天趣· 即将展出 | 天趣当代艺术参展ART021上海主画廊单元，与7位艺术家重构现实

ART021 SHANGHAI 2026

天趣展位：E31

臻享预览PREVIEW

11.11（周三） | 11:00 - 15:00

11.12（周四） | 11:00 - 15:00

尊贵藏家预览COLLECTORS PREVIEW

11.11（周三） | 15:00 - 20:00

11.12（周四） | 15:00 - 20:00

公众日 PUBLIC DAYS

11.13（周五） | 11:00 - 20:00

11.14（周六） | 11:00 - 18:00

展览地址：上海展览中心

展位艺术家阵容

Artists In Our Booth

王守清 Wong Sau Ching

徐晨阳 Xu Chenyang

郑玉伟 Zheng Yuwei

Jieun Lee

郑伟浩 Alfred Cheng

陈洁婷 Mae Chan

耍惹石主Shizhu

（以年龄排序）

本次ART021将呈现7位来自不同文化与世代背景的艺术家——王守清、徐晨阳、郑玉伟、Jieun Lee、郑伟浩 、陈洁婷、耍惹石主作品。他们以各自独立的方法回应当代经验中不断被重构的「现实」。展览关注的并非单一媒介或风格，而是当代个体如何在真实、记忆、技术与心理空间之间建立感知位置。

展位亮点

Highlights on Booth

Xu Chenyang 徐晨阳 Drifting Island 22 漂流岛之二十二

徐晨阳

Xu Chenyang

b.1966 | 工作生活于北京

徐晨阳以独创的「堆积法」在中国当代艺术领域确立独特地位。透过颜料层层叠加、色彩相互渗透与线条交织，形成如岩壁般斑驳而深沉的画面肌理。1994年获日本文部省奖学金赴日留学，在日本三所国立大学深造。2004年以外国艺术家身份夺得日本第三十三届「绘画的现在」金奖，2017年获丹麦J.C.雅各布森肖像展二等奖。现为中国艺术研究院一级美术师、博士生导师。

《漂流岛》系列起源于艺术家当初在日本居住的时光。孤岛被置于一片近乎静止的海面中央。厚重而低饱和的红褐色天空覆盖整个画面，使岛屿像被时间缓慢包裹的记忆碎片。城堡般的建筑带有中古堡垒的形态，却并不指向真实的地理空间，而更像一种内心世界的投射——既是庇护之所，也是与世界保持距离的边界。

Alfred Cheng 郑伟浩 Iterative Breath重复的呼吸，2026

郑伟浩

Alfred Cheng

b.1988 | 工作生活于香港

郑伟浩是少数以线作为核心媒介、并建立出高度个人化创作语言的艺术家。他的创作以聚酯纤维线（特别从德国订制，纤幼而可永久保存）、金属钉与木板／画布为主要媒介，核心技法为「一线到底」——以单一根线在画布边缘的钉点之间纵横交错、不中断地编织成形。

他在早期较多以黑白线条处理肖像，之后逐渐加入花朵、人物与更抽象的题材，并开始使用背景色以及不同颜色的线，本次展览将展出艺术家最新创作的彩色作品。

Zheng Yuwei 郑玉伟 Red Meadow 红草地，2016

郑玉伟

Zheng Yuwei

b.1985 | 工作生活于雷州

白马伫立于红、橙、蓝、绿交错的草地之中低头觅食，仿佛对周遭的异常浑然不觉。粉紫色天空与幽暗的青绿山林营造出朦胧而不安的氛围，横亘画面上方及前景的铁丝网，不仅切割了风景的空间，也象征著艺术家设下的界限与阻隔。对艺术家而言，白马对边界的无感知，是一种沉默的对抗，它以近乎固执的平静，面对各种无形规则与精神边界所围困的现实。

在郑玉伟的创作中，模糊的人影与浮动的光斑并不构成明确的故事，而是形成一种介乎现实与心理感知之间的空间。他的创作足迹遍及北京、上海、深圳、南京、雅加达，是华南地区备受关注的新生代架上绘画代表之一。

Jieun Lee Dream Notes No.10 梦之笔记 No.10，2026

Jieun Lee

b.1986 | 工作生活于韩国首尔

Jieun Lee善于运用柔和的色彩、朦胧的轮廓与细腻的光影，让熟悉的场景呈现出介乎真实与梦境之间的感觉。《梦之笔记》中反复出现的花，便近似这种状态：在梦中短暂绽放、未被记住便消失的影像，是无法被握住之感觉的隐喻。

Jieun Lee作品在上月结束的KIAF SEOUL备受欢迎，同时她的的创作受到韩国众多重要艺术机构关注，作品为韩国国立现代美术馆艺术银行及政府艺术银行、京畿儿童博物馆、梨花女子大学医疗中心、首尔市政府、金山画廊及私人收藏。

Wong Sau Ching 王守清 Reflections of Lotus II 映莲2

王守清

Wong Sau Ching

b.1954 | 工作生活于香港
「映莲」中的「映」意为倒影与映照，因此作品并未描绘清新莲花，而更像水面中正在晃动的花影。白色、紫色与绿色厚重笔触彼此交融，使花朵几乎融化于光与水之中。颜料堆积形成明显肌理，让画面在不同角度下产生流动感。令人想到莫奈的睡莲。

王守清为香港著名艺术家。曾任香港国际艺术家协会副主席及艺术总监、香港艺术公社董事主席及国际艺术村（Res Artist）中国区主席。1997年获香港艺术发展局颁发「视艺发展奖」。2000年获邀参加法国巴黎文化部「世界中的艺术」大展。2003年荣获「第三届中国油画展」香港唯一最高艺术奖。

Shizhu 耍惹石主 Around My House: Cloud Soil 我的房前屋后-云

耍惹石主

Shizhu

b.1992 | 工作生活于成都、上海

《我的房前屋后——云土》以放大的植物形态构筑出近乎梦境的自然景观。粉褐色的花瓣层层舒展，与深沉的绿色背景及下方如云朵般的白色形体交织，既熟悉又陌生。

耍惹石主出生于四川马边彝族自治县，长期从彝族生活经验、故土记忆与自然环境中汲取创作灵感，并将人物、动物及自然形态转化为带有神秘色彩的个人符号。对耍惹石主而言，故土不只是被描绘的风景，更是与血脉、记忆及族群文化交织的内在世界；平凡的房前屋后，也因此成为承载个人神话的所在。

Mae Chan 陈洁婷 The Turn 回身，2026

陈洁婷

Mae Chan

b.1991 | 工作生活于香港

陈洁婷的创作融合纺织、雕塑与工艺，透过不同材料的质感、形态与触觉特性，探索亲密关系、身体接触及人际界限等议题。

她曾于英国、挪威及奥地利参与艺术家驻留计划，并获多项国际艺术与创作资助，包括2021年科克皮特艺术中心「新工匠奖」（The New Craftsmen Award）最终提名、2021年英格拉姆奖入围、2022年英格兰艺术委员会「创意实践发展资助」，以及挪威纺织艺术家协会驻留资助。2024年，她入围香港艺术中心「Creators for Tomorrow」计划，并于2025年获香港艺术发展局「新晋艺术家发展资助」。作品曾于香港巴塞尔艺术展、伦敦工艺周及柏林BBA艺术家奖入围展等平台展出。