舞剧《永乐未央》重返北京

来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】

“守岁华，共丹青。” 沉寂七百年的永乐宫壁画，随舞者衣袂翩跹苏醒绽放。恰逢舞剧《永乐未央》北京保利剧院首演一周年，这部国风舞剧将于 11 月 27 日 - 29 日重返首演原点北京保利剧院，为京城观众上演一场跨越时空的中式美学盛宴。

2026年春节期间，《永乐未央》接连登陆山西春晚、河南春晚、央视非遗晚会、文艺中国四大舞台，“壁画起舞”视觉效果使观众叹为观止，网友纷纷点赞。自2025年10月开启全国巡演以来，剧目已走过山西、上海、武汉、杭州、成都、北京等十余座城市，累计上演五十余场演出。

永乐宫，这座位于山西运城芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年方才竣工，是国家首批重点文物保护单位。宫内现存元代壁画达1005.68平方米，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿，其中艺术成就最高的当属三清殿内的《朝元图》。这幅长97米、高4.4米的巅峰之作，描绘了道家诸神朝拜元始天尊的盛大场景。画中290位神祇分列东西，以八位主神为中心，构图严谨平衡，衣冠服饰、面容神态无一雷同，堪称中国古代人物画的巅峰。

中国著名古建筑专家柴泽俊在其文集中盛赞：“永乐宫壁画是我国历史文化中的瑰宝。它内容丰富多彩，无所不有，人物传神达意，各尽其妙，反映了当时千变万化的社会风貌。其布局宏伟，构图严谨，笔力挺拔，色彩浑厚，工艺高超，达到了炉火纯青的地步……人物上下排列达四五层之多，髮鬢飞扬，衣冠富丽，金碧辉煌，构图严谨，画面壮丽，满壁风动，堪称洋洋大观。”

更令人动容的是永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。

这段波澜壮阔的历史，为艺术创作注入深沉的情感力量，成为舞剧《永乐未央》最动人的叙事底色。

舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性地提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。

在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越700年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法，延续守护文脉的誓言。

剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。

而“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

《永乐未央》的诞生，汇聚了国内顶尖的艺术创作力量。其青春洋溢的创作阵容令人瞩目：总编导谢元臻、谢长慧，编剧徐珺蕊、作曲吕亮、舞美设计胡艳君、灯光设计任冬生、服装设计阳东霖、影像设计杨骞、造型设计贾雷、道具设计马雷。这支以“80后”“90后”“00后”为主力的主创与演出团队，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入作品细节。“我们了解到，当年负责迁建修复的核心团队平均年龄不满30岁。”总编导谢长慧回忆道，“希望通过舞剧的编排，让人们了解这次新中国文物史上的壮举、记得他们的奉献与青春。”

青年演员为演“活”角色煞费苦心：丁太聪为诠释元代民间画工师父，从街头老人的神态中汲取灵感；王晶在“期待”“失落”的角色情绪中反复品味，塑造出女扮男装的小画工层次丰富的内心世界；马源泽将督建者中晚年的人生况味和宏大的家国情怀展现得淋漓尽致；金国栋则从舞蹈的编排到角色的饰演，在不断探索和实践中赋予蓝釉角神鲜活的性格形象特征。

正如主创团队所说：“扛起文艺创作的重任，用作品讲好中华优秀传统文化的当代故事，是我们的追求，更是我们的使命担当。”

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