上海
你有没有发现，当下大部分民国剧大规模改编原著，改变人设、情节，缘于一个主要原因：很多民国虐恋原著创作于十几年前的古早网文时代，大量强取豪夺的情节完全不符合当下流行的审美。于是编剧对原著进行改编，情节内容既要适配当代观众的口味，将原著里的私人虐恋主线，升华到家国大义的高度，既保留原著的核心情感拉扯，又能拓宽受众的范围，满足受众心理需求。
热度很高的民国虐恋剧《玉簟秋》走的就是这样的改编路线。
它以军阀割据的民国20年代为背景，讲述了军阀少帅虞昶轩与清贫女学生叶平君，从互相利用的赌约关系，历经爱恨拉扯，最终放下私人恩怨，投身救国洪流的乱世传奇故事。
看过原著的粉丝都知道，这是一部彻头彻尾的悲剧，男主虞昶轩是极度自私凉薄的利己军阀，对叶平君只有强取豪夺，为巩固权势直接放弃营救被困的她，全程没有付出真心，叶平君被江学廷囚禁折磨导致精神失常，逃出生天与已是统帅的虞昶轩擦肩而过，却未被认出，最后形如枯槁，惨死于破庙。
但是编剧导演为了在原著情怀和大众审美之间，找到一条能顺利拍摄，同时又能兼顾最大受众面的最优路径，把男主虞昶轩改为表面纨绔实则心系家国的少帅，把最初对女主的猜疑、试探、占有转化为乱世中的隐忍守护，从一个无情恶人成长为懂得爱人的成熟男人。
而女主叶平君不再是被动承受命运的悲惨女主，而是外柔内刚的野草系独立女性，要求和男主平等相待，在乱世中始终坚守本心，成长为进步青年。
整部剧大量的重虐桥段全部删除，规避了容易引发观众不适的内容，保留了雨中邂逅、剌杀开局、十日破案赌约、叶母惨死、分离重逢等原著核心关键情节，加入了完整的谍战救国线，把故事从单一的男女虐恋升维为乱世青年的信仰觉醒，整体格局大为拓宽。
虽说这部剧的情节的大幅改编，很符合当下受众的心理需求，但丞磊和徐若晗的演绎却引起了观众的争议。
丞磊饰演军阀少帅看起来红唇白脸，配着高高在上轻蔑的眼神，完全是走霸总耍帅的固化套路。
为了表现男主纨绔子弟的性情和滔天的权势，导演编剧卯足劲植入夸张失真的桥段，比如男主多次动用军队、动用公权力来推进和女主感情线的情节，把民国军阀最珍贵的兵力资源，浪费在追女人、堵情敌这种毫无政治价值的事上，完全不符合真实军阀“军饷优先、兵权如命”的行事逻辑，本质上是在服务于男女爱情充满工业糖精的CP感。
我倒认为丞磊的演绎，弱化了恋爱脑少帅的悬浮感。
他一开始接近叶平君，一半是被她吸引，一半是想借她的身份牵制政敌江学廷，彻底把私人感情和家国大义绑定，完全立住了人物动机。
而徐若晗的演绎，也可以完全跳出苦情女主的套路，弱化被迫依附的被动感。
她和男主的关系，从一开始的十日赌约到平等相待，不是少帅单方面的掌控，而是她全程主动选择，选择留下查案、选择和他联姻、最后选择一起投身救国，就像香港视后佘诗曼在《凤凰四重奏》里饰演的汪子君一样，大胆追爱，主动进步，具有强烈的反传统精神，不靠男主推着走，两人组合成为势均力敌的双强CP。
反观张丰毅、徐帆、王丽坤等一众老戏骨的娴熟演绎，成为了剧集演技的定海神针。比如张丰毅一个眼神就能把军阀掌权者的偏心、威严与老谋深算层层递出，徐帆把传统大家族主母的儒雅气质、护子心切的慈母心肠拿捏到位，演绎细腻真实，王丽坤把角色藏在温婉外表下的复仇心机、隐忍狠戾的细节精准拿捏，为角色赋予了很强的故事感。
说实话，三位老戏骨的表演，起了托底的效果，与两位主演偶像式表演形成了鲜明对比，也是不少观众坚持追剧的核心原因。
作为一部制作质感拉满、口碑两极分化的民国虐恋作品，《玉簟秋》精准踩中了当下民国剧质感与套路并存的槽点，这部剧确实在服化道和镜头美学上十分出彩，但仍然存在套路化、剧情悬浮的劣势，如果想看男女主在后续剧情里如何携手救国，不妨一追到底，细品两人的成长脉络和传奇故事吧。
作者：锦鲤瑜，入骨影评团队出品
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