当AI公司高喊「创作万岁」，TapNow想表达什么？

从一支实拍品牌片，看TapNow如何承接创作者的表达与成长。

当一家AI视频公司为自己拍摄品牌广告，人们很容易预想它会怎样讲述自己：模型能生成多精致的画面，速度又提升了多少，技术如何让创作变得更简单。毕竟，在一个习惯用参数、画质与效率证明产品能力的行业里，让AI站在舞台中央，几乎是一种标准答案。

TapNow却选了一条看起来不那么符合行业惯性的路。周年庆之际，他们特邀野也也团队，推出了品脾系列TVC《创作万岁》。让人意外的是，《创作万岁》以实拍为主、AI辅助创作，借葬礼、考古与审判三个荒诞故事，讲述创作者共同经历过的困境：才华如何留下，灵感为何搁浅，以及一份无法计算收益的热爱，是否仍值得被完成。

在1号看来，这不是一次孤立的创意选择，而是理解TapNow的一条线索。从品牌表达、产品形态到发展战略，TapNow都在作出一种「反直觉」的选择：当行业习惯从技术逻辑出发，TapNow试图重新找到人的位置与价值。

01 让实拍，服务于创作者

一个最先需要被追问的问题是，《创作万岁》为什么需要实拍？

其实，只要用户完整地观看整部TVC，这个问题会迎刃而解。《创作万岁》里所呈现的三个故事都非常依赖人物的表演、现场的关系，以及创作行业才有的真实细节。AI承担延展想象、补足场面和实现部分视觉变化的工作；实拍则让人物、情绪与那些创作者一眼便能认出的处境成立。所以决定是否实拍，不是基于成本，不是基于论证谁更先进，而是服务于故事本身的表达。

第一支短片从广告人Jimmy的葬礼开始。遗像、奖杯与提案屏幕被放进同一场仪式，葬礼也变成他人生的最后一次提案。导演欧阳英豪甚至把自己公司的广告奖杯和奖牌搬进现场，让荒诞故事有了真实行业经验的底色。它所触动的是当下的广告、营销与影像从业者：一个创作者离开后，曾经做过的方案、积累的资产和形成的方法，是否还能被后来者继承。更有细心的网友发现：墓碑上的二维码是TapNow，直呼「太细节了」。

因此，「天赋是杀不死的」并不是一句轻飘飘的天才赞歌。没有采用的脚本、反复修改的方案和一次次失败后形成的判断，都可能成为后来者继续出发的起点。

第二支短片把广告人的日常变成未来的考古现场。电脑、键盘与没有落地的方案成了「遗物」，一次熟悉的「头脑风暴」则被后人误解为某种灾难。伪纪录片的严肃口吻与日常物件的陌生身份发生碰撞。黑色幽默背后，是更广泛的创作群体都熟悉的遗憾：一个想法没有被采用，不代表它没有价值。

「灵感是埋不住的」，是在为那些被预算、时机和现实条件暂时挡住的作品争取下一次机会。AI在这里并非凭空替人发明灵感，而是让旧方案、旧分镜和未完成的想象重新获得被调用、被实现的可能。

第三支短片则把创作者送上法庭。没有客户、没有KPI，也无法保证收益，为什么仍然要做？法庭的秩序感赋予追问以分量，但当人物回答自己只是一名普通创作者，影片也完成了从行业内部向普通人的转身。「热爱是算不清的」意味着，表达不必先通过商业回报的审查；「我想把它做出来」，本身就可以成为开始创作的理由。1号觉得，这或许正是许多网友纷纷表示「看哭了！」的原因。

在1号看来，《创作万岁》的三支短片对应的并不是三个割裂的命题，而是一条逐渐扩大的情感路径：先让广告营销圈的从业者看见自己，再让所有经历过灵感搁浅的创作者产生共鸣，最后把创作的权利交还给每一个普通人。因此，这里的「创作平权」并不是说专业不再重要，而是强调让更多人拥有进入创作、表达自己并逐步形成专业能力的机会。

