DECO Weekly｜趁秋天还在，去看展、逛新店、寻找好设计

澳门新濠天地“REM幻宇”开幕

迪奥上海“特别开放日”

朱德群艺术回顾展在杭州开幕

韩笃一驻留艺术展

艺术家Chanin Lertphoompanya个展

马涛：以竹构装置连接自然与日常

PRADA呈现“PRADA GALLERIA”

梦想之上，感官觉醒

澳门新濠天地“REM幻宇”开幕

坐落于澳门新濠天地的全新奢华酒店“REM幻宇”隆重呈献开幕盛典。秉持“梦想之上，感官觉醒”，酒店以一场大胆不羁的先锋感官盛宴，向全球宾客揭开这座游走于现实与想象之间的沉浸式秘境。从“摩珀斯”到“颐居”，再到“REM幻宇”，三座酒店共同构筑新濠天地最具个性与张力的奢华酒店矩阵。新濠集团主席兼行政总裁何猷龙表示：“‘奢华’已不再局限于物质层面的享受，新一代先锋旅人所追求的，是对自我节奏的绝对掌控、极致的私密性，以及深度的感官觉醒。”

红毯仪式在极具视觉冲击力的先锋红境中拉开序幕。新濠集团主席兼行政总裁何猷龙、新濠天地全球品牌大使井柏然、品牌挚友谭元元压轴亮相，蔡文静、黄现喜、克拉拉、米卡、帕朋·隆赛通、万宝宝、杨千嬅、朱珠等演艺界知名人士齐聚红毯。盛典开场由杨千嬅登台献唱。随后，何猷龙、新濠集团总裁及董事会成员闻翊安、澳门新濠天地总裁高添文、井柏然、谭元元共同登台，宣告“REM幻宇”正式揭幕；众明星嘉宾携手完成位于顶楼别墅“幻域”的拼图，见证其惊艳盛启。泳池派对随即开启，将盛典热情延续至夜色深处。随着“REM幻宇”盛大开幕，其室内设计由LW Design Group操刀，设计美学与沉浸式感官体验在此完美交融，进一步拓宽新濠天地的奢华居住体验。

东方回响

迪奥上海“特别开放日”

1948年，克里斯汀·迪奥设计了一款名为“上海”的礼服裙，由此开启迪奥与中国近八十载绵延不息的深厚情谊。今日，迪奥参与了在上海举行的LVMH“特别开放日”，以“寻梦之源”为主题，进一步彰显迪奥与中国之间的文化及艺术联结。在为期三天的活动中，观众通过探索一系列非凡作品，走进一个自然与创意交融的世界，领略迪奥工坊所凝聚的精湛技艺与卓越匠心。从“迪奥与中国艺术家”到“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”，迪奥持续以展览为媒介，与中国本土文化与艺术界建立深厚纽带。

从一件作品到另一件作品，一条鲜明的创作脉络由此展开。这场美学之旅由乔纳森·安德森为其在迪奥的首个高级订制系列所设计的一袭不对称长礼服拉开序幕，礼服采用经喷砂处理的本白色双层乔其纱制成，饰以旱金莲刺绣。在中国艺术家艾敬的雕塑作品“花的力量#1”中，由白色大理石雕琢而成的双手托起花朵，致敬迪奥先生的妹妹卡特琳娜·迪奥，全新迪奥小姐香水梦启于普罗旺斯的苍穹之下，成香于巴黎的艺术之境。活动向公众开放，诚邀来宾近距离欣赏作品及其精湛细节，领略迪奥工坊匠人们的非凡技艺，以全新视角感受历久弥新、生生不息的品牌传承。

