在巴黎，我们看见了另一种东方“松弛感”

当布隆尼亚宫的灯光暗下，本季巴黎时装周Bonjour Echoes唯怡之夜的最后一个look 走完全场，掌声在穹顶下回荡——而关于“美”的对话，才刚刚开始。

大秀落幕，《VOGUE服饰与美容》与唯怡把这场对话继续留在巴黎，VOGUE DATE 由此诞生：《VOGUE服饰与美容》编辑总监刘冲，与演员陈都灵、时尚博主方圆、唯怡天然饮品 CEO 郭雅文坐在巴黎香格里拉酒店的露台上，身后的埃菲尔铁塔渐渐亮灯，桌上是唯怡的植物蛋白饮品。四个人从各自在巴黎捕捉到的“美的瞬间”谈起，把话题慢慢打开到世界、东方、时尚、天然与真实生活。

这场聚会并非偶然。这个十月，唯怡携手中国新生代设计师与模特登上巴黎时装周，将东方美学带向国际t台。这一晚，一场秀和一场对谈彼此回应，也抛出了同一个问题：一个诞生于中国餐桌的天然饮品品牌，为什么要在巴黎谈“美”？

埃菲尔铁塔在黄昏中渐渐变成金色。《VOGUE服饰与美容》编辑总监刘冲问了一个看似简单的问题：“你们觉得，美的事物有什么共同的特质？”

方圆说起巴黎街边咖啡馆里的一位老奶奶——手边一本书，脚边一只狗，看书的姿态很松弛，“语言不通，但你一瞬间就能get到她”。陈都灵想到的是秀场里跨越语言的瞬间：来自不同国家的人看到同一个look，甚至不需要交谈，就能从彼此的眼神里感受到相似的惊叹。

郭雅文把话题引向留法艺术家赵无极。他早年有意离开熟悉的中国画语言，进入西方现代艺术的世界；走得足够远之后，中国山水对于空间、留白、虚实与“气”的理解，却重新进入他的成熟作品。

“他给我的启发是，真正有力量的东方表达，不是去简单地叠加一些东方的元素，而是回归到更本质的东西，然后把这个本质的东西表达和传递出来。”

这也是唯怡携东方之美来到巴黎的出发点。郭雅文说，真正有生命力的文化语言并不止于符号化的表达。它应该进入中国美学中的比例、结构、材质与留白，成为作品呈现出来的气韵、气质与气场。

“美没有一个统一答案。”郭雅文说。文化会影响我们如何解释美，但感知常常发生在解释之前。世界越互联，越容易相互影响；真正值得被保留的，恰恰是每一种文化自己的语言。

“真正追求的世界之美不是趋同，而是所有的不同都能够被看见。”

随着夜幕降临，刘冲把讨论从“东方如何表达”推向另一个更大的问题：今天的时尚，正在发生什么？

他分享了一个来自VOGUE全球主编会的观察：所有主编——包括Anna Wintour——都在坚持一个方向，“Being honest, being true”，真实诚实地面对自己、面对世界、面对风格。刘冲提到，整个时尚界的审美正在越来越多地靠近这种真实感，那些需要不断掩盖和矫饰的表达正在退场。

方圆接过这个话题：“现在大家无论是穿搭还是妆容都在做减法。”陈都灵谈到精简护肤，讨论又延伸到wellness、身体感受、健康方式与生活节奏。那些过去分别属于时装、美容、运动或饮食的话题，正在逐渐汇入同一种审美：舒服、真实、有自己的样子。

郭雅文在巴黎现场把这种变化概括得更直接：

“天然和时尚之间的距离其实正在变近。”

过去谈到“天然”，人们首先想到的往往是产品、成分与健康。如今，它越来越与一个人的身体状态、生活方式和审美选择联系在一起。

“健康正在成为一种审美，好的状态本身也正在成为一种时尚。”

这也是唯怡进入这场时尚讨论最关键的连接。品牌长期谈“天然”；当真实、自然、自治同时成为时尚与生活方式越来越关注的方向，“天然”也获得了新的审美含义。

刘冲随即追问郭雅文的问题：“我们在巴黎很少碰到一个中国的食品饮品品牌。为什么唯怡会在时装周期间，在香格里拉酒店的露台上把大家聚在一起？”

“我们不是为了时尚而去做时尚，而是希望用时尚让天然被更多人看见。T 台是我们选择的一种表达方式，但天然才是唯怡一直坚持没有变过的底色。”

这份连接也并非这一季才出现。回看唯怡过去的品牌动作，时尚DNA早已反复出现：从 2008 年起与世界超模大赛的相关合作，到《T台合伙人》，再到伦敦、巴黎，品牌一直在寻找更当代的语言，把长期坚持的“天然”转换成可以被看见、被感受到的美。

如果说巴黎时装周提供的是一个更大的审美场域，那么对唯怡而言，时尚是一种方法：它让天然离开单纯的功能描述，进入设计、审美、生活方式与文化表达。

时尚在做减法。而一个饮品品牌，也在做同样的事。

郭雅文谈到，食品研发里“加”往往更容易：为了香气、稳定性和口感，有很多成熟的配料与技术路径可以选择；更难的是判断什么真正需要留下，哪些只是更方便的解决办法。

十几年前，唯怡研发团队给自己定下一个几乎不可能完成的任务：做出完全不添加食品添加剂的坚果饮品，并希望成为全球首个实现这件事的品牌。2013年，九果原浆推出，以9种坚果与不添加食品添加剂的配方思路，达到国家标准“富含维生素E”的营养声称要求，给出了关于“减法”的一次具体回答。

