山东
齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 胡玲玲
制作成本超过千万元，国内首部AI《三星堆：未来往事》票房遇冷，上映4天累计票房仅119.2万元，场均人次仅两人，观众评价两极分化严重。10月26日，影片上映后的首个交易日，制作方博纳影业10月26日盘中跌停，收盘跌幅10.06%，股价报5.54元。
面对这份成绩单，两种态度都值得警惕：一种是因此对AI电影表现灰心，断言此路不通；另一种是仍然沉浸在“技术终将颠覆一切”的叙事里，把这次失利轻描淡写为新生事物的必经阵痛。前者失之短视，后者失之盲目。
无须灰心，是因为电影史上每一次技术革命，最终都回到了同一个命题上。有声电影来了，彩色电影来了，电脑特效来了，每一次都有人预言电影被重新发明，但尘埃落定之后，被记住的仍然是那些在技术外壳之下击中人心的故事。卡梅隆在《阿凡达》掀起3D热潮后曾说：“技术本身不是目的，它只是服务于情感与故事的工具。”
无须狂热，是因为《三星堆：未来往事》票房暂时遇冷，问题恰恰不在“AI”这个标签本身。网络上，观众吐槽的是表情呆滞、台词生硬、剧情拼凑，“像几个不同的小组作业拼在一起”。这些是编剧和导演层面的问题，不是模型迭代能自动解决的，手机小屏上能容忍的粗糙，到了几米高的银幕上会被成倍放大。
AI降低了创作工具的使用门槛，却也可能放大创作者之间的差距。作品能不能抵达观众，仍受发行渠道、平台算法、营销资源影响。如果技术平权只停留在生成更多内容，结果可能是同质化的技术演示更多、更快地涌向银幕，加速平庸。
韩国作家金爱烂有一个精妙的观察：“人类区别于AI的核心，在于犹豫。比起流利又快速的AI答案，人类粗糙的沉默是更加有安慰感的。”这段话放在AI电影的讨论里同样成立。技术追求流利和快速，好故事恰恰需要恰当的留白。AI电影要过观众关，就得让故事回到中心。真正决定作品价值的，仍是创作者想表达什么、为什么表达，以及能否和观众建立情感连接。
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