光辉万象

朱德群艺术回顾展在杭州开幕

近日，国美百年重大学术项目之一“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在中国美术学院美术馆开幕。朱德群是中国美术学院的杰出校友，也是享誉世界的法籍华裔艺术家，他将东方艺术精神融入西方抽象表达，铸炼了蕴含中国山水意境的抽象抒情绘画，成为中法文化交流史上一位具有标志性意义的重要使者。“光辉万象”，以“光辉”指向西方艺术的光的意象，以“万象”植根东方宇宙观，二者合一，指向一种超越东西的、具有普遍精神的超越性之光。“光辉万象——朱德群艺术回顾展”集结了朱德群一生的重要作品及文献约260件，其中油画作品107件。

展览空镜 ©️中国美术学院

展览分为“湖山初心”“自然氤氲”“光色灵晕”“天地化醇”“世纪同行”“生命之流”六个板块，分别溯源了朱德群艺术的精神原点、呈现朱德群师古人、师造化的壮游之路，以及他对光与色的毕生求索、晚年的精神宇宙图景、与同道师友的交往历程和以绘画为生命的赤诚一生。朱德群从西湖边的国立杭州艺专出发，远赴巴黎，他带着中国的文化基因走向世界，又始终回望故土山河。“光辉万象——朱德群艺术回顾展”，既是致敬一位艺术大家的生命求索，也是致敬中国美术学院百年来“调和东西艺术，创造时代艺术”的理想。

朱德群 ©️朱德群基金会/ADAGP，巴黎，2026

图1：《东西之间》，1998，布面油画，

朱德群基金会捐赠，中国美术学院美术馆藏

图2：《陌生的肌理》，1998，布面油画，广东美术馆藏

图3：《第53号红雨村，白云舍》，

1960，布面油画，私人收藏

图4：《喜》，1984-1986，布面油画，私人收藏

光辉万象——朱德群艺术回顾展

展期：2026年10月19日-2027年2月18日

地址：杭州市上城区南山路218号 中国美术学院美术馆

外面还在下雨，里面也在下雨

韩笃一驻留艺术展

tbh驻留艺术家韩笃一的驻留结项展览“外面还在下雨，里面也在下雨” Duyi Han: it’s raining outside, it’s raining inside）即日起在VILLA tbh对公众开放。经过数周在小屋三层的居住与创作，艺术家以织物、刺绣、声音和室内空间构成一处带有听音氛围的花园 Listening Garden）。雨天的光线与声响、偶然听到的歌曲、电影中的片刻，以及对物体形态的想象，在这里相互牵引，渐渐聚集成一组各有性格的作品。

驻留开始时，艺术家留意着这栋房子及其所在街区的独特氛围。上海历史街区的文化气息、庭园与日常生活的关系，以及小屋本身的空间特征，都逐渐融入他的创作。随着一组新作品在房间各处落成，这座小屋也呈现出一种略显奇异的面貌。一些作品仿佛本来就属于这里，另一些则显得突兀、过分茂盛，甚至有点难以解释。位于房间中央的涟漪地毯承接着一组形状迥异的织物雕塑。地毯后方的木质展示柜中，一件透明衣物被流动的空气与细小碎片环绕。水池中浮现似乎凝固的水珠，粉色织物在浴室的深灰色石材之间微微发光，墙上的装裱作品则让文字浮现于变色的大理石纹理之上。随着观众视线的游移，房间里的前景与背景也不断重新组合。

外面还在下雨，里面也在下雨

展期：2026年10月24日至11月22日，每日10:00 - 18:00

地址：上海市徐汇区桃江路15号

物象之间

“观万物之象，铸自然之形”

近日，由陆蔚蔚策展，艺术家Chanin Lertphoompanya个展“观万物之象，铸自然之形”在上海118ArtHouse正式开幕，自然中的形态、生命与万物的生长轨迹，为Chanin的创作提供了丰富灵感。拥有多年黄铜创作经验的他，将自然观察与个人经历融入手工铸造，通过对材料与技艺的持续探索，将自然的形态转化为兼具艺术表达与实用功能的作品。从童年时期跟随父亲学习雕塑佛像、接触蜂蜡塑形与铸造，到不断突破传统工艺的创作实践，黄铜始终是他与自然、记忆及手工经验之间的重要媒介。

