《现代电影技术》｜胡万峰等：高新技术格式VR立体摄制技术在偶剧沉浸式呈现中的应用研究

本文刊发于《现代电影技术》2026年第9期

专家点评

刘知一

高级工程师

中国电影科学技术研究所（中央宣传部电影技术质量检测所）影像制作技术研究处副处长

传统戏曲和偶剧等舞台艺术受限于“第四堵墙”，单向观看的叙事设计导致观众视角固定、参与感不强，沉浸式数字化呈现将成为传统舞台艺术打破时空限制的关键技术因素。当下，全球影视技术加速从“平面银幕”向“空间计算”转型升级，4D高斯泼溅（4DGS）、空间语义理解、虚实统一渲染、空间音频等技术突飞猛进，专业级与消费级虚拟现实（VR）头显终端快速发展迭代。我国VR电影从单部作品向井喷式发展，利用VR技术记录和传播传统舞台剧，重构叙事逻辑，推动“在场观看”转变为“在线体验”，使传统艺术能以更具沉浸感的方式触达年轻一代和全球观众，这不仅是技术层面的创新，而且对于中华优秀传统文化传承和非物质文化遗产活化都具有不可估量的价值。《高新技术格式VR立体摄制技术在偶剧沉浸式呈现中的应用研究》构建了一套涵盖摄影系统部署、基于图形处理器（GPU）的信号实时处理、现场VR监看、沉浸声采集的闭环系统，并针对偶剧“人偶共生”的特殊艺术表演形式，研究设计实施了完整的拍摄视角设计、空间区分与三级视角调度、表演动线管理、灯光数字化预演与动态调整等工艺流程，成功验证了高新技术格式VR技术赋能传统偶剧沉浸式转型的可行性，为行业提供了一套可落地、可复用的舞台剧摄制新范式。

基金项目

北京文化艺术基金2024年度资助项目“木偶剧《济公》”（JJ⁃2024⁃07）。

作者简介

胡万峰

硕士，教授，中央戏剧学院表演系博士生导师,主要研究方向:偶剧导演、表演与造型设计。

李艾聪

硕士，三级演出监督，中央戏剧学院实践教学中心、实验剧团影视技术部部长，主要研究方向：舞台演出制作、戏剧数字化创新应用、影视虚拟制作。

摘要

为弘扬传统偶剧艺术，适应当前及未来戏剧内容的沉浸式、数字化呈现发展趋势，本文探索了高新技术格式虚拟现实（VR）立体摄制技术，梳理了现阶段VR主流显示技术进展和内容拍摄技术实现路线，探讨了VR沉浸式戏剧的感官体验增强机制。在此基础上，本文借鉴电影行业摄制工艺流程，构建了一套涵盖摄影系统部署、立体影像与沉浸声声场同步采集、现场监看等关键环节的VR立体摄制工艺流程，并依托偶剧《济公》完成实践验证，成品内容单目分辨率为4320×4320，帧速率为90 FPS，且支持DCI⁃P3色域和高动态范围（HDR）。研究实践表明，本文构建的工艺流程可实现超高分辨率、强沉浸感的VR立体内容呈现；依托人眼视觉几何原理开展视距测算、舞台分区与三级视角调度，有效兼顾了巨型人偶的画面比例与立体观感，避免了眩晕与穿帮问题，保障了最终影像的沉浸式观看质量，为传统舞台剧的数字化、沉浸式创新提供了技术参考与实践范式。

关键词

虚拟现实（VR）；沉浸式内容；高新技术格式摄制；沉浸声采集；电影摄制工艺流程

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引言

虚拟现实（VR）立体摄制作为一种特殊的高新技术格式影视摄制技术，凭借独特的沉浸式表现力，在沉浸式内容创作领域占据重要地位。在VR 立体摄制发展初期，行业内探讨焦点集中在摄影机视场对位、设备组装方式及设备双目显示的像素密度等基础技术问题上。随着VR头戴式显示设备（以下简称“VR头显”）不断迭代升级，机身愈发轻便，双目显示像素密度也持续提升。Apple Vision[1]、Meta、HTC VIVE、PICO等新一代设备的发布，促进了VR终端设备的技术升级，有效激发了沉浸式体验市场的蓬勃发展。当前，沉浸式体验的发展趋势对VR摄制技术的精度、呈现效果等方面提出了更高要求。

