如果石头开口诉说，或一种已然消逝的建筑观看方式

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

一座辉煌的城市，一位伟大的艺术批评家，一部厚重的三卷本建筑评论杰作。这一切，构成了罗斯金与威尼斯深不可测且永不穷尽的关系。

罗斯金曾说过，对建筑物的批评，可以像批评一本书一样根据一些原理准确地进行。像阅读弥尔顿或但丁那样阅读一幢建筑物，从石头中得到的乐趣，将会与从一节诗中得到的乐趣一样多。

而威尼斯，因其保存着不同历史时期留下的经典建筑——拜占庭式的圣马可大教堂、哥特式的总督宫，文艺复兴式的圣马可图书馆，以及巴洛克式的佩沙罗宫——恰如一部有待阅读的建筑史诗。正是在细致观察、亲笔临摹这些古老建筑时，罗斯金觉察到一个潜藏在石头背后的问题，为什么不同的时代会建造出不同风格的建筑？这些愈益显著的形式变化又意味着什么？在罗斯金看来，建筑风格的变化并非仅是艺术趣味的变化，它还与社会的风尚、道德、信仰密切相关。

左右滑动，看罗斯金手绘插图

我们尤其能透过那篇闻名于世的《哥特式的性质》体会到罗斯金建筑批评的精髓。在这里，他清晰区分了哥特式建筑的精神倾向（粗犷，多变，自然主义，怪诞，刚硬，繁缛）与外在形式（尖拱，人字顶，叶形构造装饰等），建筑物背后建造者的精神特质（粗朴，喜爱变化，喜爱自然，狂放的想象，固执，慷慨）。此时，总督宫的石头已在开口诉说，建造它的时代宽容且充满活力，社会底层的工匠也能发挥自己的想象力和创造力，用心雕琢建筑立面上每一个独特的装饰，每一个灵魂的个别价值都得到承认和尊重。罗斯金说，哥特式建筑流派因此而接受低级心灵的劳动成果，从充满不完美，以及暴露每一下凿刻的这种不完美的碎片，它们宽容地聚合成一个庄严宏伟、无可指摘的整体。伟大的艺术，不管是用词语、色彩，还是石头表现自己，都不会一遍又一遍说同样的东西。相反，简单的建筑是最为傲慢的，它拒绝向人们的眼睛表情达意。他劝告我们，不要重视低贱的成功胜过正直的失败。尤其不要在没有思想的地方要求制作的精细。今时今日，可曾还会有另一个人能就建筑而写出这样力透纸背、超凡绝俗的句子？

罗斯金用长达17年之久的观察和思考，教会我们透过石头能看到什么；因而，终有一天，透过遮天蔽日的玻璃幕墙，我们也能够看到那常常被遮蔽和被抹去的又是什么。

内容简介

本书是19世纪英国著名艺术评论家罗斯金的代表作，也是艺术史、建筑研究史上的经典著作。罗斯金以近百万字、百余张亲手绘制的图稿，系统而深入地研究了世界上最具魅力的城市之一——威尼斯的建筑，内容涉及建筑原理、美学理念、艺术风格的流变，以及工匠的精神状态和工作伦理对于建筑的影响等，并结合历史、文化、社会、政治等因素就这些建筑风格的演变做出了深刻的反思性探究。全书分为三卷，分别为《基础》《大海的故事》《衰落》，全面深入地揭示了威尼斯的伟大建筑在历史长河中的辉煌与没落。其中《哥特式的性质》一文更成为流传后世的不朽篇章。本书是这一巨著的首部中文插图全译本。

第一卷《基础》介绍了砖石建筑物的基本构造原理。作者以通俗自然的话语分析了砖石建筑物的最佳结构，阐明好的建筑物应具有的特点，着重解析了建筑物的墙、顶、开孔等与之相关的基本构造因素，还涉及立柱、门廊、装饰等其他建筑细节。本卷可谓砖石类建筑学的知识基础。

第二卷《大海的故事》论述了威尼斯在拜占庭时期、哥特时期的建筑历史。作者深入探究了塑造威尼斯独特建筑风格的文化和社会因素，以其雄辩的散文笔触和对细节的敏锐观察力，展现了对威尼斯建筑的综合研究，并揭示了建筑背后更深层次的文化、社会力量。本卷尤其深入分析了威尼斯哥特式建筑的风格意蕴。

第三卷《衰落》分析了威尼斯在文艺复兴时期艺术、建筑的兴盛与没落。作者详细研究了这一时期的建筑杰作，揭示了文艺复兴建筑的美学原则和技术水准。随后批判性地分析了品位、风格和社会动态的变化如何导致威尼斯早期建筑理念的偏离，致使好的建筑风格走向衰落。透过作者敏锐的洞察力，我们得以见证威尼斯城市精神的转变过程。作者继而深入探究了这一转变背后的原因，揭示了当时更为广泛的文化和政治影响因素。本卷尤其对艺术潮流的起伏及其对城市身份产生的持久影响做出了深刻反思。

著译者介绍

约翰·罗斯金(John Ruskin，1819-1900)，英国19世纪著名艺术评论家、社会思想家、作家、艺术家，牛津大学斯莱德艺术教授。代表作有《现代画家》《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》《给那后来的》《芝麻与百合》等。其思想深刻影响托尔斯泰、甘地、普鲁斯特等知名人物。