摄影：118ArtHouse

展览呈现Chanin对自然形态、材料语言与当代手工艺的持续探索。雨滴沿着叶片脉络滑落，风从山坡掠过，草浪随之起伏——艺术家从这些细微瞬间出发，留意风经过草地留下的痕迹，观察动物、植物与土地之间的关系。他不断试探黄铜的边界：同时浇铸两种金属以形成独特肌理，减少传统蜂蜡模型厚度使铸件呈现层状结构。手在塑造材料的同时，材料也在回应手。从自然的力量与变化，到生命的行径，再到两者间建立起的栖居地，展览邀请观众重新观察自然，并思考艺术如何从自然中汲取灵感，最终回归日常生活。

观万物之象，铸自然之形

展期：2026年10月18日-12月18日

地址：上海市徐汇区蒲汇塘路118号118 Art House

探索城市空间中的艺术趣味

马涛：以竹构装置连接自然与日常

近日，空间艺术家马涛携《河流的记忆》、《轻·风》两件艺术作品亮相北京太古坊，以竹子的线条与自然的意象，为城市日常打开自由想象的空间。作为“艺坊新境 THE FLOW OF ART”展览的一部分，《河流的记忆》从飞鸟、昆虫、鱼与植物中汲取灵感，将具体的生命形态转化为富有节奏的抽象结构；位于太古坊办公区的《轻·风》则将金色麦穗与轻盈竹构并置，展开关于土地、时节与生命的想象。两件作品延续了马涛对童年自然经验的回望，也融入米罗绘画与考尔德雕塑带来的启发。

从工坊制作到现场布置，马涛与团队持续推敲作品与场地的关系。竹构的弧度、建筑的尺度、透入的光线，以及人们经过与停留的视角，共同构成了作品的空间表达。在开幕活动中接受策展人鞠白玉的访谈时，马涛说到，他希望作品带给人们最纯粹的快乐，如同童年时与自然无拘无束的互动。观众可以暂时放下对意义的追问，在形态与材料之间感受创造的趣味。这份思考也贯穿着他的空间艺术实践：让作品进入生活，让熟悉的地方重新唤起好奇，使人与环境之间生出更亲近的联系。

百年美学与传承工艺诠释中法生活艺术

莱俪亮相“法式一日，流光漫生活”法式生活艺术展十周年特展

于北京长巷里举办的“法式一日，流光漫生活”法式生活艺术展十周年特展中，莱俪以切割、打磨、透光与造型能力，构建具有融合东西方气韵的美学语言。作品不再只是器物，而是光与形的载体，圆月的温润、龙的张力、东方留白的呼吸感，皆化为莱俪水晶艺术的创思表达。

其中“圆月·复兴号”装置作品由中国艺术家毕横提取中国代表性元素“圆月”与“龙”构成作品的核心意象，更诠释着"刚柔并济"的东方哲学精髓。将莱俪圆月首饰系列转化为龙鳞，圆月象征圆满、时间循环与东方哲思，属“柔”，月之圆融以柔和曲线与通透光感呈现，如水般温润流转；龙则代表力量、流动与东方精神图腾，属“刚”，龙之气势以结构、线条与工艺张力表达，如雷霆万钧、刚劲有力。二者并置融合设计，通过莱俪水晶语言进行当代演绎，刚中有柔，柔中带刚。莱俪以其独有的水晶材质特性，将东方的哲学意象与法国的艺术传统巧妙嫁接，让观众在光影流转间感受到两种伟大文明之间的深层共鸣，更体会到“刚柔并济”这一东方智慧在法式生活艺术中的当代回响。

Prada的浩瀚世界

PRADA呈现“PRADA GALLERIA”