与此同时，以传统偶剧为代表的传统舞台戏剧，在向沉浸式、数字化转型过程中，面临技术和戏剧内核适配难、传播效果有限等多重困境[2]。VR立体可增强观众的临场感和沉浸感，较普通高清、超高清内容拍摄具有更多技术优势；一体化VR摄制设备的发展，为沉浸式内容摄制提供了新的工具和方法。针对VR头显显示特性，内容素材需满足较高的视角分辨率（Pixels Per Degree, PPD）要求，常规素材难以满足沉浸观看需求。基于此，本文重点探索在沉浸式体验与新一代双目摄影系统发展趋势下的VR立体偶剧拍摄工艺流程，充分借鉴电影行业高新技术格式摄制技术，采用VR立体、高分辨率、高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）技术格式拍摄，并实施了沉浸声声场采集，以满足偶剧内容的沉浸式呈现。

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偶剧沉浸式呈现的研究现状及相关技术进展

2.1 沉浸式戏剧的数字化探索

理论研究层面，国内外学界对于沉浸式戏剧的数字化探索主要围绕三方面展开：一是着眼沉浸式戏剧的空间美学，聚焦线下沉浸式戏剧的空间重构、观众动线设计与情感传递机制，如Sleep No More[3]等经典作品为样本，探讨多故事线表演空间与观众自主探索剧情的共生关系；二是VR技术与戏剧融合的理论研究，重点分析VR立体视角、第一人称体验对戏剧观演关系、叙事逻辑的重构，学界普遍认为VR拍摄可实现“感官、叙事、情感”的三层递进；三是沉浸感[4]评价体系，通过用户体验实验，构建基于视觉、听觉、触觉的多维度沉浸感评价体系，为创作提供理论参考。

技术实践层面，国内外有《牡丹亭》《花房姑娘》（The Line）、《梦》（Dream）[5]等作品，技术路径主要分为真人实景拍摄与CG制作两类[6]。在此基础上，体积视频、空间计算与智能交互等前沿路线加速与戏剧创作融合，如混合现实（MR）沉浸式戏剧《太虚幻境》基于多相机阵列同步捕捉与4D高斯泼溅（4DGS）技术实现动态空间重建和虚实交融[7]，京剧VR沉浸式体验《白蛇传》将体积视频与手势识别融入戏曲程式交互[8]。上述进展表明，沉浸式戏剧的数字化正沿体积视频、空间计算与智能交互三条技术主线与剧场呈现艺术深度融合，为传统戏剧的VR化呈现提供了理论和创作参照，但在针对双目摄影距离和现场实时VR监看之间关系的系统技术总结方面，仍有进一步实践空间。

2.2 偶剧的沉浸式、数字化呈现难点

传统偶剧作为一种古老的舞台艺术，其独特的艺术特性决定了其数字化转型的复杂性。传统偶剧的核心艺术特性体现在“人偶共生”上，偶的情感依赖操控者演绎[9]，且舞台分为前台表演区与幕后操控区，幕后操控偶的演员也是其艺术魅力所在。

传统偶剧数字化首先面对的是空间尺度问题，以大型偶剧《济公》为例，舞台上 3.35 米高的“大人物”偶具有极强的空间张力与视觉冲击力，同时拍摄偶体和操控演员存在一定困难（图1）。一方面大型偶体体量大、需多名演员协作且操控者需要与偶体形成紧密的身体协同关系。对于VR立体影像而言，观众不仅观看偶体本身，还会感知摄影机与偶体、操偶师和舞台环境之间的纵深关系。因此，摄影距离既影响人偶在画面中的比例，也影响双目视差和观看舒适度。

图1　偶剧《济公》“人偶共生”的拍摄难点

第二个问题是VR影像的实时处理。双鱼眼摄影机产生的素材需经展开、校正和终端适配后才能以VR形式进行现场观看，而高新技术格式素材的处理任务负担较重。拍摄过程中如果只能依靠传统二维监看，摄影人员和导演难以及时判断头显中的空间关系、立体效果和潜在穿帮。因此需要建立从摄影机信号到VR头显的低延迟实时监看链路。

