就征服观众。

第一部《疾速追杀》之后，时隔两年，《疾速特攻》上映。

依然是大段的动作场面，依然精彩，依然让影迷痛痛快快地把瘾过够。

之后又是两年时间，第三部《疾速备战》与观众见面。

还是熟悉的感觉。熟悉的约翰·威克，熟悉的精彩打斗，熟悉的优雅腔调，熟悉的话不多说。

再后来就是23年的《疾速追杀4》。它就像是升级版本，预算多了，片长加了，买基努·里维斯还送你个甄子丹。当然，缺点还是那些缺点，但优点也都保存了下来。

在我眼中，《疾速》系列的成功，可归结为三点，一流的动作戏、上上品的人物、颇具新意的世界观。

先说动作戏。

我们能看到的是，《疾速》系列非常尊重动作戏，武行出身的导演，拍动作戏拍得非常纯粹，足够认真。

动作片最怕千篇一律。打得再拳拳到肉再血浆飞溅，如果全都是前人玩过的招数，老影迷看了，自然会觉得无趣。

《疾速》前三部里精彩的动作场面极多，到了第四部，影片时长更是高达169分钟，多的可不是废话，而是大段的动作戏。为了避免让观众产生视觉疲劳，《疾速追杀4》想了很多办法，但归根结底还是从两个方面解决问题，一是让动作本身更丰富更漂亮，二是让摄影机的视角和运动更多变。

多说一句，影片在视觉风格上的华丽呈现也非常重要，如果没有艺术品般对每个镜头的精雕细琢，《疾速》系列一定不会在远离普通B级片的道路上越走越远。

影片初段那场在大阪的打戏，用的还是前三部常见的路数，无非是冷兵器与热兵器交叉混合使用，用不同的武器堆叠形成眼花缭乱的感觉，武士刀、弓箭、双截棍等兵器的出现多少会带来一些新意，但也不多。不过，这场戏还是给影片带来了第一个小高潮，而制造这个小高潮的方式非常简单，只需要让一个人出现。

甄子丹。

对于《疾速追杀4》来说，甄子丹是烛照全场的存在。他虽然不是主角，但他的出现显然在一定程度上盖过了基努·里维斯饰演的约翰威克的风头，毕竟，虽然基努里维斯要完成的动作戏更多，但已经快六十岁的他身手已经不够敏捷，甚至有些疲态尽显，而甄子丹虽然比基努里维斯还大上一岁，但他依然龙精虎猛，往那一站，就有一个打十个的气概。

所以说，还是得专业的人做专业的事，爱好者再厉害，也达不到练家子的水准。

大阪那场戏，甄子丹一出手，就给人一种降维打击的感觉，看着他超出别人太多的动作频率，我只能说出那句最简单的夸赞：好看。在李连杰淡出影坛之后，看着甄子丹在好莱坞电影里大杀四方，我的感想就是四个字，高手寂寞啊。

影片后段在巴黎圣心教堂前的那场阶梯大战，更是将甄子丹的身手展露得淋漓尽致，当基努里维斯越打越累，打得自己动作迟缓观众疲惫不堪，也只有甄子丹这个水准的动作演员，能用最短的时间让人精神一振。

导演查德·斯塔赫斯基拍到第四部，在场面调度上的功力也有明显提升，那段长达六分钟的凯旋门大战就是典例。

动作片有诸多经典桥段，比如追车，比如枪战，在这场戏里，全都有呈现，导演通过极强的调度能力，以长镜头的方式让观众得以沉浸其中，享受最纯粹的暴力美学盛宴，而当我们从戏中走出来时，就会立刻意识到它到底有多么难拍。同样令人眼前一亮的，还有那场全俯瞰上帝视角下的枪战戏，据导演说灵感来自游戏《喋血香港》，而这个游戏的灵感来源，当然是吴宇森。

只是可惜这部电影并没能过审，内地观众没有在影院观看那些精彩动作戏的福分，很是遗憾。

有人看完电影后吐槽，约翰威克他们在凯旋门打了这么久，怎们都没有警察上来招呼？

纯属是扫兴了，那你为何不问，有高桌会这样的组织存在，怎么一直都没有被警察端掉呢？

这也就说到了《疾速》系列所讲的故事。

它当然是脱离现实的，世界上当然有杀手这个职业，但没有哪个杀手会像约翰·威克那样怎么打都打不死，连西装都防弹。

《疾速》系列，是成人童话，是武侠故事。

与其说《疾速》系列是动作片，倒不如说它是武侠片。

其实，整部《疾速追杀》系列本就是从港产武侠片脱胎而来的，我们能看到许多邵氏电影的痕迹，而人物和故事的设定，也都像是从武侠小说来的。

武，是动作，侠，则是人物。 先不说主角约翰·威克。《疾速》系列中，有太多出彩的配角。

比如第一部中威廉达福饰演的杀手马库斯，比如后几部里着墨不少的纽约大陆酒店经理温斯顿和包厘街“国王”。

他们都是有些极强人格魅力的角色，仿佛从武侠小说中走出，带着一身的江湖气质。

到了第四部，甄子丹饰演的凯恩和沙米尔·安德森饰演的无名氏也有类似的武侠人物气质，这两个角色的有趣之处在于，他们有着和约翰·威克相似的经历和处境，凯恩也是人在江湖身不由己，为了亲情无奈出山。无名氏则和约翰威克一样都是爱狗人士，他更像是年轻版本的约翰威克，仍希望通过踏入江湖而得到自己需要的东西，但年轻的他很快就发现，江湖和自己想象中的并不一样。