董志刚，山西大学文学院副教授，主要研究领域为18世纪英国美学和美学理论，目前致力于罗斯金著作的翻译工作。著有《18世纪英国美学研究》，译有罗斯金《永久的欢乐》《芝麻与百合》《野橄榄花冠》《岁月》，夏夫兹博里《论人、风俗、舆论和时代的特征》等。

编辑推荐

中文世界首部插图全译本：首次以中文插图全译本形式完整呈现罗斯金建筑艺术评论巨著。全书逾96万字，150余幅作者手绘插图，生动还原威尼斯历史建筑的细腻面貌。

超越单纯的建筑艺术评论：罗斯金从威尼斯的石头、柱子、雕刻与建筑出发，本质上却在追问一座城市如何繁荣，又为何衰落。他花费17年时间观察、临摹与思考威尼斯的建筑，全书既有建筑结构原理、风格样式转变等建筑史知识细节的讲述，又有关于艺术风格背后的人文历史、时代风尚、社会思潮等多重思想领域的解析，透彻揭示出潜藏在威尼斯建筑中的深邃人文意蕴。

哥特式风格的解读典范：罗斯金用《哥特式的性质》一章，深刻诠释哥特式建筑的内在精神特质与外在形式特征，尤其看见建筑物背后的建造者与其所处的时代精神。作者多次指出，真正伟大的建筑，不应当抹去人的痕迹，而应该让创造者保有自由、个性与尊严。此一章节多次被单独出版，成为建筑思想史上不可或缺的经典篇章。

艺术设计与文学写作的双重影响力：本书中罗斯金关于“劳动应该属于人”的思想，深刻影响了威廉·莫里斯和英国工艺美术运动，并通过19世纪末以来的设计改革，其影响延伸至现代设计史；另一方面，罗斯金发展出一种对建筑、物件和细节的独特观看方式——从物质中发现时间、记忆与人的精神世界，由此成为普鲁斯特文学世界的重要启示与参照，其影响深至《追寻逝去的时光》。

优质可靠的翻译：英国美学研究领域内专业学者担纲翻译，耗时多年潜心打磨译文，译文明晰准确流畅，质量可靠。

重要评论

这是一本写给建筑爱好者、威尼斯爱好者、落寞事业爱好者的书……但也许最重要的，是写给精美文章爱好者的。

——J.G.林克斯（J. G. Links），罗斯金思想研究领域学者，《威尼斯游憩指南》作者

罗斯金先生是我们见到的第一位讨论建筑的真正通俗的作家；他也几乎是第一位研究这个课题的真正深刻的作家。

——《每日新闻》（Daily News）

《威尼斯的石头》让罗斯金作为建筑评论家广受欢迎。他对法国和意大利的哥特式的热情赞美，他对建筑的色彩和雕塑的装饰之喜爱，他认为哥特式既适合世俗建筑、也适合教堂建筑的信念，他关于建筑物应该向观者呈现明晰线条的要求，在同时代人中激起了强烈共鸣。

——杰弗里·泰亚克（Geoffrey Tyack），牛津大学国王学院研究员

我们可以毫不夸张地说，他在建筑方面的写作是所有时代中最能吸引人的作家。他在《威尼斯的石头》中对这座城市辉煌的文化和艺术所作的倾注诗意的描述，虽然没能让他自己完全满意，但却已经促进了英国建筑中威尼斯哥特式风格复兴的进一步发展。这本书中还包括了一章《哥特式的性质》，此中他认为中世纪艺术的美是工匠在创造它的过程中所产生的快乐之结果。他的这一观点被威廉·莫里斯所采用，以此来为工艺美术运动以及当时出现的社会主义理论之理想作为辩护。

——大卫·沃特金（David Watkin），英国建筑历史学家，《西方建筑史》作者

目录

向上滑动阅览目录

第一卷 基础

1851年第一版序

1874年第三版序

1879“旅行版”序

第一章 采石场

第二章 建筑的美德

第三章 建筑的六个部分

第四章 墙基

第五章 墙面

第六章 檐口

第七章 墙垛基底

第八章 立柱

第九章 柱头

第十章 拱线

第十一章 券拱的石工

第十二章 券拱的负载

第十三章 顶子

第十四章 顶子檐口

第十五章 扶壁

第十六章 开孔的形式

第十七章 开孔的填充

第十八章 开孔的保护

第十九章 叠加

第二十章 装饰的素材

第二十一章 装饰的处理

第二十二章 棱角

第二十三章 边缘和嵌条

第二十四章 圆形线脚和凹口

第二十五章 基底

第二十六章 墙面和立柱

第二十七章 檐口和柱头

第二十八章 拱门和开孔

第二十九章 顶子

第三十章 门厅

作者附录

第二卷 大海的故事

第一个时期 拜占庭时期

第一章 宝座

第二章 托尔切洛大教堂

第三章 穆拉诺大教堂

第四章 圣马可大教堂

第五章 拜占庭式宫殿

第二个时期 哥特式时期

第六章 哥特式的性质

第七章 哥特式宫殿

第八章 总督宫

附录

第三卷 衰落

第三个时期 或文艺复兴时期

第一章 早期文艺复兴式

第二章 罗马文艺复兴式

第三章 怪诞文艺复兴式

第四章 结论

结语 佛朗哥城堡［1881］

附录

左右滑动，看实拍图

特别声明：本文经上观新闻客户端的“上观号”入驻单位授权发布，仅代表该入驻单位观点，“上观新闻”仅为信息发布平台，如您认为发布内容侵犯您的相关权益，请联系删除!