“我们真正想做的，不是在产品上把‘天然’这两个字放得多大，而是把那些不必要的东西拿掉，然后让产品自己来回答什么叫做真正的天然。”

这让秀场里的克制、留白与食品研发里的取舍形成了某种呼应。真正的“减法”从来不只是减少，它更像一种价值排序：知道什么值得留下，也知道什么可以拿掉。

刘冲随后抛出一个问题：“唯怡一直强调的天然维E跟我们的生活到底有什么关系？”

郭雅文提到“青春之泉”的传说。它承载着人们对于青春、生命力与美好状态的长期想象；放进一个食品品牌的语境里，这份想象也必须有清晰的边界。

“我们不会把天然维E说成是青春之泉。它和生活的关系，不是给人一个很神奇的承诺，而是把一个触手可及的健康放到日常的选择当中。所以我们把青春之泉的传说留给想象，但是把产品交给事实。”

那么，事实是什么？品牌所称的“黄金配方”——植物蛋白、天然维E、双歧因子——是唯怡长期形成的产品设计；九果原浆在不添加食品添加剂的同时，也达到国家标准中“富含维生素E”的营养声称要求。

九果原浆的“减法故事”解释了品牌所坚持的天然；天然维E则让这种天然拥有更容易被消费者理解的产品落点。

“把传说留给想象，把产品交给事实。”

在那个埃菲尔铁塔渐渐亮起灯的夜晚，有一种格外清醒的力量。

如果天然最终需要产品证明，那么此前在巴黎T台上被讨论的另一件事——东方如何被看见——也有一组更具体的答案。

10月3日，Bonjour Echoes唯怡之夜在巴黎布隆尼亚宫举行，获世界设计之都大会（WDCC）支持，本届主题为“生/音”——“生”作为动词，是东方文化的主动发声与行动力；作为名词，是春夏万物生长的自然回响；作为形容词，是新锐品牌破土而出的初生之力。

JUN BY YANGJUN首先登场。设计师杨君 2021年创牌于上海，拥有清华美院与皇家墨尔本理工双重背景，并于2025年入围 VOGUE China Fashion Fund。他所强调的“先有新，再有中式”，并不依赖可被一眼识别的龙凤水墨，而把东方情感转译为面料、轮廓与质感：蕾丝解构为山水雾纹，羽毛如晨雾轻盈。

随后登场的RAXXY由设计师沈威廉与超模方佳平在米兰与上海同步创立，2025年进入巴黎时装周官方 Event板块并入驻 Harrods。品牌把竹编、山文甲、长城纹等中国美学以几何分形、拓扑等数学逻辑融入当代羽绒设计，独创“5D羽绒服”与“彩色雕塑工艺”，让“东方”在当代羽绒设计里拥有新的形态。

而另一组更具体的“被看见”，来自唯怡第二季《T台合伙人》。这档以“设计师＋超模合伙人”为核心的赛事，历时四个月走过成都、重庆、贵阳、西安、长沙五座城市。8 月总决赛在西安大明宫遗址公园举行，三组优胜组合获得前往巴黎展示作品的机会。

年度冠军设计师郑树曼与超模赵欣、亚军设计师余康与搭档模特、季军设计师王晗姣与超模王博，最终真的站在了巴黎 T 台上。对这些年轻创作者而言，“巴黎”不再只是赛程里的一行字，而成为后台准备、灯光亮起、作品走出、观众看见的真实经验。

这条路径也让“支持中国原创”变得更具体：品牌提供资源和舞台，创作者保留自己的语言。

如果把时间线拉长，巴黎也并非唯怡与时尚连接的起点。从1992年在成都创立，到 2008 年起连续十余年冠名世界超模大赛全球总决赛，到《T台合伙人》、伦敦时装周以及巴黎时装周，唯怡一直在尝试用新的方式与时尚产生对话与共鸣。

但走得再远，一个消费品牌最终仍要回答最朴素的问题：这些关于美、天然与生活方式的讨论，如何重新进入消费者每天的选择？

VOGUE DATE的最后，郭雅文说：

“我们站上T台，透过T台把唯怡对天然之美、东方之美的追求带到世界的舞台。但是在这之后，我们又希望通过产品，通过今天这样的餐桌，把这种美好的生活态度带回到日常当中。”

对唯怡而言，这条路径可以被浓缩成一句更简单的话：

T台让天然被看见，产品让天然被证明，生活最后让天然被选择。

这也许便是“以时尚诠释天然”真正的含义。

那个夜晚，四个人在香格里拉酒店的露台上举杯，与身后闪烁的埃菲尔铁塔完成了最后一次干杯。大家说了一句：“C'est la vie。”——这就是生活。

也许这正是这场关于“美”的对话最后留下的答案：巴黎的灯光会落下，关于美的讨论最终仍回到生活中。从餐桌到T台，再从T台回到餐桌；从成都到巴黎，再从世界舞台回到每一次真实的相聚。时尚可以给美新的语言，品牌可以寻找新的表达，设计和产品也会不断更新；但美没有唯一答案，真正有生命力的价值，是最终回到真实的人和每一天具体的生活。

编辑：Yijie

设计：小乙