北京
来源:人民日报
中华大地，文脉绵延。从石窟壁画、笔墨丹青，到金石碑版、民间造物，文化遗产承载着中华民族的审美基因与精神密码，是当代美术取之不尽、用之不竭的源头活水。
过去很长一段时间，对古代美术遗存的研究多局限于考古、文物保护等专业领域，未能充分转化为当代美术创作的公共资源。文化遗产不是封存于典籍与遗址中的静态标本，而是融入当代生活、滋养艺术创造、启迪大众心灵的活态文明；当代美术也不是无根之木，唯有扎根历史遗存，才能拥有厚重文化底蕴、鲜明中国风格与磅礴时代力量。
从“藏品库房”到“文化客厅”，从“艺术殿堂”到“创新引擎”，中国美术馆以优质展览为载体，做了大量探索，不断拓展美术馆的功能和边界，激活文化遗产资源，赋能当代审美传播和艺术创作。
近年来，中国美术馆与全国20余家博物馆合作推出10场“墨韵文脉”系列展，形成“博物馆+美术馆”的展览品牌，让观众沉浸式感悟中华文明的连续性、创新性。系列展览吸引大量观众，一些文物展品展出后，还产生了为地方博物馆“引流”的积极效应。
实践表明，博物馆是文明的基因库，美术馆是审美的孵化器，二者的携手，推动历史与当代对话、传承与创新共生，为文化强国建设注入强大动力。
文化遗产传承，贵在精神赓续。中国美术馆推出“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”，跳出单纯的作品陈列，从历代美术经典中提炼共通的写意精神，并以此为主线，汇集了近600件古今佳作。展品既有馆藏古代书画遗存、近现代大师经典，也纳入当代新作，门类涵盖中国画、油画、版画、雕塑、新媒体艺术等多种形式。苏东坡《潇湘竹石图》真迹在馆内重磅展出，这件传世遗存所承载的精神风范，与当代艺术家的创新之作并置陈列，让千年文脉在同一展厅对话。
让深埋于历史遗存里的美学基因，被看见、被读懂、被传续、被再创造，正是文化遗产活化的应有之义。展览广受欢迎，不仅让中国美术馆再度成为热门打卡点，更重要的是，广大观众在展览过程中真切感受到，中国精神何以一脉传承，生生不息。
在文化遗产活化利用的实践中，要始终坚持守正创新，打破固化思维，从多维度实现对当代美术发展的赋能。
“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”，4个月时间内吸引观众30万人次，打造首都高品质文化消费新亮点；“全国中青年创新艺术展”是国家馆搭台，青年人当主角的创新品牌，调动全国美术资源共同参与，激发青年人才动能。
实现文化遗产与当代美术的相互赋能，关键在于在寻根中把握精神脉动，在守正中点燃创新热情。下一步，要注重学术先行，系统挖掘历史遗存中的中华美学资源，建立考古、文保、美术跨学科对话机制，加强理论根基；要发挥展览引领作用，以特色大展搭建古今中外对话平台，形成贯通叙事；要积极带动创作，引导、推动艺术家深入文化遗产现场，完成从临摹、研究到独立创作的过程，形成从历史遗存到时代丹青的正向驱动；要推进美育下沉，依托街道社区、实体空间、数字平台，活化遗产资源，拓展服务边界，培育全社会的文化审美自觉。
（作者为中国美术馆馆长潘义奎）
《人民日报》（2026年10月26日第15版）
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