蔡金顺《游艺求真》中国当代书画名家致敬文脉主题汇展

序言

志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。

为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。

游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。

文/北京墨真书画院

蔡金顺题《游艺求真》

【艺术家简介】

蔡金顺 1946年生于北京，由国家文化部评定为研究员。现为中国美协会员、天津美协会员，中国教育电视台“《墨香》”栏目特邀艺术家。曾任天津炎黄文化研究会副秘书长，天津大学和天津师大客座教授，天津南开美协副主席。擅长中国山水画，师从孙克纲、赵松涛、穆仲芹诸先生。创作中尊重传统又不囿于传统.加強艺术修养以不断否定自己作品的态度追求創新。使作品在控制笔墨方面蒼浑而又有清新隽雅的格调。作品多次参加国内外画展，有作品专辑在天津人美出版社和天津楊柳青画社出版。曾受邀天津电视台、广东电视台及中国网天津滨海高新网的釆访和录像。2016年2月在澳门万豪轩艺廊举办个人画展。同年4月在天津举办《水墨天地一一蔡金顺山水画展》由央视书画频道予以报道。9月接受天津书画家总揽《中国．天津当代书画名家一一蔡金顺》的录制。2016年入编天津当代书画名家总揽（天津美协、天津书协、天津画院、天津美院、天津博物馆、天津今晚报、天津文史馆、天津人美出版社等八大机构共襄盛举）2017年数幅国画作品和文章入编澳航凤凰杂志。

【作品鉴赏】

感受蔡金顺对祖国河山的深情厚谊

第一节 个性创新 视野开阔

静观其作，如入画境，一时忘了自己只是一个旁观者。正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中，蔡金顺先生的作品内涵是个性创新、视野开阔。

“个性”，是因为他勤于动笔，长期坚持，长期积累，追求独创成就，始终以一个否定的态度对待自己的创作，他温文儒雅，淡泊名利，醉心艺道，孜孜以求不辞辛苦。因此在他的艺术创作道路上奠定了非常深厚的基础，几十年如一日，他对画艺术的追求孜孜不倦，默默耕耘，这是一个艺术家难能可贵的个性品德。

蔡先生的作品“新”在哪里？“蔡金顺的作品常看常新”。这一幅幅精美的绘画作品，是蔡先生多年来呕心沥血，在实践中不断提高知识修养，锤炼笔墨技法，用精辟的艺术思想构筑真正的艺术，而真正的艺术才是这“蔡氏”艺术品诞生的根基。蔡金顺之所以能创新，一是他有深厚的艺术修养。二是他有开阔的视野，没有这些积累，他很难达到今天的境界。三是艺术创作的热情，包括非常严肃认真的态度。蔡金顺是激情型的画家。有激情的画家不能草率地进行创作，而他把严肃性、理性精神与激情结合在了一起。四是他有感情的自然流露，不是“做”新。现在中国画界存在一个问题：想创新，但功底不深，态度不严肃认真，创作不是真实感觉的自然流露，这样往往会走到歪路上。

第二节 皴如魔幻 构图自如

先是直面皴与弧面皴结合法。且看他的《云台秀水》，画中间的山体部分带有弧形，左边山脚带有线形，这是典型的直面皴与弧面皴结合画法，突出了墨色干湿、浓淡，光感强弱、明暗，线条粗细、刚柔之美，所有技术上的调兵遣将，都服务于他的意境营造，用起来轻松自如。凡画都需要形式美，中国画的点、线、面，还具有自身的审美价值。传统中国画的点线，他继承且有发展创新；墨分浓、淡、干、湿的运用，他精到熟练，并兼施色彩以增加变化。再是皴魔幻般的表现力。蔡金顺先生的山水画，画面的各种对比关系仍然鲜明且美丽。除了常见的墨色干湿、浓淡，光感强弱、明暗，线条粗细、刚柔的对比之外，最具特点的是皴的大小、整残的对比。细看便知，蔡金顺先生在此画中展示了皴魔幻般的表现力。他横皴为泼墨山的纹理；竖皴为下坠山体肌理，徐徐生风；山脚下的整皴之点色重夺目，有迎面扑来之势；残皴之纹色淡飘忽，具悄然隐去之态。如此这般，蔡金顺先生抖动手腕，想怎样皴就怎样皴，只要能够抒发他的胸中豪气，只要能带出他对祖国山河的感情，任凭皴变化着形态出现，站着、躺着、斜着、倚着均可，静势、动势、疾驰、漫步皆成，全露、半掩、正面、侧身都行。正是这些奇妙点子的种种对比丰富了山水画面。