第三个问题是声音空间与视觉空间的一致性。传统剧场扩声强调现场观众席的听觉覆盖，而VR内容要求声音与虚拟观看空间建立稳定关系。因此，除主体人声和音乐、音效等基础信号外，还需要采集剧场整体空间、纵深和高度等信息。

第四个问题是大型舞台环境中的穿帮与光照控制。VR摄影具有大视场特征，后台通道、操控位、灯光架等传统电影摄影中容易隐藏在画外的元素，可能进入VR视野。因此需把舞台美术、灯光、操偶走位和摄影机机位作为一个整体进行设计。

2.3 VR立体显示和摄制技术进展和瓶颈

近年来消费级和专业级VR头显终端实现快速迭代，Apple Vision Pro、Meta Quest 3等设备已实现单目4K显示分辨率、90 Hz以上刷新率，大幅缓解早期VR头显的纱门效应（Screen Door Effect, SDE）与眩晕问题，同时对播放内容的分辨率、立体精度提出了更高要求。

随着VR终端设备的迭代升级，超高分辨率（8K及以上）立体摄制技术已进入工业化落地阶段，硬件设备迭代、核心算法与配套制作流程的升级，为VR立体偶剧拍摄提供了技术支撑。

硬件层面，高分辨率VR采集设备已实现规模化应用：以Blackmagic URSA Cine Immersive摄影机为代表的专业设备，可实现单目8K分辨率、帧速率60~90 FPS的3D内容采集，其视场角达180°，双镜头匹配人眼瞳距，可实现原生立体视差内容采集，大幅降低后期几何校准的复杂度；佳能、索尼等厂商推出的8K摄影机配合佳能VR镜头组，在便携性、低照度拍摄、特写拍摄等方面实现突破，为多机位协同拍摄提供了低预算的硬件选择。

流程与算法层面，高分辨率VR内容的制作在传统后期影视制作中需衔接诸多工作流程，视差校正、补洞修复、色彩匹配等环节很难实现超高分辨率素材的实时处理。基于图形处理器（GPU）算法的发展，在超高分辨率项目中可解决实时编辑的瓶颈，且后期可通过神经网络引擎优化素材细节，后期制作中制作者可佩戴VR头显进行实时剪辑、调色等工作。但当前流程在技术方面仍存在不足：一是不同品牌、规格的摄影机进行多机位协同拍摄，会产生画质、色彩差异，同时分辨率与视差不统一，会造成镜头切换衔接生硬，破坏视觉沉浸感；二是现场实时立体监看技术不成熟，传统监看方式无法实时感知VR头显内的沉浸效果，拍摄过程中无法及时调整演员调度与摄影机距离的问题。

基于上述问题，本研究提出了借鉴电影摄制工艺流程，构建了一套涵盖摄影系统部署与设计、3D影像与沉浸声声场同步采集、现场监看等关键环节的高新技术格式VR立体摄制工艺流程。

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VR立体偶剧拍摄工艺流程设计

3.1 总体方案

现阶段VR立体摄制设备与高分辨率VR头显播放设备，为沉浸式偶剧的数字化提供了技术基础。为满足偶剧《济公》的舞台表现需求，我们在拍摄工艺流程上进行了改进，重点实现以下四点。

（1）充分借鉴电影行业高新技术格式摄制工艺流程，将其与偶剧艺术实现良好融合。本项目使用VR立体、高帧率、高动态范围和沉浸声格式进行内容采集，并在摄制过程中充分采用技术手段和摄影、照明技巧，以满足偶剧摄制需要。

（2）实现定制化摄制工艺流程。舞台剧拍摄存在表演连续性强、停机后难以复现的问题，且其表现形式主体是为剧场观众设计，拍摄需基于剧场演出的设计执行。因此本项目的核心难点是制定适配录制的舞台调度以及应对舞台大光比、多机位、低照度环境的拍摄方案。

（3）在偶剧拍摄中实现多机位超高分辨率VR 立体拍摄。由于VR拍摄的视角特殊性，对于穿帮规避要求较严格，因此本项目在拍摄前需制定表演与摄影机调度与防穿帮管控方案。

（4）充分利用技术手段表现剧本情感，传达人与偶的双主体情景体验。项目中特别采用“入偶拍摄”方法，即将摄影设备置入大型偶体内部或操偶区域附近，以第一视角展示操控者与偶体之间的动作关系，使观众获得传统剧场观演位置无法直接观察到的微观表演信息。

