搭建「梦想试映场」：西影如何用 AI让更多好故事被看见？

作者：小树

“因为这次路演，那个孩子第一次坐飞机……后来他们老师跟我讲，他做路演 PPT 的时候，紧张得哭了。”

谈起 9 月 20 日那场路演，西安电影制片厂副总经理、西影·电影 AI 实验室负责人朱仁伟最先想起的，不是哪部作品拿了奖，而是一个大三学生。他担心这样年轻的创作者第一次登台，“纯靠讲，可能讲不出来”。

但那天，大屏幕上亮起了一支 1 分钟的 AI 概念样片——他写的故事，替他自己讲完了。

这个年轻人不是特例。在影谱·2026 青年影人 AI 辅助创作先锋赛的收官现场，9 部登上路演舞台的剧本，每一部都先以样片“试映”：秦岭的密林、公海上的算力、大城市里租不到房的老人。264 位创作者报名，249 部有效投稿，这个数字有一些超过主办方的预期。

一场比赛，为什么能让这么多原本与编剧无缘的人提笔？答案藏在西影搭建的这座「梦想试映场」里：AI 负责把文字变成影像，而西影负责让年轻人的故事，先在这里获得一次面向行业的“试映”。

从无到有，让每个故事先被「试映」

要理解这场“试映”，得先看它的赛制——近乎苛刻：不接受现成剧本，必须依托影谱 AI 平台，在一个月内从零写起。“它难就难在，你原来写好的本子我不接受。”朱仁伟说。

苛刻的不只是赛制，奖金也刻意定得低：一等奖一万元。作为对比，西影承办的“陕影星河计划”面向成熟剧本，单项最高扶持 30 万元。奖金压低，恰恰说明这场比赛真正要找的是人，剧本只是入场的方式。

高门槛拦住的是套路，放进来的却是人。报名者中，在校学生 205 人，占 77.65%，来自全国 40 余所高校；有效投稿里学生作品 187 部，占 75.1%。名单里还有教师、律师、程序员、动捕演员，他们是一群“脑子里有故事，却从没摸过编剧门”的人。

这群年轻人交出的东西，反倒带着职业编剧少有的生猛。

拿下全场最高荣誉“年度先锋剧本”的《服务器不靠岸》，作者刘卡达写了一个近乎科幻寓言的故事：主人公阴差阳错拍下一艘待拆的废船，拆船时发现里面藏着一批算力，于是干脆把大模型搬到公海，阴差阳错吸引了一批稀奇古怪的人和项目……朱仁伟至今记得那个脑洞的冲击力。

如果说《服务器不靠岸》胜在脑洞，另一部“年度创意剧本”《租客之家》则扎进了现实：在北上广深，60 岁以上的独居老人几乎租不到房，一个小伙子和一位老人合作租下房子，再分租给其他老人，从善意出发，一路撞上“二房东”的灰色地带、老人生病与离世的拉扯。“特别像《我不是药神》。”朱仁伟评价。

为什么非专业出身的人，反而写出了更强的社会纵深？朱仁伟的答案很简单：“以前让编剧写一个题材，他得去调研、去访谈。现在，我就是这个人。”当格式和结构交给工具兜底，创作便回到了故事本身。AI 没有让作品同质化，反而让创作的群体第一次变得参差多态。

但他也不讳言，“全民编剧”不等于人人平等。在他描述的图景里，这个群体分野清晰：会讲故事又会用 AI 的，站在最顶端；只占一样的，能交出六七成的作品；而对技术抵触、创意和努力又都不够的人，“面临的挑战就会很大了”。工具同样改变了“职业”的含义。对职业编剧，它把一两年写一部电影本子的周期压到几个月；对爱好者，它让原本不可能的事，变成了可能。

随时开机，重写一部电影的生产逻辑

让年轻人站上路演舞台，只是第一步。西影做的另一件事，是让故事先在舞台上“活”起来：给 9 部路演剧本各定制一支 1 分钟的 AI 概念样片，花的是自己的算力。朱仁伟算了三笔账：帮没经验的年轻人完成表达，让台下近 200 名观众不至于听“干讲”，顺带让影谱平台做了一次现场演示。

意外之喜来自评委席。当晚沙龙，有参赛选手感慨这是“有生以来最好的创投”，有评委甚至提出：这或许会开启创投的新模式，以后讲故事，得先做出片子。“你开了这个先例，其他创投方也得把资源拿出来。”某种意义上，样片让创作者和资方第一次站到了平等的位置上。