一场全方位沉浸式之旅正式开启，由此步入Prada的浩瀚世界。这一全新多层空间位于米兰传奇的19世纪购物拱廊——伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II），这里亦是Fratelli Prada的历史发祥地。对Prada而言，过去从未止于过去，而是在直觉、协作与思想交流中不断累积，并持续塑造当下。坐落于米兰市中心的“Prada Galleria”项目跨越八层空间，融汇零售、餐饮、艺术与历史，将这一理念具体延展于空间之中。该项目通过一条全新的密道，将这座标志性19世纪购物拱廊中央八边形的两侧连接起来，为访客带来难得的直接体验，近距离感受自1913年以来持续塑造这一品牌的多重热诚与倾注。

在Miuccia Prada的引领下，这一建筑群将超过100年的家族与企业历史，与Prada的核心理念融为一体：Prada并非为单一、固定的身份所定义，而是在持续探索中不断演进，并通过与艺术、建筑、电影、文化及体育的对话不断拓展自身边界。整个建筑群都在拓展和深化着这一故事。与Pradasphere相邻的，是扩建后的Prada女士精品店与Prada男士精品店、备受喜爱的Marchesi 1824，以及Prada基金会“观景台”会址（Osservatorio Fondazione Prada）。如今这里还新增了邀请制专属购物与私人接待楼层。“Prada Galleria”将这些脉络汇聚于同一空间，邀请访客深入探索Prada跨越百余年的历史与持续演进的创作实践。

一场关于设计、探索与诗意的旅程

Delvaux上海恒隆广场精品店焕新启幕

Delvaux上海恒隆广场精品店焕新启幕，以精致惬意而富有意趣的空间设计，延续品牌近两个世纪的传承，以及对设计与幽默巧思的热情。精品店延续 Delvaux对“装饰艺术”（Les Arts Décoratifs）的独到诠释，让设计艺术与实用价值彼此交融。全新精品店体现了品牌对于奢华零售的独特理解：将精品店打造为亲密而个性化的体验，同时延续Delvaux一贯的先锋与创新精神。

入口处，两只“亲昵之兔”（Placide le Lapin Câlin）以含蓄的魅力和俏皮的优雅，为空间增添一抹轻盈趣味，回应了兔子在中国神话和比利时文学中的美好意象，让幽默与创意在不同文化间自然相遇。一旁的“斑驳之影”（Ombre Chinée）古董桌静置于中国漆艺大师林文锋创作的漆艺展板前，桌面之上，青铜花朵仿佛悄然绽放，与下方灵感源自中国古老染色传统的手工地毯相映成趣。两件作品将轻盈趣味、Delvaux的品牌传承，以及对于中国文化的独特理解融于一处，成为连接布鲁塞尔与上海的设计元素，以Delvaux特有的方式展开一场跨越文化的对话。

从一株香材，到一瓶香水

马蒂埃MATIERE PREMIERE亚洲首家旗舰店落址上海

由调香师Aurélien Guichard、Caius von Knorring和Cédric Meiffret于2019年共同创立的法国独立香水品牌MATIERE PREMIERE的亚洲首家旗舰店，正式落址于上海徐汇区东湖路7号5栋。对于Aurélien Guichard而言，上海与 MATIERE PREMIERE的相遇并非偶然。传统与现代、历史与未来、东方文化与全球都市生活在这座城市持续交汇，而这份独特的城市气质，也与品牌对于原料与当代表达之间关系的探索形成呼应。

此次，为MATIERE PREMIERE的上海旗舰店操刀设计的瑞典建筑设计事务所Halleroed，曾为Acne Studios、Alaïa、Frame等品牌打造零售空间。Halleroed以不锈钢、木材、灰色石灰岩、青铜及手工吹制红色玻璃等材质，构建出克制而富有质感的空间。未经过度修饰的天然材质，与精细的现代工艺并置，形成一种恰到好处的张力——如同MATIERE PREMIERE的香水创作：从天然原料出发，以现代语言重新表达。这一全新空间不仅标志着品牌亚洲市场发展的重要一步，也将MATIERE PREMIERE对天然原料与现代调香的独特理解带入中国。