3.2 技术要求制定

VR头显的显示输出规格决定了前期摄制系统的配置方案。基于Apple公司沉浸式内容制作相关文档建议[10]，本项目成品内容播放视频格式采用MV⁃HEVC：单目分辨率为4320×4320，帧速率为90 FPS，且支持DCI⁃P3色域（D65白点）和高动态范围（PQ曲线）。笔者总结了四个方面技术要求，以指导拍摄与声音制作。

（1）基于双目视差设置拍摄距离。左右眼看到不同图像形成深度感知，其中拍摄距离决定了VR头显中偶和演员的大小比例。这个部分最终用于指导摄影机与被拍摄主体的调度方式。本项目依据画面景深需求分级设置拍摄物距区间：演员与偶在距摄影机1.2~5米距离范围内进行表演。

（2）保障拍摄内容的空间稳定性。为降低双目发散引发的观看眩晕，拍摄应避免贴脸镜头、快速横摇、超近景等镜头形式。为此本项目制定了使用固定机位和纵向深度摄影机匀速调度，并要求最近摄影距离大于1.2米的规范，以减轻观众双目发散和眩晕等不适感，全程保障沉浸观看稳定性。

（3）保障拍摄内容的视角分辨率[11]。视角分辨率是视场角为1°时所包含的像素数。拍摄画质在经过编码、鱼眼镜头光学畸变等过程后，最终VR头显播放端实际画质角分辨率需保持在40~50 PPD才能达到真实感阈值（人眼的视角分辨率大概在60~80 PPD之间）。因此，摄影机需至少8K的单目分辨率，才可保障采集内容为40~45 PPD。

本项目主摄影机采用单目分辨率8260×7200、90 FPS的高新技术格式摄制，素材采集分辨率高于终端设备显示水平，前期采集原生像素可支撑40 PPD以上（摄影机鱼眼镜头中心视觉区域角分辨率理论为45 PPD）。由于鱼眼镜头的结构和等距柱状投影（Equirectangular Projection, ERP）展开后的有效像素拉伸，实际播放画质会在边缘处呈现非均匀劣变；后期编码阶段需启用Apple MV⁃HEVC编码，以减少转码像素损耗。

（4）实现空间音频录制。空间音频录制需将多个话筒布置到环境中，并将表演区域四周全部包裹。本项目选择沉浸声录制方案收录完整的声音空间结构，其中包含空间环境、人物主体、细节、空间特效，并尽量避免声场突然跳跃、声源快速穿头运动、左右剧烈移动、出戏的进场声音，将空间存在感作为核心收音思路。

3.3 摄制系统架构设计

本项目摄制系统的架构主要包含三个层次，系统架构图如图2所示。

图2　摄制系统架构示意图

（1）采集层，即立体摄影机组。一台Blackmagic URSA Cine Immersive[12]双目VR立体摄影机作为主要机位，拍摄正面第一视角，拍摄规格为单目8260×7200分辨率，记录格式为Blackmagic RAW 12∶1。主摄影机配备3块Blackmagic Media Module 8 TB存储模块，码流最高约2000 MB/s，3块存储模块共可记录约3小时素材。两台佳能EOS C50作为左右台口辅助拍摄机位，配备RF5.2mm F2.8双鱼眼镜头[13]，拍摄规格为双目6960×3672（后期通过DaVinci Resolve神经网络超级放大功能变换为双目8260×7200）。

（2）处理层，即控制处理系统。控制处理系统采用4K花园满天星系统，以GPU为核心构建一体化实时VR拼接渲染引擎，完成双鱼眼影像的畸变校正、等距柱状投影（ERP）展开、接缝融合与立体一致性校正，并支持12G⁃SDI与HDMI信号的输入，可满足VR头显实时监看以及三机位的导播画面切选。本项目处理系统信号输入采用HDMI方式。

（3）监看层，即现场视觉技术监视系统。现场监看设备选用PICO 4 Ultra VR头显，监看输出分辨率为单目2K；视觉技术监视器为尊正55英寸 XMP550[14]，以4K球形画面方式监看现场Blackmagic摄影机拍摄画面。相较传统二维监看，现场VR头显监看可直接暴露摄影距离不合理、立体关系异常、边缘穿帮及灯光鬼影进入视野等问题，使机位和舞台调度能够在联排阶段得到修正，从而把部分原本只能依赖后期发现的问题前移到拍摄现场。

