2026中国传播创新趋势论坛 | 技术重塑光影，故事赢得人心——人工智能时代的影视创作与传播

2026年10月22日，由美兰德数智科技主办的“AI+智能传播新时代——2026中国传播创新趋势论坛”于北京隆重举办。智能传播作为数字技术演进的核心成果，已然成为重塑人类信息传播机制的关键力量，信息与内容的生产、分发、传播及消费全链路，正在进入全新的运行逻辑。本次论坛汇聚学界权威专家与业界领军人物共襄盛举，打造了智能传播领域极具风向标意义的思想盛会。

2026年恰逢美兰德成立32周年，也是公司全面推进数智化转型升级的元年。本届论坛上，美兰德重磅发布《2026居民媒介接触与传播趋势报告》《2026消费趋势与品牌营销创新趋势报告》，同步推出全新数智文旅平台“蓝鹰观山”、并完成三大核心产品的智能化升级：蓝鹰云将聚焦IP孵化与全链路运营，蓝鹰祝融深耕全媒体传播体系搭建，蓝鹰河图主攻品牌价值塑造与增长提效。美兰德将以深厚的技术积淀与行业深耕积累，为传媒行业高质量发展筑牢数据底座、注入核心动力。

峰会现场，爱奇艺副总裁、总编辑王兆楠先生进行了题为《技术重塑光影，故事赢得人心——人工智能时代的影视创作与传播》的主题分享。以下为现场内容实录。

2026中国传播创新趋势论坛

精彩分享

各位领导、各位嘉宾、各位同仁：
大家上午好！

今天再次来到美兰德的舞台，心情还是很不一样的。首先祝贺美兰德成立32周年。刚才几位老师的分享，听着听着就串成了一条线：品牌在找第二曲线，媒体也在找协同新路，IP在向新局延展。方向各不相同，目的却是一个——在AI时代，如何让好东西被更多人看见、被更多人记住。

顺着这条路，接下来想跟大家聊聊：AI如何重塑光影，又怎么让好故事走得更远。我今天的题目是"技术重塑光影，故事赢得人心"，前半句讲变化，后半句讲不变。现在AI已经渗入视频内容生产、传播、消费的每一个环节。先看清这些"变"，才能守住那些"不变"的根。

一、创作之变：生产方式、稀缺要素与生产关系

AI时代，视频内容创作发生了很多变化，我认为关键有三点。

第一，生产方式从"大兵团作战"走向人机协同。传统影视生产靠的是大兵团作战——庞大的剧组、漫长的周期、沉重的设备，一个环节卡住，全组都要等待；传统生产是串行的、重资产的。AI的广泛应用彻底打破了这种模式。在AI生产工具的加持下，行业内出现了两种全新的协作方式：一种是超级个体，一个人可以同时调度多个智能体；另一种是团队协同，AI导演、抽卡师、剪辑师和智能体在同一条工作流里分工协作。在这种新的生产方式中，人依然要把握方向、进行判断，AI则成了随叫随到的剧组班底。这也把人从重复性、机械性的劳动中解放出来，可以更专注于创意本身、情感表达和艺术判断。

第二，稀缺要素从"拼资金、拼IP、拼主创"转向"拼创意、拼审美、拼AI使用能力"。过去决定一部作品成败的，往往是资源：预算够不够多、IP够不够大、主创阵容够不够强。AI把创作门槛降低以后，影视创作真正稀缺的要素变成了创意、审美、驾驭AI和调度智能体的能力。

我们看到，AI短片《霍去病》用金戈铁马的想象力和高燃的战斗画面赢得了关注；《丧尸清道夫》以独树一帜的原子朋克审美，海外传播量突破千万；鲍德熹·爱奇艺AI剧场的《天问》，把过去不敢拍的宏大科幻故事拍成了作品；《守护游戏》用游戏闯关的方式，讲述了汶川大地震中英雄老师的故事；爱奇艺AI短片大赛冠军作品《烟花底下有我家》，用极致的美反衬极致的痛苦，让人重新反思战争。我们特别真切地感受到：未来真正拉开创作者差距的，不是设备和预算，而是脑子里的故事、眼睛里的审美，以及手上驾驭AI的本事。

第三，生产关系从"少数人为多数人生产"走向"人人皆可创作"的C2C模式。过去影视创作是少数人的艺术表达，影响千千万万观众的审美；现在有了AI工具，行业内涌现出海量创作者，生产了海量内容，也满足了海量观众的个性化观看需求。从过去的"少对多"到现在的"多对多"，中国影视行业正快步进入到C2C时代。未来创作的主动权在海量创作者手中，平台的作用就是帮助他们更好地成长——从中心化的内容生产播出平台，向去中心化的社交媒体平台转变。

我们坚定地尊重创作者、拥抱创作者、依靠创作者，今年以来先后推出七大扶持体系，包括工具赋能、运营支撑、线下空间、人才培养、项目孵化等，为创作者提供从源头IP到作品变现的全流程支持，让每一个创作者都能被看见、有钱赚、有荣誉。

二、传播之变：四个新机遇

以前影视行业是生产制约内容供给；进入AI时代以后，内容供给变得极大丰富。但观众一天只有24小时，用来娱乐的时间满打满算也就3个小时左右。所以在创作之外，"能不能被观众看见、记住"的注意力之争变得更加重要——前面两位老师也都提到了这一点。创作是源头，传播是放大；如果作品走不出去、留不下来，价值就打了折扣。

