北京
像素画抖动与材质教程：少用色也能做出纹理层次
文本概览：全文约 1,665 字，阅读约 5 分钟。
抖动不是把画面弄脏，材质也不是往表面上乱点。两者都在回答同一件事：颜色不够、像素不够时，怎么让眼睛相信“这里有过渡、这里是木头不是塑料”。
方法：先用交错像素混出中间色；再靠“表面图案 + 对光的反应”区分材质；细节只堆在该看的地方。
规则可以打破，但先有一套能复现的起点，手感才有地方落。
抖动：用最少中间色骗过眼睛
机器曾经只能显示很少颜色。
像素画师就把两种颜色交错排列，让不完美的人眼自己“混”出第三种色。
左边那块看起来偏绿的方块，其实只有黄和蓝两种像素交错——你的眼睛替你做了混合。
两种固有色交错，中间色可以不进调色板。
为什么不直接拉一条平滑渐变？三条够用的理由：
- 少色仍像像素画
：中间色少，整局游戏的风格更统一。
- 调色板可复用
：渐变里的色可以是板子上已有的色，画面更“一家”。
- 中间可以故意更鲜
：自动渐变往往单调；你在中间塞一点更高饱和的色，眼睛会觉得更有意思。
时代不同了，乱用抖动更容易毁图。
它需要足够的面积才读得出来；小精灵格子上硬铺，多半只剩脏。
大图、天空背景这类大块面，才是它更常出彩的地方。
图案节奏：越靠近一侧，某一色越多
三色抖动渐变的通法很朴素：越靠近某一端，那一端的颜色占比越高。两种图案别贴得太近；缩小一看，节奏会糊成一团，逻辑也断。
占比渐变，不是两种花纹硬拼。
常见图案有棋盘、斜线、点阵等；也可以自己发明。有时故意无序的混沌抖动，反而适合粗糙、脏旧的表面——秩序感本身也是材质的一部分。
图案可以规整，也可以脏；看你要什么表面气质。
材质：图案管“长什么样”，光管“摸起来怎样”
像素画里的纹理，是让人一眼认出“木桥”而不是“塑料桥”。两条标准：
- 表面图案
：木纹、石上的坑、划痕——小尺度明暗。
- 对光的反应
：亮不亮、高光大不大、阴影里色相往哪偏。
下面这组材质球，把同一套球体造型换成不同材料读法：
图注：同一球形，材料差在图案与高光，不在轮廓。
对照时记住几条可落地的判断：
- 木头
：靠线状木纹和结疤；未上漆时对光不敏感。
- 花岗岩
：表面起伏更大，要在球面上加小尺度明暗；高光偏钝。
- 大理石
：手法接近花岗岩，但更光滑——颜色更多、抗锯齿更重，高光也更亮。
- 水 / 玻璃
：半透明，常出现“内部二次高光”；主高光又大又亮，边缘要大量抗锯齿。
- 黏土
：粗糙、细节少；用粗笔触就够，别堆花纹。
：金属高光极亮、暗部极暗；阴影常偏绿——对照真照片，别凭感觉改灰。
- 钢 / 金属
：从黑到白跨度大，但几乎不该是中性灰；要么自带色相，要么吃环境光。
- 西瓜（偏塑料读法）
：高光很快漂向白、阴影不重；塑料面几乎无坑无纹。
单根毛比一个像素还细。
硬画会碎。
做法是画高光束：线或小三角，粗细跟毛长有关，方向顺着体积表面（或取更接近竖直、更顺眼的那一侧）。
再把毛发想成一层“毯子”：有的毛落得更低、进阴影，用这些阴影当色阶过渡，边界就不会像贴纸，毛皮纹理还在。
看束与阴影，别数每一根毛。
注意狮身左后腿几乎是整块平色——暗部可以“糊”，焦点才留给该看的地方。
克制：纹理不是处处铺满
抖动和纹理都要克制。
该暗的暗、该亮的亮，让一部分区域读不出纹理，反而加深景深、省工，也标出重点。
打算做动画时更要先想清楚：细节越多，逐帧越痛。
放大看抖动与材质如何分工，而不是处处同密。
总结
抖动用交错像素混中间色；面积要够，小精灵慎用。
材质 = 表面图案 + 对光反应；金属别画成死灰。
毛发画高光束与阴影过渡；暗部可糊，细节留给焦点。
今天可做一个小练习：画四个 32×32 材质球（木、石、金属、玻璃），只允许每球 4–6 色，禁止平滑渐变工具。
参考资料
https://opengameart.org/content/chapter-7-textures-and-dithering: https://opengameart.org/content/chapter-7-textures-and-dithering
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