蔡金顺先生画山的皴法有奇效，画树的构图又如何？他的《春云化雨》。如果望题生义，只能认定：此画一定春天有关，蔡金顺在近景画几株绿树，在远景处，树木隐藏在山峦之间，其构图，是以填色画法，更使花枝叶伸展，气势磅礴。枝繁、叶茂、花香，它们坚毅超群，必劲挺似棘，决无萎靡之状… 如此等等首先在构图上令人耳目一新。作者使画面特别开阔、伸展，构图轻松自如难见小家子气。

第三节 理性思维自成格局

欣赏了蔡金顺先生的两组作品后，我更加相信：艺术并不排斥理性思维。过去常听人说，艺术是理性思维的成果，是激情喷射的火花，是灵感闪现的结晶，是一挥偶得的痕迹。蔡金顺的绘画，能够得到众多收藏者的高度赞美及普遍喜爱。我想，这自然不只是因为他画的形式、笔法美，更重要的是，是他将自己的抽象理性思维成果转换为相应的风景特征并构成画面，能将画、情、意、洁净理性的思想、高尚的品德和情操也巧妙地融入到画作之中；他几十余年对中国画潜心研究与探索，独辟蹊径，自成格局地创造出了,今天独有的山水画系列。因为它具有着强烈的独创艺术性，所以说它对当代绘画艺术，同样具有着深远的现实意义。

蔡金顺先生曾画过《海魂》，主要以画水为准主，但云雾和山峦却占据画面的大篇幅。虽如此，但所有山峦、雾障、船只均在为画中“海水”服务，水是主景，余皆作配景。奇妙的，蔡先生画主景漫不经心，画衬景却不遗余力，貌似有意避重就轻，舍主求次。然而，正是这避重就轻舍主求次的表现手法，使之成为非同凡响之作。

如果按照常规法看待蔡先生的《海魂》，由于他主要精力用于画了大篇幅的山峦雾障。这种思维与构图，在传统水墨画中，尤其是在江南宋、元、明、清画家的笔下，司空见惯。蔡先生在画面布局中虽然让云雾占了主要篇幅，却将其视作“次”，而似乎是“点景”角色的海水，尽管笔墨有限，却是他苦心经营的“主”。由此可见，蔡金顺对理性思维轨迹的研究和应用是颇有心得的。

再看他画的《淡日穿云翠霭浮》，可以画的轻薄，也可以画的厚重，所以作画时无任何束缚，可随心所意，早已越过了写实的高台，他是在通过云来表现不同风景的魅力、反复渲染云为了强化“淡日”通幽的视觉效果，加大视觉的音响感觉。会让我感觉到作者心灵的记忆，春天看，我能感觉到一种新的生命即将诞生；夏天看，我会心凈神爽；秋天看，我会感到万事万物的变化；冬天看，我们会联想到世间的人情冷暖，他的雾景，却让我产生向往感。同时又不得不让我有身临体境感；他通过不同的表现手法，描绘了不同云和日的融合；他的画状物传神、自然壮美，其美表现在许多面，他用云和日表达自己对大自然的膜拜。应当说，这种理想思维自成一格，他的目的达到了。