东方意蕴，当代匠心

ICICLE之禾上海恒隆广场精品店启幕

近期，ICICLE之禾于上海恒隆广场正式揭幕全新精品店。新店将中国传统造物智慧转译为洗练的当代视觉表达。店铺外立面选用法国棕砂石材与波纹板饰面，保留材质本身的沉静质感；室内微水泥自墙面延伸至天花，围合出浑然一体的连续界面，素净如同初裁宣纸。店内中央呈现由柚木打造的品牌标志性榫卯展陈装置，无钉无胶，仅凭构件间精密咬合成形，赋予空间可呼吸、可延展的通透感。全新精品店展陈ICICLE全系列产品，涵盖女装、男装及配饰，并于开幕期间独家首发六款限量色非遗侗布Monaco托特包。

柔软、连续、可亲近

Pastina工作室发布新品Soft Monuments

日前，设计工作室Pastina在科莫湖设计节上发布新作Soft Monuments。项目源于对罗马古代纪念碑与日常生活长期共存的观察：纪念碑悄然重塑周边场所，也让人的目光放慢，改变身体、环境与比例的关系。作品由此试图抽离“尺度”本身的纪念碑性，而不复制古典形式，并将其从大理石的永久与坚硬中解放出来，转译为柔软、连续、可亲近的形体。

Pastina是2016年由Domenico Santoro与Francesca Puddu在罗马创立，他们长期在工业生产与设计研究之间探索形式、功能与想象的关系，关注物件的情感与叙事潜力。Soft Monuments的亮相，标志着其实践首次转向更具雕塑性和创作者主导的维度。Soft Monuments由聚合的软包体块构成，保留古典纪念碑的视觉重量与宽宏比例，介于家居家具与建筑之间，鼓励人们靠近、停留与互动。科莫湖设计节特别版采用Pastina与BYBORRE合作开发的Groma面料，其图案源自人类活动在景观中留下的非刻意痕迹。

回归本真，艺术共感

索尼娃发布“本真奢华”品牌理念并与艺术家Jacob Felländer呈献全新艺术装置

历经三十年倾听、沉淀与打磨，索尼娃正式揭开品牌理念的全新篇章——“本真奢华”（Bare Luxury）。这一理念并非重塑，而是一场对奢华本质的回归，回归“唯心所感”（Just What Matters）的本质：原始而野性的自然、充满喜悦与松弛感的空间氛围，以及人与当下、人与彼此之间真实而深刻的联结。索尼娃集团首席执行官Neil Gallagher表示：“我们能够给予宾客最珍贵的，并不是更多，而是真实。”品牌同步焕新视觉体系，推出源自拉丁语“Solis”（太阳）和“Lunae”（月亮）的Soluna徽章，象征完整与平衡。该理念贯穿于支持身心健康的别墅设计、鼓励探索的餐饮概念，以及顺应自然节律的菜单创作之中。

索尼娃与瑞典当代艺术家Jacob Felländer联袂呈献Joy Takes Form艺术装置，将品牌标志性的水上滑梯重构为一件探索律动、自由与想象的雕塑作品，于斯德哥尔摩历史悠久的Slakthusområdet正式揭幕。整个滑梯采用分段式设计，三种材质依次递进衔接，在流动中呈现时间的轨迹：斑驳金属沉淀过去，镜面材质定格当下，轻盈材质通往未来。活动晚宴上，名厨Adam Dahlberg与Albin Wessman从三座岛屿的自然气质中汲取灵感，创制大地、水、空气与奇想主题菜单。此次合作生动诠释了索尼娃不断演进的“本真奢华”理念——摒弃繁复，为真正珍视的一切留出空间：惊喜、好奇、探索及人与人之间的联结。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | Nicole Wu

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

DECO Weekly｜初秋好时节，来这些新店、新展览里寻找新灵感

DECO Weekly | 国庆长假，躲开拥挤，去新店新展里慢慢逛