上海
《过来人》视频截图
最近，一支名为《过来人》的AI说唱音乐短视频在社交平台掀起破圈传播热潮。视频中，杜甫、苏轼、刘邦、项羽、孙悟空等十位穿越千年的历史与神话人物，围聚在当代小酒馆的麦克风前，以流行说唱的方式倾吐着各自人生中的际遇与困顿。该作品全网累计播放量破亿，视频作者王琨喆说：“我只是把自己的亲身经历、积累的情绪表达出来，没想到引起那么多共鸣。”
在AI浪潮的涤荡下，《过来人》的成功绝非纯粹的概率游戏或技术炫技。在上海大学上海电影学院教授刘海波看来：“AI进入影视生产后，创作者所面对的一个重大挑战是：如何继续在人文性、民族性上保持思考。”唯有在人文性上深入洞察平凡的生活，在民族性上延续中华文脉的精神骨气，AI作品才能穿越流量的泡沫，真正走入人心。
《过来人》视频截图
从“专业藩篱”到“大众表达”的生产力飞跃
长久以来，高品质的影视制作、特效合成与音乐编曲受制于高昂成本与专业壁垒，传统影像创作需要组建由置景、灯光、摄影、剪辑等专业人员组成的庞大团队，耗费大量资金与时间。生成式AI技术的跨越式演进，则从根本上打破了这一局限，带来了“一个人就是一支剧组”的生产力飞跃。
从10月初开始，王琨喆发布《古人开麦》系列视频，让李白与杜甫、李清照与苏轼、诸葛亮与司马懿等6对大众耳熟能详的古代人物进行说唱“对战”。到10月中旬，视频中10位古人“超越时空”“放下芥蒂”，合唱了一首饱含深情的《过来人》，彻底出圈。无数网友对着唱词“照镜子”，在评论区讲述自己成长的不易。有人说：“人生会一次次遭遇打击，人要学会在风雨中稳住自己。”也有人说：“那些平淡的、磕绊的、没押韵的句子，也是你的歌。”
“我也是个普通人，我也熬过夜，被甲方拖欠项目款。”王琨喆说，歌词中所讲述的，很多都是他自己生活中的点滴经历。“一个视频，我大概要花几千块钱，前后三四天就能做完。但这里边用到的东西，有的甚至在我的灵感备忘录里躺了十几年。如果没有AI，可能就石沉大海，永远也派不上用场了。”在他看来，AI赋予个人创作者无限可能，让普通人也能打破“专业藩篱”，突破过去不敢想的专业技术、拍摄成本等种种局限，去实现自己的想法。依托生成式人工智能技术，无数普通创作者获得了前所未有的影像表达自由，这也推动创作进入“技术平权”时代。
《过来人》视频截图
算法繁荣背后的精神稀释与审美滑坡
据音乐榜单机构数据显示，2025年，仅单个主流AI创作平台每日生成的AI歌曲就高达700万首。海量内容的瞬间爆发极易使短视频空间充斥大量低劣套作。在刘海波看来：“AI毫无疑问是非常好的效率提升工具，每个人都有机会使用，但它也会导致内容的同质化。所以，在海量生产AI作品的同时，如何保持人文质感、艺术质感，是我们未来要特别关注和讨论的话题。”
事实上，套模板制作、逻辑断层与奇观堆砌，导致许多AI视频作品陷入低智化、同质化困境。在审美维度上，部分创作者依赖AI“一键生成”，将人物与情节强行“套模板”，视频中的角色面部生硬失真、口型与音频脱节，画面充满“PPT动画感”与伪CG塑料感。在内容维度上，不少创作者放弃了对现实逻辑的审视，完全任由算法进行强行押韵与无意义词汇的堆砌，作品表面华丽喧嚣，内在却毫无情绪温度与思想灵魂，没有美学设计、镜头语言、人物构思……这些作品暴露出严重的低智化与逻辑断裂问题。
与此同时，同质化的模仿风潮更加剧了内容的快速消耗。在《过来人》爆火之后，短视频平台上也迅速涌现出大量形式雷同的二创与效仿作品，许多地方文旅账号亦纷纷借用“古人开麦”的模式进行宣传。然而，绝大多数模仿作品仅复刻了“古人+说唱+AI画像”的视觉外壳，却未能深入表现本土历史与现实情感，最终沦为乏味的流水线产品。这说明，单纯依靠算法与技术进行复制，远远无法产生长久的精神共鸣。
《过来人》视频截图
面对算法时代的同质化泥潭，《过来人》之所以能够脱颖而出，根本原因在于其在人文性的“平视共情”与民族性的“文脉活化”上找到了艺术的支撑点。正如广东省作家协会主席谢有顺曾说过的：“AI可以模仿卡夫卡的文字，但模仿不了卡夫卡的肺。”人类创作者深沉的生命体验、直觉审美与对生活的真诚体悟，始终是算法模型无法凭空生成的内核。
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