3.4 拍摄视角调度与舞台调度

3.4.1 拍摄视角调度设计

本研究基于180°VR立体拍摄特性与人眼视野规律，并结合项目实际应用场景进行拍摄视角调度设计，其重点在于中心视野与有效分辨率设置。因人眼的舒适垂直视野约为30~50°[15]，本项目中巨型人偶主体高度约为3.35 m，为保障观众佩戴VR头显观看时的视觉清晰度，画面在VR头显中有效像素竖向分辨率需达到1200~2000像素。

本项目主要使用的Blackmagic摄影机纵向分辨率为单目7200像素，3.35米的主体基本占据30~50°的垂直视场。VR构图中的核心几何模型公式[16]为：

图3　舞台调度设计

3.4.2 空间分区调度

为方便管理，我们将舞台划分为核心叙事区、辅助表演区、环境氛围区。核心叙事区聚焦偶体的主表演动线，Blackmagic摄影机作为舞台中央主要机位需被严格控制在最佳立体视距范围内，避免因距离过近导致的立体眩晕、过远导致的细节丢失；辅助表演区主要为舞台左右台口，雾气与灯光等用于丰富舞台空间层次的效果以及两侧台口的表演，由佳能摄影机负责捕获。

3.4.3 表演动线管理和“穿帮”防控

为确保拍摄效果，我们规范了偶体的横向、纵向移动轨迹，同时限制快速横穿VR视野的调度动作，优先采用纵向纵深调度强化VR立体空间的叙事感，避免观众产生视觉疲劳。在联排阶段，Blackmagic摄影机、佳能摄影机和满天星设备便已就位，我们通过观看VR头显内的测试拍摄画面，完成最佳视觉表演区域规划以及Blackmagic、佳能摄影机的最终机位确定，并测试ISO、灯光效果以及机位变换时机。

为避免设备和人员干扰正常拍摄造成“穿帮”，我们建立了镜头视野盲区固定规范，将灯光架、操控台、偶师操控位等设备与人员，固定在VR镜头视野之外的安全区域；针对偶师与偶体的同体操控场景，我们制定了走位与遮挡方案，通过舞台美术、机位布局实现尽量少的穿帮，每一场调度均形成走位图，保障实拍时的可复制性。

3.4.4 三级视角调度体系

基于立体摄影机组架构，我们建立了“主视角-叙事视角-特写视角”的三级视角调度体系，形成视角切换逻辑与执行流程。

（1）3D主视角机位，固定于舞台正前方中轴线位置，完整覆盖舞台整体表演空间，同时主要镜头的拍摄需剧团演职人员配合重复演绎多次。Blackmagic摄影机作为全片的基础叙事视角摄影机，还原观众现场观演的沉浸式体验，是全流程的核心基准视角。

（2）中景叙事视角机位，将Blackmagic摄影机设置于舞台侧前方，聚焦偶剧的核心对手戏、情节推进场景，捕捉表演的交互关系与戏剧冲突，补充主视角的叙事细节。

（3）特写细节视角机位，针对偶体的面部细节、较小的手偶等核心表演细节，实现近距离精准捕捉，从而强化偶剧表演的情感传递，弥补传统舞台观演中细节无法触达的缺陷。

上述三个机位的视角调度与舞台表演调度相互补充拍摄。拍摄过程中，佳能摄影机由于轻巧优势，可捕捉更多角度的表演。

3.5 现场沉浸声录制方式

采用现场实况多轨录音结合沉浸声空间采集的技术方案，由剧场扩声团队与VR录音团队协同作业，保障VR作品在听觉方面的临场感、空间感与沉浸感[17]。其中剧场扩声团队负责剧场现场演出，完成演员人声、音乐、音效的现场制作，为VR录音提供稳定的、标准的原始音频信号。VR录音团队负责声音的多轨实况录制与剧场沉浸声空间采集，同时负责VR音频后期制作[18]。