所有这些陈述，都强调了成功的艺术是理性思维的结果，相信这位有思考而又勤于实践的艺术家，会从容地面对他前面的每一个新课题，不断有新的探索和新的奉献。

蔡金顺对祖国的大好山河有着深厚的感情，在我看来，正是蔡金顺这种个人精神人格境界的提升，促成了创作进入一种新的境界，盼保重身体，多多贡献美。

（建祖/文，《人民画报》《中国信息报》高级编辑，喜爱文学，主研美术）

蔡金顺的山水画，把东方 “万物相依” 的哲思揉进苍浑笔墨之间。他承袭孙克纲、赵松涛等前辈的绘画脉络，不机械复刻古人范式，而是以持续自省的创作姿态，探寻山水艺术面向当代的表达路径。山川林木在他笔下不是孤立景物，而是生命互通的整体写照，厚重墨韵之中透出清隽气息，暗含人与自然休戚与共的东方智慧。传统山水讲求物我相融，这份理念在他的创作实践中得到延续。作为研究员与多所高校客座教授，他兼顾创作与美育传播，将山水里的生命意识向外传递。多次海内外展览，让东方山水意境走出本土，为不同地域受众带去东方审美体验。艺术从来不是封闭的自我把玩，而是精神理念的可视化载体。蔡金顺以山水为媒介，借层峦云壑诉说万物共存的理想。他的作品提示观者，人类与天地山河命运相连，唯有敬畏自然、包容多元，方能守护共有的精神家园。

跨越地域的艺术对话，是当代绘画承载时代思考的重要路径。蔡金顺深耕山水画创作，同时主动拥抱多元传播场景，通过画展、媒体录制、刊物刊发等形式，让东方山水艺术抵达更广阔的受众群体。澳门个展、天津专题画展的举办，搭配刊物登载画作文论，让笔墨山水成为文化交流的鲜活载体。师承名家的功底，赋予他扎实的传统基底，而不断否定自我的创作态度，又让作品跳出旧有程式。苍茫厚重又不失清雅格调的画面，没有地域的隔阂感，不同文化背景的观者，都能从山川云气之中读懂对世间万物的共情。文明的交融，往往始于审美层面的互相理解。山水画里山河浩渺的意象，隐喻世间众生命运相依。蔡金顺以丹青为纽带，用可视化的东方美学，促成不同地域之间的精神沟通，以艺术的柔性力量诠释多元共存的价值，为跨文化交流留下丰富的视觉文本。

真正有生命力的艺术，离不开持续向内审视的勇气。蔡金顺对待创作有着清醒的自省意识，尊重传统却不被古法束缚，以不断否定自我作品的态度谋求艺术突破。师从数位津门绘画大家，习得传统山水笔墨精髓，却拒绝固守套路，在苍浑与隽雅之间寻找独属于自己的表达语言。这份自省，也投射到对世间生命关系的思考。他笔下的山水，既有山石的雄强厚重，亦有云烟流转的灵动温润，刚柔相济的画面，映照出世间万物矛盾又共生的状态。无论是个人创作，还是担任美协相关职务、高校授课，他始终把艺术修养的提升放在重要位置。时代不断向前，艺术也要回应现实世界的精神诉求。个体艺术的革新，和人类群体共同发展的逻辑相通，拒绝僵化、坚持迭代，方能适应不断变化的外部环境。蔡金顺借山水画的革新实践启示我们，唯有保持开放自省，方能更好理解世间万物休戚与共的深层内涵。

可游可居的山水意境，是中国人千百年来向往的精神栖居地。蔡金顺以笔墨描摹山河万象，皴染之间构建出兼具苍茫气势与清雅气韵的山水世界。在他的画面中，山川流水、林木云雾交织成完整的生命场域，寄寓着人们对安宁祥和天地的共同向往，这份向往可以跨越地域，打动不同背景的人。数十年艺术生涯，他兼顾创作实践与社会美育。作为地方美协重要参与者、高校客座教授，他把山水审美传递给更多后辈，多部作品集正式出版，将山水承载的人文思想留存下来。多地展览与媒体记录，进一步拓展这份审美精神的传播边界。人类对美好栖居环境的追求，是共通的精神诉求。山水画不只是描摹自然风光，更是对人与天地和谐相处状态的向往。蔡金顺以丹青构筑的山水意境，折射出全人类对祥和共生世界的憧憬，让传统绘画在当下拥有关照普遍人文命题的力量。

