北京
10月20日下午，“中国电影创作高质量发展”学术季第四场研讨会在中国电影资料馆举行。本场讨论以“高新技术语境下的电影品质”为议题。
中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）党委副书记、纪委书记朱虎，馆（中心）副馆长（副主任）陆亮、林思玮出席活动。北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光担任本场召集人兼主持人。
来自创作、学界、技术管理与产业一线的11位嘉宾参与讨论。与会者认为，观众更替、交互丰富，是电影行业持续之变；沉浸体验、文化情感共鸣则是好电影不变的内核。
现场嘉宾合影
01
技术为器
中国传媒大学教授梁明认为，“技术没有改写品质标准，但重塑了创作者的创造力与审美取舍的能力。”在他看来，新技术提升了影像叙事的上限门槛，技术越发达，创作者的克制与审美选择越显珍贵，“工业解决能拍到，审美解决拍得好，思想解决拍得高级”。技术拉高了工业的底线，也拉高了艺术表达的准入门槛。
北京电影学院智能影像工程学院院长陈军在谈到AIGC影像创作时，认为内容和技术要做到优质匹配，比如复杂叙事内容就不一定适合拍成虚拟现实电影；其次要警惕AIGC工具渗透带来的创作同质化；第三个是AIGC影像的真实感要突破，只有人物的真实感解决了，观众才能共情。
中宣部电影局技术处处长黄治介绍了一年多来虚拟现实电影的发展状况。目前全国已有215部虚拟现实电影完成备案，57部获得公映许可证，发布了三项虚拟现实电影行业标准化指导性技术文件，创作和产业亮点频出，电影与虚拟现实技术双向奔赴势头良好。他呼吁更多复合型人才投身其中，因为不管是理论还是创作，虚拟现实电影都是大有可为的蓝海。
中影科技董事边巍认为，CINITY高格式技术能够在创作者与观众之间搭建起传递本真光影表达的透明桥梁，为观众带来其他观影场景难以复刻的专属视听体验。他用两组档期市场数据给出印证：“今年暑期档，全国CINITY 与CLED影厅票房较2025年暑期档大幅增长46.41%，其中CLED影厅票房同比增长250.77%，创下历史新高；国庆档大盘承压背景下，CINITY票房同比上涨 21.68%，CLED票房同比大涨136.42%，CLED观影人次同比增幅达147.8%。”这充分说明，观众对高品质观影体验存在刚性需求。
02
人文为道
博纳影业集团影视制作副总经理、AIGMS 制作中心负责人曲吉小江结合国内首部 AI 院线电影《三星堆：未来往事》的创作实践，分享了 AI 院线电影的制作全流程。由此，她谈到 AI 院线电影与传统电影的一个根本差异：模型几乎每个月都在演进，而影片一经完成便被定格。正因如此，每一部 AI 电影都是技术演进中的一个刻度——它既讲了一个故事，也留存了那个阶段电影人与机器协作的方法。《三星堆：未来往事》将于 10 月 23 日全国上映。她说，自己最期待的，是观众看着看着被情节牵动，忘了这个镜头是不是 AI 做的。
追光动画制片人宋依依认为“技术可以优化形，但不可能替代神”。她结合《长安三万里》等项目，分享了AI是好用的协作者，能放大电影的娱乐属性、赋能文化表达、拓展表达载体，但尚未能托付整套动画工程的生产方案。她说，电影的思想力量来自人的生命体验，这是算法无法生成的宝贵“人味”，“技术为器，人文为道，器可以迭代更新，但道不能丢失。”
北京维魔科技有限公司CEO、VR导演范帆分享了自己四十余部XR影像的创作和发行实践，提出未来有望实现“创作者搭建世界观、观众参与叙事”的共创模式。他认为新技术拓展了创作边界，并探索AI与XR的结合，“传统电影让我们看见故事，AI+XR让我们得以亲历故事”。他呼吁，优秀的XR内容还是需要更多的人才参与。
青年导演、中国传媒大学教师童画在创作中观察到，当下观众正在逐步接纳由AI技术催生的新的审美形态。她认为，导演应当选择适配的技术手段来进行表达，只有让技术与作品内容紧密结合，才能更好地完成作品呈现。她说：“中国影像创作者拥有本土生活经验，有大量值得书写的人物与情感，新技术能够助力我们探索适配的影像语言，让更多观众从视听语言上感受这些故事。”
现场观众
03
观众为王
中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英用一组数据分析国内外当下市场结构。他提出市场已转向“哑铃型结构”，平庸无差异化的中腰部影片将逐步被淘汰。而精准定位细分赛道、做好IP长线运营与衍生品长尾经济，正在重构国产动画电影的盈利模式。认为中国电影市场不会陷入不可逆的结构性萎缩，期待培育良性的电影生态，让中国观众在高清技术语境下看到更多元、更多样、更具共情的优秀电影作品。
中国电影艺术研究中心原研究员张卫认为，电影成为了网络社群讨论的素材和物料，观众利用技术进行再加工再创作。所以，今天的观众“既是网络用户，又是电影观众，还是游戏玩家”。我们不但要研究与电影有关的高新技术，我们还要研究电影之外的互联网技术、游戏技术等高新技术。
中国电影艺术研究中心副研究员周舟从具身性、身边性、限制性、映照性四个新颖角度，思考了观众为什么要进影院，认为电影院应该是提供弱连接的小社区。同时，她以近两年上映的《后室》《痴迷》《生化危机：爆发夜》等作品为例，分析了当技术无所不能的时候，好莱坞新生代导演都在做减法，主动放弃了很多技术，而是把技术画龙点睛地用在戏剧化地呈现人的“微小欲望，微小体验和微小感触”上。
陈旭光在总结中表示，当下数智时代，电影愈加面临深刻的变化，电影行业“真正到了沧海横流方显英雄本色的时代”，要紧紧抓住技术驱动力，迎接挑战。他把高新技术给电影带来的变化归纳为“轻电影化”和“大电影化”两大方面，前者包括制作上的智能化、轻化、云化、工作流化、数字资产化；后者一方面指电影自身边界极大扩容，新媒介新影像艺术不断增加，一方面是电影立足本体，跨媒介融合其他媒介或艺术。如何用好技术这把双刃剑？他认为一方面要坚守，要做好内功，提升品质，坚守人的主体性和品性；另一方面，我们要扩容，要做好智能化转型，要有容乃大，做“大电影”，把最新的技术运用到电影当中。
这是一次对电影品质的阐释，也是对中国电影未来发展路径的一次前瞻思考。接下来，“中国电影创作高质量发展”学术季将继续围绕“什么是好电影”“什么是中国好电影”展开讨论。
文 /董卫曼
编辑 /张 琪
责编 /李佳蕾
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