表1　本项目录音系统配置

本项目录音技术方案如下：主要演员统一佩戴DPA 4060头戴式话筒，保障人声拾取清晰、稳定。数字音频工作站与剧场调音台之间通过MADI协议进行信号传输，从剧场扩声调音台拾取全部声音信号，包含演员的话筒、音乐、音效，实现演出声音的1∶1录制。录音设备如表1所示。沉浸声空间采集采用Ambisonics录音话筒+多点位分离式采集结合的方式[19]，考虑最终以VR头显重放体验为主，因此并没有局限于某个沉浸声录音制作标准。

具体话筒布置方式如图4所示。其中：（1）全局拾音：使用森海塞尔AMBEO VR Mic采集剧场的声场信息，话筒布置在观众席第四排中间位置、高度1.7米左右，由于舞台高度原因，话筒位置略高于人耳高度；（2）立体声录音补充：在观众席第六排部署DPA 4006话筒，采用AB立体声制式，强化声场宽度与现场氛围；（3）空间纵深采集：在剧场中央走廊、二层回形走廊，放置多个Schoeps MK 2、MK 4话筒，采集剧场后部与顶部空间声音，完善声场高度与纵深信息。上述多层级声场素材经沉浸声混音后，由VR头显端通过头部相关传递函数（HRTF）系统还原声源方位感知，在听感上呈现与视觉空间一致的空间音频效果。

图4　VR沉浸声拾音设备位置示意图

3.6 VR立体拍摄灯光与参数优化

VR立体内容拍摄对灯光的照度、均匀度、对比度、色彩有着远高于传统影视与舞台演出的要求，为此，我们经过实践总结如下：

（1）开展前期灯光数字化预演。基于舞台三维模型与VR机位布局，本项目通过三维渲染软件完成灯光方案的数字化预演，预判主光、辅光、轮廓光、环境光的布局，尽量提前规避VR画面中的暗部死黑、高光过曝、立体鬼影、反光频闪、灯心干扰拍摄等问题。

（2）实施现场布光执行规范。采用“舞台均匀底光+分区造型光”的核心布光逻辑，基础底光保障舞台全域满足180°VR镜头大景深、全视野的曝光要求，避免画面边缘出现断层与噪点；造型光针对核心表演区的偶体进行精准塑型，强化偶体的立体轮廓与细节质感，同时严格控制灯光的入射角度，避免在VR双目镜头中产生单目镜头进光。

（3）实时监看与动态调整。灯光师联排时可通过VR头显监看画面的灯光效果，针对偶剧表演的动线变化，进行灯光亮度和底光照度的实时动态调整，形成先在联排时进行VR监看并记录，再到无表演空场测试修改灯光编控的流程。

此外，由于剧场环境的局限性和VR摄影的大景深特性，摄影机在台上拍摄时造成了很多场景“穿帮”，包括在一定角度会拍摄到后台入场通道。这种情况只能通过灯光布局将演员入场的通道尽量压暗。由于现场VR头显无法显示拍摄最高分辨率，该影像内边缘区域的灯光控制更多是参考4K大屏监视器进行。

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现场实时VR头显监看系统的实现

4.1 系统目标要求与核心功能

现场实时VR头显监看系统的核心运行流程为：佳能C50拍摄VR鱼眼画面，传输至实时制作系统进行VR 180°拼接与立体校正渲染，最终由PICO 4 Ultra完成180°VR视频的实时监看。

目前行业内可满足上述运行需求的VR实时拼接系统主要有Mistika VR、4K花园满天星系统。Mistika VR更适用于修复双机同步拍摄过程中由于工艺问题造成的素材差异。由于本项目的需求是现场可直出信号到VR头显实时监看，本项目选用的一体化机身设计的VR摄影机，在出厂阶段已完成摄影机内部镜头和感光系统匹配校准，无需对素材进行额外偏差修复，因此满天星一体化工作站就可满足现场需求。同时，本项目所使用系统还兼备传统的影像处理能力，例如调色模块、加载颜色查找表（LUT）功能，无需配备现场数字影像技术人员，大幅降低了系统配置难度，对于拍摄预览具备经济高效的优势。

4.2 图像传输系统架构与技术原理

图像传输系统以GPU为核心运算中枢，搭建信号采集、帧同步、ERP校正、低延迟编码、终端解码、适配显示的全链路流程。系统搭载广播级专业采集卡，完成视频信号无损采集；依靠GPU实时球状图像展开，完成VR头显端实时监看。系统内置导播模块，可满足三机位监看作业需求；支持HDMI 2.1、12G⁃SDI、IP流三种信号采集模式；同时支持网线远程操控摄影机，能够集中调控各台VR摄影机的曝光、色温等参数，有效提升现场拍摄效率，保障多机位画面色调与拍摄效果的统一性。