可见，无论TVC的创作方式还是TapNow的品牌理念，它们都共享着一致的态度：尽管技术持续更新，人的经验、判断与表达欲，仍然值得被认真对待。如导演欧阳英豪所说：「这一次，我们是站在创作者的角度去思考创作这件事情，《创作万岁》不是一个产品驱动或者功能驱动的片子，它一定是情感驱动或者价值观驱动的片子」。

02 把创作，放进同一套系统

如果说《创作万岁》负责回答「为什么创作」，同期的TapTV Academy推出的「实拍+AI：广告的下一种拍法」对谈，则是继续追问创作这个题眼：AI、实拍与传统特效该如何分工？当人人都能生成画面，专业创作者的价值又在哪里……于是，问题从「人的价值是什么」推进到「人依靠什么完成创作」，将品牌片带来的讨论延伸到更具体的创作选择。

对广告和营销从业者而言，Jimmy的故事尤其容易引出一个现实问题：一个项目结束后，留下来的究竟只有成片，还是也包括下一次工作可以沿用的素材、方案与判断？这些积累分散在软件、群聊和文件夹里时，新的项目常常意味着重新整理资料、重新解释需求。创意之外，大量精力被耗在了让信息重新接续起来。

而这，正是CreativeOS试图承接的工作。它面对的，是从会议、客户brief、产品资料与已有脚本出发，经过找方向、写脚本、制作视觉、修改版本、团队协作，最终完成交付的过程。其中，Agent负责理解目标、读取上下文、整理信息与调度任务，Apps服务不同创作场景，画布保存brief、参考素材、制作过程、不同版本和最终文件。

这套产品逻辑与葬礼篇所珍视的「留下来」形成呼应。对团队来说，品牌调性、项目要求、客户意见与制作过程能够在同一份资料和画布中持续推进，积累才有机会服务于下一次选择。效率的意义也因此具体起来：减少反复搬运与重新说明所造成的损耗，把更多注意力还给方案本身。欧阳英豪在对谈中也表示，随着AI工具效率越来越高，「我们留给创作的时间反而变得更多」。

在新的工具赋能下，人在这个过程中逐渐把模糊感受变成可见作品，也逐渐形成自己的取舍。一个模型的最强能力，被TapNow巧妙地做成了普通人一键能用的玩法。可见，TapNow的第二重「反直觉」，并不是比其他工具多提供几个功能，而是改变了产品理解创作的方式：从追求一次生成，转向支持一段完整的创作过程；从强调AI替人完成什么，转向思考AI如何帮助人完成自己的表达。

但降低开始的门槛，并不等于取消专业创作者的价值。一个令人意想不到的转变是：恰恰是那些最早、最深入使用AI的创作者，开始更清楚地意识到人的判断无法被省略。

在Arena Peak Asia上海站，AI教育博主、AIGC创作者大象学长谈到了自己此次参加黑客松巅峰赛的经历：早期参加黑客松时，他曾经用AI完成剧本、分镜和提示词的全流程，但当越来越多团队同时打开ChatGPT或Claude之后，AI内容的同质化也随之显现。于是，在这次创作中，他们团队反而选择「返璞归真」，用真实的交流形成剧本，甚至通过手工和手绘完成分镜。「真正能够留下来的，仍然是创作者内心想讲的故事，而且这个故事必须“非你不可”」。

在《创作万岁》最后的花絮中，欧阳英豪谈到了一个特别有意思的观点：「当我把实拍的素材放入画布中，那它是实拍还是AI？」在这个时代，创作的边界正在消融，而TapNow将创作放进同一套系统的做法，其实已经给出了这个问题的答案：类型不重要，表达才是C位。

03 让创作，获得持续的生长

一件工具通常在作品生成时完成使命，创作者的需求却不会在导出文件的那一刻结束。他还需要学习、交流和被看见，也需要让一支短片获得继续开发的可能。TapNow的第三重「反直觉」，正在于它没有把边界停在创作工具上，而是搭建了一个全方位助力创作者成长的系统生态。

作为全球第一批开源画布的社区，创作者在TapTV除展示成品外也可以公开作品背后的画布，让观众进一步查看参考素材、节点连接与制作过程。TapTV还提供项目克隆，以及由Agent讲解制作思路的入口。这一具有开创性的举措，极大地助力了众多新生代创作者的能力成长。