艺术的价值，不只留存于展厅画纸，更在于思想精神的接续传递。蔡金顺身兼研究员、高校客座教授等多重身份，一边潜心山水画创作，一边投身美术教育与地方美术事业发展。他把从传统中习得的笔墨技法，连同山水背后的生命哲思一并向外传播，让更多人读懂东方绘画里万物一体的思考。他的创作恪守师承，又敢于突破窠臼。孙克纲、赵松涛诸位先生的艺术滋养，奠定其笔墨根基，而持续自我革新的创作理念，避免作品落入摹古的桎梏。苍浑厚重的山石与清润流动的云烟，在画面达成平衡，隐喻世间多样事物可以和谐并存。美育是精神互通的重要渠道。通过授课、画册出版、专题展览，山水所蕴含的共生思想被持续播撒。世间众生本就处在相互关联的整体之中，绘画借山河形象将这一道理具象化。蔡金顺以创作和教学并行的方式，借山水美育传递包容共存的人文思考，完成艺术由个体感悟走向公共精神价值的转化。

一纸山水，装得下山河辽阔，亦可映照放眼世间的人文情怀。蔡金顺的山水画落笔于山川沟壑，格局却不止于眼前风物。笔墨处理上追求苍浑厚重又保有清新隽雅，山石树木、云霭溪流互为映衬，画面万物彼此依存，暗合世间众生命运相连的深层逻辑。他积极参与各类艺术交流实践，海内外画展、刊物收录、专题录制，让津派山水走出地域边界。澳门办展、天津专题山水展，都收获广泛关注，画作与文论登载于域外刊物，让东方山水审美被更多域外读者看见。地域有界，审美与人文情怀却无边界。山河是全人类共同珍视的财富，对山川自然的敬畏，是不同文明共通的情感。蔡金顺的山水创作，以传统笔墨为载体，跳出个人抒怀的局限，借山川万象诉说对世间整体命运的体察，让传统国画具备回应普遍性人文命题的当代力量。

古老的绘画传统，需要当代艺术家的活化，才能回应时代的精神叩问。蔡金顺扎根津派山水文脉，追随多位名家研习传统技法，却不愿止步于复刻古人图式。他坚持加强自我艺术修养，以敢于否定旧作的魄力求新求变，在古法根基之上，生发出属于当代的山水面貌。传统山水内核中，本就蕴藏天人合一的古老智慧，看待天地万物，讲究相依相存，不可割裂看待。落实到画面之中，他笔下的山水没有尖锐对立，重墨写山，淡墨铺云，虚实相生，万物共处一境。多部作品集出版、多地展出，把这份活化之后的传统山水推向大众视野。古老智慧不会随时间褪色，关键在于完成当代转译。当今世界，不同地域、不同文化彼此联结，如同画中山水，万物相依。蔡金顺对山水画的创新实践，正是把古老的共生哲思，转化为当代人可以共情的视觉语言，让千年山水艺术，继续回应当下对于万物共存的思考。

艺术家的内心感悟，借由笔墨化作图像，完成对世间生命的体察与共情。蔡金顺寄情林泉，将自己对天地万物的理解倾注于山水画创作。他笔下的峰峦浑厚沉实，云雾舒展灵动，一刚一柔的视觉表达，映射大千世界纷繁生命共存互济的现实状态。丰富的社会艺术实践拓宽他创作的精神维度。参与地方美术社团工作，承担高校讲学任务，奔赴多地举办个人画展，接受各类专题录制，作品被正式结集出版。频繁的对外艺术交流，让他的视野不止局限书斋案头，得以看见更为广阔多元的人文图景。共情是不同族群之间达成理解的精神基础。山水画不只是描摹风景，更是画家观照世间的心灵镜像。山川不分疆土，自然生机为全人类共有。蔡金顺以山水笔墨传递对世间万象的共情，借雄秀兼具的画面，唤起观者对于万物休戚与共的感知，让绘画成为唤醒集体生命意识的媒介。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。