北京
一部片名里就写着“纽约”的电影，拍摄时最先要打的仗，居然是能不能留在纽约拍。
编剧兼导演诺亚·塞根（Noah Segan）的新片《纽约最后一位扒手》（The Only Living Pickpocket in New York），由约翰·特图罗（John Turturro）主演。制片人利奥波德·休斯（Leopold Hughes）向IndieWire回忆，剧组曾围绕税收返还政策有过一场大讨论，考虑过去塞尔维亚或波黑拍摄。他坦言，最终坚持留在纽约拍摄，让他感到很自豪。
但留在纽约，意味着要适应一套完全不同的拍摄逻辑。休斯是英国人，此前从未在纽约拍过片。他提到，这是一部IATSE工会体系下的低预算独立片，拍摄时监视器区域就直接设在有卡车通行的活路上，还有人走过来放话“我要把所有人都崩了”。他一时不知该不该处理，周围人却说“别管那个人”。在他看来，这种经历反而很自由——在英国，绝无可能这样拍。
制片人凯蒂·麦克尼尔（Katie McNeill）说，在纽约拍片的关键是找到想法一致的演员和 crew，大家都明白一部电影是怎么做出来的。她的做法是把钱从拖车里省出来：与其花钱租那些离拍摄地太远、根本待不了几分钟的拖车，不如更“糙”一点，把更多预算放到画面上。她表示，在这个预算级别下在纽约工作，秘诀就是遇到愿意说“我没事，我不需要豪华拖车”的演员。
塞根和制片人们把这种基调归功于执行制片人约翰尼·霍兰德（Johnny Holland）。塞根形容这是一种很纽约的态度——与其求许可，不如求原谅。他甚至会直接对演员说：“谢谢你答应出演这部电影，你没有拖车。”在他看来，这就是拍这样一部电影的代价，也是拍这样一部电影的乐趣。他还说，在纽约光有“不要混蛋”的政策不够，还得有“我们玩得很开心”的政策：遇到问题，怎么靠笑、靠积极去解决，怎么让人第二天还愿意来上班。
影片名义上的拍摄周期是25天，但制片人们又加了第26天，许多最具纽约质感的画面都出自这一天。麦克尼尔解释，有些镜头能给影片增加大量规模感，可如果放在拍摄前期去拍，一旦出问题，所有许可都可能被吊销，后面需要的工作就做不成了。于是剧组决定：要违规，就全留到最后一天违规。这个计划需要特图罗配合，而他非常乐意。麦克尼尔说，演员合同只约定了一段时间，但临近拍摄结束，特图罗主动表示“你们需要我更多时间我就在，需要什么都可以”，剧组于是决定“花一天在纽约地铁系统里到处跑”。
塞根回忆，有一次他们无许可在地铁拍摄，两名警察上了车。不是付不起许可费的问题——地铁拍摄根本拿不到许可，只能拍，然后祈祷。警察看到特图罗和剧组在场，朝他们走来，塞根和麦克尼尔对视一眼，以为运气用完了。结果列车停站，警察下了车，车门关闭时，其中一人对同伴说：“是吧，我就告诉你是他。”
麦克尼尔说，关键是保持小规模，那天大约只有10个人在工作。有些画面，只有不带着庞大制作机器才能拍到。幸运的是，特图罗对这种方式再满意不过——那可能是他在片场最兴奋的一天，因为他正在“蒙混过关”。
特图罗作为纽约本地受喜爱的演员，身份也帮了不少忙。休斯举例，有一场戏是他从警察局走出来，而剧组本来不被允许进去。特图罗直接走进去说：“嘿各位，我们要拍点东西，进去再出来。”警察的回答是：“哦行啊，进来吧，登记一下。”休斯说，有很多次他都觉得对方绝不可能同意，结果人家只说“太好了，你们想干嘛干嘛”。用他的话说，这就是约翰的魅力。
《纽约最后一位扒手》由索尼经典影业发行，目前正在院线放映。
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