样片只是冰山露出的一角。水面之下，是影谱重构电影生产的完整链路：2023 年 3 月西影组建电影 AI 实验室，训练出陕西首个通过中央网信办备案的电影垂类大模型；2025 年“编剧助手”上线，剧本的生成、评估、修改都有 AI 辅助；今年，分镜、制片管理、样片生成等九个关键环节被放进同一个项目空间，从“一念”到“成片”一站式走完。

工具链一旦打通，生产逻辑随之改变。“传统电影，本子定了、开机那一刻，就没有回头箭了。”朱仁伟说，“AI 不是。随时拍，随时改。”五个小组可以并行生产五段戏，剧本只有一个大纲就能先生成资产、做关键戏；剪辑时发现不对，还能回到创作环节再生成一次。

效率之外，更深的变化发生在人身上。门槛没有消失，只是转移了。美术指导进化为“视觉世界设计师”，摄影指导变成“生成影像指导”：放下摄像机，把焦段、机位、正反打翻译成指令“告诉大模型”。

聊到深处，朱仁伟抛出一个更大胆的设想：把某导演几十部影片的镜头语言、调度、色彩蒸馏成一套方法论，让大模型每次构思镜头前先想一句——如果是他，会怎么拍？“真有可能达到这一步。”但他也承认，那样拍出来的终究是别人的风格，创作者本人的面目反而模糊了。工具越强，人的主体性越贵。

“AI 降低的，是非电影人进入这个行业的门槛。”朱仁伟的判断毫不含糊，“但爬到终端，拼的还是导演、美术、叙事、审美。拼到最后，是懂 AI 的传统电影人可能会走到最前面。”

贴钱补短，一家老厂牌的行业野心

链路越完整，那个问题就越清晰：这样一个平台，为什么不是互联网大厂做出来的？

朱仁伟的拆解很冷静：中国的电影编剧数量不多，因此市场有限，大厂肯定先做几亿人的通用消费市场，其他影视企业也不会为了自己使用而投入开发一个工具，于是这个最上游的环节，成了行业共同的短板。

短板摆在那里，总要有人补。西影选择来做这件事。这是老牌国有电影厂的自觉，在国家电影局的指导和支持下，自研积累筑起壁垒，通过 SaaS 开放注册、剧本大赛、人才孵化，把工具变成生态。

朱仁伟还透露，一个亿元级的 AI 影视赋能计划正在酝酿，专找“既懂电影又懂 AI”的团队做长片。因为在眼下，能够完成AI长片的团队非常稀缺。

计划还在酝酿，西影自己先下了场。一支团队已经驻场七八个月，早上九点到晚上十点、十一点，做一部 AI 院线电影。“开机那一刻，他就在剧组；没完片，就永远在剧组里。”真正通过剧组化的方式来制作一部AI电影。

棋盘也不止在银幕上。2024 年 9 月，西安 XR 电影产业基地落户西影园区，从影院、内容到播控体系搭建虚拟现实电影生态。

在朱仁伟的描述里，那是一种全新的剧本形态：时长 30 到 40 分钟已是人脑的极限，四五幕场景讲完一个故事，不能依赖蒙太奇；剧本要用“钟点法”写满 360 度——十二点钟是主方向，三点钟、六点钟、九点钟各有戏在发生；转场忌讳黑屏，于是让观众坐进一辆车，车钻过隧道，出来时已是新天地。而 AI 正在给这个形态加速：一张照片就能生成 3D 资产，一段文字就能生成可漫游的场景，“质量还有差距，但三五年后呢？”再加上实时渲染，“那就是元宇宙。”

一个 IP 从线上文字、视频到线下体验、周边的全链路联动，终点或许就是 XR 互动影游，那也是“一念成片”的下一站。

当然，所有布局的终点，最后都回到人身上。

被问到“希望五年后外界提到西影的第一反应”时，这位管理者放下了所有技术词汇：“一个让年轻人实现电影梦想的地方。”他提起几十年前，张艺谋、陈凯歌正是从这里出发；只是当年的投资可能是几百万到上千万拍一部片，现在可以是几十万先做一个小作品，放到互联网上验证，再把它放大。

中小影视机构也在这张桌上：带着项目来，西影给背书、给资源、给院线级的指导。

技术永远在变，老厂牌支持年轻人的方式也在变。

那个在台上紧张得说不出话的大三学生，大概不会想到，自己的剧本会以一支样片的方式被全场看见——胶片时代，试映是少数人的机会；AI 时代，每个故事都值得一次试映。