AI在传播领域也带来了一些新机遇。

第一，人机协同生产拓宽了传播的内容池。人机协同的生产模式应用在宣传素材上，效果让人惊叹。我们推出"速看"功能，让AI先读懂剧情、抓住亮点，自动把故事线、热门梗、高燃点、人物闪光点剪辑成短视频，用于新热内容的宣发和长尾内容的再推广。这样丰富多元的"种草"内容能够有效触达观众，海量作品和不同品类的内容被批量激活。

第二，算法的个性化分发，让合适的内容快速找到合适的人。我们的推荐逻辑，是在人工编辑推荐与个性化分发之间取得平衡。在首页和频道页的瀑布流，大量个性化推荐内容让传播从"单向推送"变成了"你喜欢什么，就遇见什么"的精准相遇。

第三，内容的同步译配，让作品更好地走出去。语言和文化是内容出海最大的门槛。我们在泰国做过测试：同一部作品，泰语配音版和中文原版同步上线，配音版的观看时长是原版的五倍。过去为了抢国内档期，国际传播经常来不及做翻译和配音；现在有了AI的帮助，可以快速完成译制、多语言配音和本地化适配，一部作品可以实现国内国际同步上线。爱奇艺国际版目前支持13种语言的用户界面和字幕，会员收入持续保持30%以上的高速增长，AI译配功不可没。

第四，互动共创，让观众从"看客"走向"作者"。"桃豆世界"这个产品把热播剧的AI角色放进来，让它们根据自身的故事、在设定的世界观里与用户对话闲谈、一起互动游戏，让陪伴从剧集中走向剧集之外。此外，还有互动小应用，比如围绕《狂飙》人物关系图的连线互动、看提示猜剧名等等，用户使用平台的AI能力开发后，既可以自己玩，也可以分享出去，把单向消费变成一种共创体验。

以上都是人工智能技术为网络视频行业带来的惊喜和变化：它释放了创作产能，拓宽了传播边界，也打开了前所未有的想象空间。但在风暴之中奔跑，最容易迷失方向。AI已经无处不在，在浪潮之中，我们也需要一些思考，建立一些新的共识，寻找那些不变的东西作为自己的指南针。

三、四个“共识”:让行业行稳致远

第一，尊重内容本质：共性比差异更重要。技术在变、要素在变、创作主体也在变，但人类对好故事的渴望、对真情实感的共鸣、对真善美的追求，从未改变。这也呼应了刚才提到的"编剧"话题——剧本始终是一部影视作品最重要的核心。不管真人还是AI，不管场景如何，精品的底层逻辑都是“故事第一，唯情不破”。

第二，包容创新：先行比万全更重要。AI是全新事物，没有人有标准答案；技术快速演进，规则正逐步建立，市场在不断试错。我们内部有一句话，"先开枪、后瞄准"。对于新的内容形态、创作方式、商业模式，全行业不妨多一些包容、多一些耐心、多一些试错的勇气。刚才几位老师也谈到试错——在广播电视和网络视听的新时代，尤其在AI时代，试错尤为重要。

第三，厚植土壤：生态比爆款更重要。过去我们谈内容总喜欢谈爆款、谈头部，但在AI时代，单个爆款的效力正在下降，健康生态的价值正在上升。因为AI赋能内容生产，正加速从资源密集型向创意密集型、工具增强型转变——过去决定作品成败的是资源，未来决定作品高下的是创意。一个好的生态，应该让千千万万的创作者在其中生长、成长、成功。现在AI内容确实不少，但我们真正看到有意思、有意义、有价值的还不够多，希望这个生态日后更加完善，让好内容层出不穷。

第四，心存敬畏：长远比一时更重要。AI时代节奏飞快、诱惑也多，一时的热搜、即时的流量爆款，似乎唾手可得。但创作这门事业，从来不是一时的喧哗，而是长久的贡献。要敬畏艺术的规律、敬畏故事的力量、敬畏行业的规则、敬畏观众的时间，坚守长期主义的价值，让口碑成为穿越周期的利器。

各位同仁，回望这两年，AI从搜集信息的工具，变成了参与创作的伙伴，更成为重塑传播的隐形力量。对于行业而言，变的是技术，不变的是创作者用故事温暖世界的初心，是观众对高品质文艺作品的期待。

未来已来，光影常新。愿我们以AI为翼、以故事为魂，在智能传播的新时代，让华语作品照亮更多观众、走向更广阔的世界。最后，也祝愿美兰德的论坛举办成功，谢谢大家！

CMDI

作为中国融合传播与融合营销领域的探索者及践行者，权威传播咨询机构美兰德全面聚合传播渠道、海量内容、企业品牌、全域用户四大领域分析研究体系，致力于用融合传播与融合营销先进研究成果与技术应用帮助政府、媒体、企业实现品牌塑造与战略升级、消费者洞察与连接、营销赋能与经营业绩持续改善，以数据与咨询的力量帮助客户成功，共创未来。目前美兰德已服务数百家政府部委及知名学术单位、媒体机构与国内外品牌企业。

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