当然，约翰·威克才是整部电影的灵魂。 每次看到约翰·威克孤单的身影时，我都会想起一首曲子的名字： 天地孤星任我行。

他的魅力，多少也在于他的孤独。

约翰·威克是个活着的死人。他曾经是一个杀人机器。但他遇到了海伦，相爱，结婚，于是决定归隐。 然而，海伦的离开让他再度心死。

活着，只是为了从回忆中感受爱意。致的浪漫，极致的孤独。这种孤独是平静的。威克和自己的爱犬一起生活着，任时间慢慢流逝。

可这种平静总是在被打破。

先是爱犬被杀，爱车被盗，威克一怒，杀人无数。

这之后，再入江湖，则越陷越深，杀戮不休。到了第四部，他已经无处可逃，也已经疲惫不堪。某种程度上，基努里维斯身上的疲惫感正好对应了角色的状态，我们可以吐槽他动作不如年轻时敏捷，但他的年纪已经是事实，就像约翰·威克一样，打了太久，需要歇歇。

在威克的人生中，我们可以清晰地提取出两个关键词，一个叫做规则，一个叫做反叛。

作为杀手，他的规则是杀戮，可他选择反叛，想要归隐。为了归隐，他付出了巨大的代价，和别人定下了契约。

契约是规则，他服从了规则，可对方还是想要他的命，于是他再度反叛了规则。

这就说到了影片的世界观。如果没有宏大而简明的世界观作为依托，《疾速追杀》系列也很难取得如此大的成功，它以游戏的方式引领了电影故事的讲述，让观众得以拥有强烈的代入感，也解决了动作片固有的核心问题：

为什么要打？为了什么而打？

《疾速追杀》系列的答案是，侠以武犯禁，打，是为了突破规则。

在《疾速》系列中，杀手的世界有着明确的设定，理事会居高临下，大陆酒店则更多地负责日常事务。规则是，在大陆酒店中，杀手不能杀人。约翰·威克不管，对方要杀他，他就要杀人，在哪里并不重要。反叛规则的他，成为了规则制定者所要毁灭的对象。

第三部中有台词，如果没有规则，我们将变成动物。

规则对应的似乎是文明，而反叛对应的则是野蛮。似乎，规则意味着终止杀戮，而反叛则意味着杀戮。

可真是如此吗？第三部中，温斯顿面对前来索命的威克，让威克好好思索自己活着是为了什么。是遵守规则而成为杀人机器，还是做一个不遵守规则的人呢？威克选择了反叛。

他明白，如果自己作为一个杀人机器而活着，那么活着将没有任何意义。他可以无休止地杀戮，但他需要明白自己杀戮为了什么。当规则和人性相悖时，规则也可能是一种野蛮。

而杀戮如果是为了反叛这样的规则，则更符合文明的定义。

约翰·威克不眠不休的杀戮，是为了停手。有趣，最好的杀手，却是最不想继续的那个。

这是古龙小说中常出现的设定，这也是约翰·威克，一个孤独的、悲伤的男人。

到了第四部，我们需要看到的是，约翰威克会以怎样的方式停手？战死沙场还是笑傲江湖？

我最欣赏第四部的一点是，创作者太有勇气了，影片的结局，竟然是以最没有爽感的方式完结。三场酣畅淋漓筋疲力尽的大战之后，影片竟然用一场决斗作为大轴，古典而浪漫，同时又有着极强的悲情色彩。

这个在前三部电影中拼命想要从规则中逃离的男人，最终还是得回归规则，用妥协的方式脱身。

我们最终也没有看到约翰威克和他的朋友们真正向高桌会开战，他们到最后还是只能用高桌会的规则去战胜高桌会，从而得到自己想要的东西。

能换来自由的，只有妥协。

这份悲凉的宿命感，在那场决战的昏黄中，被体现得更加深沉。

但也只有这么拍，《疾速追杀》系列才不会流俗，变成为了打打杀杀而打打杀杀的影视垃圾。

如果没有武侠故事的内核，没有氤氲全片的强烈宿命感，没有约翰·威克这样精彩的上上人物，没有基努·里维斯的那张沧桑却依旧英俊的脸，《疾速追杀》系列一定不会赢得如此多影迷的喜爱。

论打戏，任何一部《疾速追杀》恐怕都还没能达到《突袭》的高度，但我们看电影，哪怕是动作片，也不是只看打戏，最迷人的，终究还是人。

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