TapTV Academy里面向创作者的访谈，则为行业交流提供了另一种形式：工具操作可以被复现，如何取舍却需要被解释：为什么选这个题材，如何处理叙事节奏，又如何在限制中作出决定？TapTV Academy提供了一个让创作者讲述自己工作的场景，能够为观看作品补上理解方法的入口。

Arena进一步把学习与交流放入一个带有竞争和约束的实践环境之中。就在10月18日，由 TapNow 主办、可灵 AI 独家模型共创的Arena Peak Asia 亚洲黑客松巅峰赛在上海落下帷幕，所有入围团队从同一命题出发，在 32 小时内把一个念头变成一部影像作品。

本次比赛的主题「情感共振」，与《创作万岁》形成了直接呼应。前者要求创作者思考，怎样让一段影像抵达另一个人的经验；后者追问，人为什么愿意把自己的经验变成作品。两者都将关注点放在了人与情感表达的关系上。

限时创作让这层关系变得更加具体。面对时间与资源的限制，团队必须不断决定保留什么、舍弃什么，以及最希望观众感受到什么。获得此次金奖的团队成员Adon表示，一位参赛创作者提到，团队第一天已经生成了粗糙的完整版本，第二天却将其全部推翻。面对32小时的极限时限，他们首先选择「保住情感传达」，至于美术是否新颖、音乐是否复杂、剪辑是否别出心裁，都要排在其后。对于AI影像而言，真正稀缺的从来不是多生成一个镜头，而是判断什么值得被观众感受到。

这段创作经历说明，Arena所检验的不只是团队能否更快调用模型、生成更多镜头，更在检验创作者能否在有限条件下守住表达的核心。

于是，我们看到此次Arena的众多作品，都彰显出了创作者独特的表达与思考。《CALL ME Home》以一个花甲老人的视角，传递出人类试图通过声音与宇宙产生共振的浪漫；《宠物医院》以意想不到的反转颠倒了人与机器人的「主人-宠物」关系……亲情、友情、爱情乃至人与物的羁绊，都变成了诉说的对象。

赛事可以在高压环境中发现创作者和作品，但比赛结束之后，一个更加现实的问题随之出现：当奖项公布、作品完成放映，这些刚刚建立起来的人物、关系和世界，是否也要随之结束？

Glanze试图接住这些尚未完成的可能。9月，TapNow在第83届威尼斯国际电影节发布Glanze，将其定位为面向原创连载内容的平台。它寻找的不只是一支完成度较高的AI短片，更是那些拥有独特表达，人物、关系与世界可以持续展开的作品，试图为AI原生内容补上面向观众的展示、反馈与持续开发入口。

当我们把这些动作放在一起看，就会发现TapNow围绕创作者建立的不再是一条单向流水线，而是三层彼此连接的支持体系：CreativeOS解决的是「如何让创意真正落地」；TapTV为作品提供展示与交流的空间；TapTV Academy把优秀创作者的经验、方法和思考转化为可以理解、学习的内容；Arena通过赛事和创作挑战提供实战、评选与行业连接；GLANZE则进一步探索内容开发、制作和发行，让具有潜力的作品有机会从一支短片走向连载、系列与长期IP。

因此，这套布局的关键并非产品数量，而是TapNow把创作者放在了一条更长的时间线上：从拥有想法，到做出作品；从获得反馈，到形成方法；再从一次表达，走向能够持续发展的内容资产。技术只是其中的基础设施，创作者的成长和作品的生命力才是最终尺度。

由此回看《创作万岁》，TapNow对人的珍视并没有停在态度层面，而是在产品与生态中获得了承接。

1号结语

回到最初的疑问：为什么TapNow会给人一种「反直觉」的印象？因为，当许多AI工具把提效作为主要叙事时，其中往往隐含着一种想象：人的参与越少，技术就越成功。

TapNow选择了另一种方向。所谓「反直觉」，并非拒绝效率和技术，而是不把取消人当作技术进步的终点。当创作者重新成为创作的起点、过程与归宿，「创作万岁」便不只是一句口号，也成为TapNow品牌理念、产品能力与发展路径共同指向的答案。