4.3 影像调整与拍摄测试

为降低剧场环境在VR视野中容易出现的“穿帮”影响，偶剧导演在前期创作中提出了大光比、暗环境的拍摄要求。而灯光效果的大光比和剧场的暗场环境在拍摄过程中对于摄影组的要求很高。摄影组在筹备过程中针对项目制作了特定的增加曝光LUT，并在拍摄中挂载到满天星系统上作为后期画质参考。

在联排测试阶段，摄影组发现，Blackmagic摄影机在极限暗光条件下出现了噪点偏多的问题。针对该问题，团队通过舞台底光调整，结合后期降噪，最终将噪点压制到可接受范围内。同时，在测试中明确了两项关键拍摄注意事项：一是拍摄时需密切关注左右眼素材，避免单镜头凸显镜头炫光，若双目眩光均匀，则属于可接受范围内，且能增强3D沉浸效果。二是每次拍摄前需使用摄影机内部的水平校准，因VR素材的水平在后期难以调整，若前期校准不到位会严重影响观看体验。

4.4 摄影机测试与参数优化

在宽容度和色彩上，传统的双目3D电影摄影机系统在极限状况下还是优于一体化双目3D摄影机的层次控制。经测试，Blackmagic摄影机实际可用动态范围在12~13档光圈，略低于官方标称参数。本项目实测所得最佳使用设置如表2所示，最终实际拍摄时能达到40分钟的不间断拍摄，感光度（ISO）400情况下也保障了暗部的噪点和模糊感不易察觉。但其中快门设置需根据不同灯光设备的频闪特性进行测试调整，对焦距离的估算和时间码同步设置则适应本项目的特殊要求。

表2　剧组测试所得的最佳设置

5

结语

本文基于大型偶剧《济公》的摄制实践，总结了所构建的高新技术格式VR立体摄制工艺流程，系统梳理了从前期筹备、拍摄测试到实际拍摄的完整技术路径，为传统偶剧的VR呈现提供了可落地、可复用的实践方案。

研究表明，VR立体技术对传统偶剧的赋能价值主要体现于叙事革新与沉浸感升级层面。一方面，VR技术推动传统偶剧观众完成了从“隐形观众”到“参与者”的视角转变[20]，有效破解了传统偶剧数字化发展长期存在的困境，包括舞台结构与控制机制的隐蔽性，以及大型偶剧带来的压迫感与关键视觉信息缺失等问题。另一方面，VR幕后视角实现了偶剧叙事的重大革新，引导观众视线从传统的舞台前景，转向偶剧的操控细节等以往难以触及的场景，同时通过大型偶剧近距离视角的精准视觉体验设计，让观众更直观地感受偶剧的艺术魅力，进一步强化了偶剧的沉浸感与感染力，实现了传统偶剧叙事模式的突破与升级。

未来，可结合人工智能生成内容（AIGC）、虚拟摄制、体积摄影、交互叙事等新兴技术[21]，持续挖掘VR与偶剧的融合潜力[22]，丰富偶剧的叙事形式、视觉呈现与交互体验[23]，推动传统偶剧在数字时代的传承与创新发展[24]，让这一传统艺术形式借助新兴技术焕发新的生命力。

注释、参考文献

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注释

① 本文系2026年度中央戏剧学院国际偶剧教育研讨会会议成果。

参考文献

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[8] 北京青年报客户端.大美北京｜感受千年传说与京剧美学 用VR沉浸式体验《白蛇传》[EB/OL].(2025⁃09⁃21)[2026⁃08⁃20].http://news.ynet.com/2025/09/21/3938271t70.html.

[9] 胡万峰.论木偶剧艺术创作的整体性[J].戏剧（中央戏剧学院学报）,2016(2):48⁃54.

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期刊导读 |《现代电影技术》2026年第9期

郭全中等：从离身生成到具身共创：具身认知理论下影视行业生态重构与发展路径

高盟等：AIGC技术在影视创作流程中的应用及质量控制研究